BÜYÜK ŞEFTALİ SOYUT MOZAİK RESİM (2023)Resim: Julia Brinkfrau
Mozaik'in tarihi
Erken dönem mozaikleri (Sümerlerden Romalılara): Mozaik sanatının tarihi, Sümerler, Mısırlılar ve Minos-Miken bölgesi insanları gibi en eski uygarlıkların bu tekniği binalarını, lahitlerini süslemek için kullanmalarıyla başlar. ve zeminler. Bu uygulama, mozaik döşemenin ön plana çıktığı Yunanlılar ve Romalılarla devam etti. Roma dünyasına kısa bir dolambaçlı yoldan giderek Yunan modellerinden bağımsız hale gelen mozaik sanatı, başlangıçta lüks bir ürün olarak görülüyordu. Yavaş yayılması öncelikle termal banyoları ve kamusal alanları içeriyordu. Daha yaygın ortamlarda, tipik olarak çeşitli yaşam ve avlanma sahnelerini tasvir eden pahalı, çok renkli mozaiklerden çok uzak, daha ekonomik çözümler seçildi. Ancak tasvir edilen konular çoğunlukla mozaiğin bulunduğu ortamı yansıtıyordu; tapınakları süsleyen mitolojik sahneler, hamamlardaki deniz motifleri, spor salonlarındaki sporcular vb.... Duvar mozaikleri ise Roma döneminin sonlarına doğru ortaya çıktı. Cumhuriyet, Muses Mağaraları'nın yanı sıra Pompeii ve Herculaneum'da bulunan en ünlü örneklerden bazılarıyla birlikte. Mozaik sanatının popülaritesi, yayılımı, stili ve teknikleri Roma dönemi boyunca farklılık göstererek hem figüratif hem de soyut temsillere yönelik eğilimleri sergiledi.
İslam Dünyası: İslam sanatı 7. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı ve daha sonra örneğin Sicilya ve İspanya'da görüldüğü gibi Hıristiyan dünyasını etkiledi. Mozaikler 8. yüzyıldan itibaren tüm bu yerlerde yayılmaya başladı ve putperestliği caydırmayı amaçlayan gerçekçi formların yaygın reddine bağlı kalacak şekilde tasarlanmış geometrik ve bitkisel desenleri içinde anlaşılmalıdır. Bu tür mozaiklerin örneklerine Kudüs'teki Kubbe-i Sahra'da, Şam'daki Emeviler Ulu Camii'nin yanı sıra Eriha'daki Hişam Sarayı'nın kalıntılarında da rastlanabilir.
MOZAİK (2023)Dijital Sanatlar, Thomas Thomopoulos
Bizans Dönemi: Bu dönemi, başta Ravenna (İtalya), Veneto bölgesi (kuzey İtalya), Konstantinopolis (günümüz İstanbul), Roma ve Milano olmak üzere belirli yer ve şehirlerdeki mozaik sanatına atıfta bulunarak özetleyebiliriz. .
Ravenna: Ravenna'daki ibadethaneler, İtalyan kentinin Batı Roma İmparatorluğu'nun yeni başkenti olduğu 5. yüzyıldan itibaren mozaiklerle süslenmeye başlandı. Mozaik süslemelerin en önemli örnekleri Galla Placida Mozolesi, Sant'Apollinare Nuovo Bazilikası, San Vitale ve Classe'deki Sant'Apollinare'de görülebilir. Ravenna'daki mozaiklerin, bir başka imparatorluk şehri olan Konstantinopolis'tekiler gibi, genellikle cam ve altın tesseralardan yapıldığını ve arka planda süzülüyormuş gibi görünen sabit figürlerin yer aldığını vurgulamak önemlidir.
Venedik Bölgesi: Venedik mozaik sanatının bir örneği, Santa Maria Assunta Patriklik Bazilikası'nda bulunabilir; burada Eski Ahit'ten sahneleri tasvir eden 4. yüzyıldan kalma Erken Hıristiyanlık zemini, hâlâ Helenistik geleneklerden etkilenen ve daha önce Avrupa'nın ötesinde gelişmiş olan natüralist bir tarzı göstermektedir. Roma'da.
