Latin Amerika sanatının yükselişi.

Valeria Feliú, Şili alevi , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 120 x 70 cm.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki "Latinler" nüfusunun artmasıyla güçlü bir şekilde işaretlenen çağdaş gerçeklik, Latin Amerika müzik türlerine, edebiyatına ve sanatına yönelik ilgi ve ilgide önemli bir artışla sonuçlandı. Gerçekten de, Güney Amerika'nın sanatsal gelenekleri, dünya çapındaki kültürel kurumlar ve sanat müzeleri tarafından sıklıkla tanıtılıp geliştirildiği için giderek daha iyi bilinir ve erişilebilir hale gelir. Bununla birlikte, büyük "Latin" sanatçıların sanat tarihinin belirleyici yapıtlarını yarattığı onca yıldan sonra, ancak şimdi Latin Amerika kültürel üretiminin yükselişinden bahsediyor olmamız mümkün mü? Elbette, Güney Amerika sanatı, ilki politik nedenlerle ve ikincisi, baskın sanat akımlarının çoğunlukla Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkması nedeniyle, uzun yıllar dünya sanat sahnesinden marjinalleştirildi.

Victor Manuel Ojeda Collado, Vektör mekan serisi , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 130 x 115 cm.

Antonio Spinosa, Ahşap tabanlı turuncu kurdele , 2020. Heykel, ahşap üzerine metal, 35 x 28 x 25 cm / 5.30 kg.

Latin Amerika sanatsal kimliği

Latin Amerika, Latince'den ve özellikle İspanyolca, Portekizce veya Fransızca'dan türetilen ulusal bir dille ayırt edilen Güney Amerika ülkelerini ifade eder. Sonuç olarak, Latin Amerika teriminin kökleri, bu dillerin ilgili Avrupalı sömürgeciler tarafından bölgeye tanıtıldığı sömürge dönemindedir. Bugün, "Latin Amerika" birçok bilim adamı tarafından belirsiz ve son derece sorunlu bir kelime olarak kabul ediliyor, çünkü birbirinden çok farklı kalan bir dizi ülke için kolektif bir varlık öngörüyor. Bununla birlikte, günümüzün azgelişmişliği, çevresel bozulma, yoksulluk ve eşitsizlik de dahil olmak üzere fetih, kölelik ve emperyalizmin ortak geçmişleri, kolektif bir deneyimin varlığını vurgulayan sanat eserlerinde bile bulunan yadsınamaz birleştirici bir güç olduğunu kanıtlıyor. Yine de bağımsızlık öncesi bir Latin Amerika sanat geleneğinden bahsetmek anakroniktir, o kadar ki Kolomb öncesi ve sömürge sanatı belirli bölgeler bazında tartışılmaktadır. Öte yandan Latin Amerikacılığın ve Pan-Amerikancılığın ortaya çıkması sayesinde 19. ve 20. yüzyıl sanatı açısından "benzersiz bir bütün" olarak kabul edilmelidir. Çağdaş bağlam hakkında ve özellikle artık birleşik bir sanat dünyası içinde, "Latinler" küresel bir sanatçı olmanın ne demek olduğunu gösteriyor.

Renato Ferrari, Fragman , 2017. Tuval üzerine yağlı boya, 50 x 40 cm.

Roni Kane, Hayatta kalan aşk , 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 40 x 40 cm.

Önyargıya karşı Latin Amerika sanatı

"Batı sanatı" teriminin, eski Yunanlılara ve Romalılara kadar uzanan, esas olarak Avrupa ve Amerika'dan gelen sanatsal üretimi ifade ederken, "Batılı olmayan sanat" teriminin diğer her şeyi ifade ettiği iyi bilinmektedir. . Kolomb öncesi sanatın dışında, çoğunlukla Batı sanat tarihi kategorisine giren Latin Amerika sanatını rahatsız eden tam da bu ayrımdır. Sonuç olarak, genellikle Avrupa veya Kuzey Amerika sanatının sadece bir türevi olarak sunuldu, eğer gerçekten de "öteki", yani daha iyi bilinen, değer verilen ve desteklenen sanatsal akımlardan farklı bir şey olarak ele alınmadı. Ancak gerçekte, "Latin" sanatçılar "Batı" etkilerini taklit etmek yerine benimsediler ve bu tür mübadele biçimlerinin gerçekte nasıl tek taraflı değil, karşılıklı olduğunu gösterdiler.

Dek, Naber amca?, 2021. Tuval üzerine akrilik, 136 x 146 cm.

Danco, Alegori to Gustav Klimt I , 2020, Keten tuval üzerine yağlı boya, 70 x 50 cm.

Çağdaş sanat piyasasındaki "Latin" sanatçılar.

Güncel olaylar yerine konuşursak, "Latinler" sanatının en sonunda, benzersizliğinin ve değerinin nasıl tanıtıldığını, geliştirildiğini ve tanındığını vurgulamakta fayda var. Aslında, ikincisi, örneğin, 2014 Christie's, Sotheby's ve Phillip'in New York'taki toplam 34.237.600 $'lık müzayede satışları ve büyük Latin Amerika modern ve çağdaş sanatının Mayıs 2015'te New York'taki Sotheby's'de 13 milyon dolar toplayan müzayede satışı. Elbette yukarıdakilere, dünyadaki tüm büyük müzayede satışlarında ve büyük sanat fuarlarında mutlaka yer alan “Latinler” eserlerinin günümüzdeki popülaritesinin ölçüsünü verebilecek birçok örneği eklemek mümkün olacaktır. Bu nedenle, eğer bir koleksiyoncuysanız, bu verilere atıfta bulunarak, Latin Amerika sanatının birçok rekoru kıran bir “zorunluluk” haline geldiği için İspanyolca, Portekizce veya Fransızca dillerinde bir kurs almanızı öneririm!

Elsa Muñoz , Toplantı , 2020. Bronz heykel, 31 x 19 x 10cm / 5.00 kg.

Ana Paula Luna, Bacak soyutlaması , 2020. Heykel / seramik, 27 x 20 x 11 cm / 3.00 kg.

Artmajeur'ün Latin Amerikalı Sanatçıları

Beklendiği gibi, Batı sanat geleneği ile olan bağlantı, aynı zamanda ikincisinin yenilik ve "kişiselleştirme" yönündeki büyük eğilimi, en önemli Avrupa ve Amerika eğilimlerini sık sık yeniden yorumlayarak ona yeni bir hayat veren Latin Amerika sanatını her zaman ayırt etmiştir. , hareketler ve sanatsal akımlar. Yukarıdakiler, Artmajeur'un Reydel Espinosa Fernandez, Talu ve Daniel Martínez gibi bazı "Latin" sanatçılarının çalışmalarında görülebilir.

Reydel Espinosa Fernandez, Bolluk , 2018. Tuval üzerine yağlı boya, 150 x 103 cm.

Reydel Espinosa Fernandez: Bolluk

Bolluk yağlı boya tablosu, daha genel olarak Reydel Espinosa Fernandez'in tüm sanatsal üretimi gibi, 1920'lerde Paris'te doğan bir sanat akımı olan Sürrealizm'den güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu bağlamda, sanat tarihinin küçük bir parantezini açarak, Güney Amerika'nın Sürrealizme kendisini yeniden icat etmek için büyük bir fırsat sunduğunu ve ona gerçekliğini temsil etmek için tanıtmaya başlayan fantastik bir dünya vizyonu verdiğini vurgulamakta fayda var. farklı temalar ve diller. Aslında, "Latinler"in sürrealist önerileri, aynı zamanda, örneğin María Izquierdo ve Lola Álvarez Bravo gibi büyük ustaların eserlerinden bahsedebileceğimiz, ulusal kimliğin kültürel iddialarının başlangıç noktasıydı. Artmajeur'ün sanatçısına geri dönersek, Reydel Espinosa Fernandez, cadılar, simya, sihir, hayvanlarla ilgili bilgiler, eş anlamlılar ve eş anlamlılar ile dolu ortaçağ rüyası metaforlarının yeniden canlandırılması yoluyla Sürrealizmi yenilikçi bir şekilde Bosch'un çalışmalarına göndermeler yaparak zenginleştirmeyi başaran 1985 doğumlu Kübalı bir ressamdır. onun hayal dünyasında birleşen menkıbeler.