Roma ve Milano: Bahsedilenleri Roma'daki Santa Costanza Mozolesi, Santa Pudenziana Bazilikası ve Aziz Cosmas ve Damian Bazilikası'nın geç antik ve Bizans mozaik süslemelerinde görmek mümkündür. Milano'da Ciel d'Oro'daki San Vittore Bazilikası, Sant'Ambrogio Bazilikası ve San Lorenzo Bazilikası'nda olağanüstü mozaikler bulunmaktadır.
ÖZET MOZAİK (2020)Resim: Petr Johan Marek
Ortaçağ, Rönesans ve Barok Dönemleri: Romanesk sanatında mozaikler, ekonomik nedenlerden dolayı, fresklerin tercih edilmesi veya ucuz sırlı balmumu çinilerin kullanılmasıyla büyük ölçüde bir kenara bırakıldı. Bununla birlikte, Rönesans döneminde mozaikler, özerk bir yaratıcı araçtan ziyade bir ustalık biçimi olarak da olsa yeniden popülerlik kazandı. Barok dönem bağlamında Maniyerizmin yaygınlaşması, Roma İmparatorluğu'ndan esinlenen, çakıl taşları ve doğal unsurların kullanıldığı, bazen resim ve heykellerle bütünleştirilen bir mozaik tekniğinin yeniden canlanmasına yol açtı. Mozaik sanatı mimarinin ve resmin emrine girdi.
MOSAÏQUE (2021)Catherine Reiner Steinfels'in Tablosu
19. ve 20. Yüzyıllarda Mozaik: Neoklasizm mozaikleri neredeyse unuturken, vitray, ahşap oyma ve kakmacılık tekniklerinin yanı sıra Romantizm ile yeniden canlanma yaşadı. Ayrıca 19. yüzyılda daha hızlı ve daha uygun maliyetli tekniklere doğru bir yönelim yaşandı. Sonraki yüzyılda mozaik sanatının eklektik ve son derece kişisel yorumları ön plana çıktı; Antoni Gaudí, Gustav Klimt, Gino Severini, Achille Funi ve Massimo Campigli gibi tanınmış sanatçılar tarafından örneklendirildi.
Çağdaş Zamanlar: Çağdaş mozaik sanatı, 20. yüzyıla benzer şekilde, tekniğe bireysel yaklaşımlarla karakterize edilir. Oskar Kokoschka, Enzo Cucchi, Aldo Mondino, Ezio Frigerio, Niki de Saint Phalle ve daha pek çok sanatçının çalışmaları tarafından şekillendirilmiştir. Çağdaş mozaik sanatının hikayesi bugün üç sanatçının Artmajeur'deki çalışmalarıyla devam ediyor...
SANATÇI HALYNA'NIN PORTRESİ (2023)Heykel: Andrii Davydenko
SANATÇI HALYNA'NIN PORTRESİ, Andrii Davydenko
Seçtiğim Artmajeur'deki sanatçıların çalışmaları, mozaik sanatına çeşitli çağdaş yaklaşımları yansıtıyor; bazıları türün orijinal icrasına diğerlerinden daha sadık. Mozaik sanatının, geleneksel olarak çakıl taşları, seramik, mermer, kumtaşı kareler ve cam gibi farklı malzemelerin parçaları kullanılarak elde edilen, genellikle altın ve değerli taşlarla süslenmiş çok renkli bir teknik olduğunu belirterek başlayalım. Destekler ise genellikle tüf, ahşap veya camdan yapılıyor ve yaratım, üzerine tesseraların (mozaik karolar) yapıştırıldığı bir hazırlık tasarımının uygulanmasını içeriyor. Alternatif olarak tesseralar, daha sonra sonuncusu ile değiştirilecek olan geçici bir desteğe ters olarak tutturulabilir. Davydenko'nun çalışmasına dönecek olursak, bu özel bağlamda bir sanatçı meslektaşının benzerliğini yakalamak için kullanılan, yukarıda açıklanan materyallere ve uygulama yöntemine bağlı kaldığı görülüyor. 2001 doğumlu Ukraynalı ressam Andrii Davydenko, sanatının amacının çeşitli konuları farklı yollarla keşfetmek olduğunu ve çoğunlukla ülkesindeki mimari unsurların incelenmesini içerdiğini belirterek mozaik tekniğini sıklıkla kullanıyor.