Talu, ...... 2021). Sprey / akrilik / işaretleyici / pigmentler / tuval üzerine mürekkep, 94 x 70 cm.

Talu: ........

Öte yandan Talu'nun resmi, Amerikan Sokak sanatının "Latinler" dünyasında uyguladığı etkileri vurgular, çünkü bir dizi örtüşen ve iç içe geçmiş etiket ve grafiti tasvir eder. Ancak gerçekte, yukarıda bahsedilen sanat formunun kökenleri büyük olasılıkla Güney Amerika'dır. Aslında, Meksika muralizmi, belki de istemeden de olsa, erken dönem ABD "grafiti sanatçılarını" etkileyen sanat hareketlerinden biriydi. Meksika muralizmi ile Sokak sanatı arasındaki olası bağlantının kökenini bulmak için, 1940'ların ve 1950'lerin başında Meksikalı sanatçılar tarafından New York'taki sanat okullarında ve üniversitelerde verilen seminerleri düşünmeliyiz. Esasen biçim ve renk kullanımının işlendiği bu derslerde, daha sonra yazarların öykündüğü toplumsal kınama ve kuşak protestosu temaları da popüler hale geldi. Artmajeur'ün sanatçısı Talu veya Felipe Dos Santos Barbosa Morais hakkında, 1986 doğumlu Brezilyalı bir yazardır ve sokak sanatı yolculuğuna 2000'lerin başında Rio de Janeiro'nun kırsal eyaletinde grafiti uygulamasının öncülerinden biri olarak başlamıştır. . Bu bağlamda, Meksika muralizminden bir örnek alarak Talu'nun sokak sanatının da önemli bir mesaj vermeyi amaçladığını belirtmekte fayda var. karşılıklı anlayış.

Daniel Martínez, Stranges , 2021. Linen Canvas üzerine dijital fotoğraf, 60 x 90 cm.

Daniel Martínez: Garipler

Latin Amerika fotoğrafçılığı dünyası yerine konuşursak, tarihinin büyük bir bölümünde Batı medyası, küratörler ve akademi karşısında genellikle farkedilmeden gitti. Buna rağmen, Meksika'dan Arjantin'e kadar gelişen bir belgesel fotoğrafçılık kültürü gelişti, öyle ki, Latin Amerika'nın en ciddi siyasi kargaşası döneminde fotoğrafçılar sık sık sosyal koşulları sorguladı ve baskıcı rejimlere meydan okudu. Bu yoğun bağlama, döneminin samimi kesitlerini fotoğraflayan, portre ve kavramsal fotoğrafçılık yoluyla anlatılan bir sanatçı olan Daniel Martínez'in çalışmalarını yerleştirebiliriz. Ayrıca, tüm görüntüleri izleyiciye genellikle siyah ve beyaz arasındaki kontrastla yoğunlaşan güçlü bir görsel etki sunar. Ancak yaşamın benzersiz ve son derece vizyoner bir yorumu olarak tanımlanan çalışmasında, Andres Serrano, Jan Saudek ve Irving Penn'in de aralarında bulunduğu Amerikalı ve Avrupalı sanatçıların yeniden işlenmiş ve kişiselleştirilmiş de olsa etkisi tespit edilmiştir.