MECCASET (2023)Xaro'nun heykeli
Xaro'dan MECCASET
Bu sanat eseri metal, akrilik, mürekkep ve ahşaptan oluşuyor ve orijinal konseptinde genellikle resimlerin, mimarinin ve bu özel durumda bir heykelin bileşenleri olarak görülen mozaik parçalarının tipik iç içe geçmesini çağrıştırıyor. Az önce gösterilenlerin bazı eski örnekleri nelerdir? Uzak mozaik heykelleri bulmak için 13. ve 16. yüzyıllar arasında maskeleri ve ritüel objeleri turkuaz mozaiklerle süsleyen Aztek uygarlığına başvurabiliriz. Günümüze yaklaştığımızda, iyi bilinen örnekler arasında Antoni Gaudí, Lucio Fontana, Mirko Basaldella, Athos Ongaro, Alessandro Mendini ve daha pek çok kişinin mozaik heykelleri yer alıyor. Grafik tasarım dünyasıyla yakından bağlantılı olan Artmajeur sanatçısı XaRo'ya dönecek olursak, hem dekoratif hem de kavramsal öğeler içeren, çocukluk anılarını anımsatmak üzere tasarlanmış eski oyuncaklar biçiminde hayata geçirilen çalışmalar yaratıyor. Buna ek olarak, XaRo'nun üretimindeki diğer çalışmaları, tek bir görüntü oluşturacak şekilde bir araya getirildiğinde dijital sanat aracılığıyla oluşturulan parçaların basit bir şekilde yan yana getirilmesi ve birleştirilmesinde fark edilen mozaik tekniğinin daha ileri düzeyde yorumlanması ve modernleştirilmesi modları olarak yorumlayabiliriz.
MOSAIC GIRL 002 (2023)Saro'dan Dijital Sanatlar
MOZAİK KIZ 002 Saro tarafından
Bu sanat eserine sanatçının şu sözleri ışığında bakmak şart: "Yirmi yılı aşkın süredir, sokaklarda orada burada bulunan çıkartmalar, grafitiler ve etiketlerden oluşan olağanüstü miktarda fotoğraf biriktirdim. Bugün bu eserleri kullanıyorum. Büyüleyici kadınları tasvir eden mozaikler yaratmak için çoğunlukla Avrupa ve Amerika şehirlerinde veya sadece Lozan'ın mahallelerinde toplandı.Bu çalışma aracılığıyla, kadın güzelliğini, kadınları güzel ve güçlü kılan tüm yönlerin kutlanması olarak görerek kutlamayı amaçlıyorum. " Artık mozaik tekniğinin geliştiği, dijital sanatın da dahil edilmesiyle yaygınlaştığı, çinilerin seçilip boyanması yerine hassas fotoğrafların çekildiği söylenebilir. Bu fotoğraflar daha sonra bize önceden tasarlanmış, artık parçalı olmayan bir hikaye anlatmaya hazır, birleşik bir vizyon oluşturmak için seçiliyor. 1983 doğumlu İsviçreli sanatçı Vincent Ackermann'dan bahsederken, başlangıçta resim yoluyla yaklaştığı hip hop kültüründen ve onun grafik evreninden ilham alıyor. Dijital sanatla birleştirdiği ve öncelikle zarif kadınların kolajlarını oluşturmak için kullandığı fotoğrafçılık konusundaki yeteneğini ancak daha sonra fark etti.
Olimpia Gaia Martinelli
