Carlos Blanco Artero, Boğa Güreşi , 2014. Tuval üzerine yağlı boya, 200 x 180 cm.
Çağdaş sanat dünyasına kısa yansımalar
20. yüzyıl, aralarında Kübizm, Dadaizm, Sürrealizm, Ekspresyonizm, Pop art, Kavramsal Sanat ve Minimalizmden bahsetmemek imkansız olan çok sayıda sanatsal hareket, eğilim ve ifade açısından zengindi. Buna karşılık, 21. yüzyılın hala herhangi bir önemli sanatsal akımdan yoksun olduğu ortaya çıkıyor, çünkü efsanevi Andy Warhol'dan sonra sanatçılar, ağırlıklı olarak kavramsal bir yönelimi tercih ederek, kendilerini ilan eden birkaç seçkinden oluşan gruplara karşı temkinli olduklarını düşündüler. temelde farklı uygulamaları bile bir araya getirme yeteneğine sahiptir. Her halükarda, tüm özellikleriyle, zamanımızın sanatsal tezahürleri, hakim bir "etiket"e, küreselleşmeye, esas olarak "tanrı" etrafında dönmeyi amaçlayan geniş bir yaratıcı zor sınıflandırma dünyası yaratan bir fenomene açıkça atıfta bulunur. " para. Bununla birlikte, yirminci yüzyılın en ünlü hareketleri, sanatçıların, bugüne kadar aynı sanat eserlerini sınıflandırmak için kullanılan üslup özelliklerini sıklıkla yeniden yorumladıkları çağdaş sanat dünyasını büyülemeye devam ediyor. Bu bağlamda yirminci yüzyılın en etkili sanat akımlarından biri olan ve günümüz sanat araştırmaları içerisinde dalgalar yaratmaya devam eden Kübizm'i düşünmemek mümkün değil.
Georgi Demirev, Büyülü manzara II , 2022. MDF üzerine akrilik / pastel / kurşun kalem, 63 x 79 cm.
Maria Tuzhilkina, Taze kivi , 2022. Keten tuval üzerine akrilik, 50 x 50 cm.
Kübizm kısa tarihi
«Kübizm'in uzun zamandır anlaşılmamış olması ve bugün bile onda hiçbir şey göremeyen insanların olması hiçbir şey ifade etmez. İngilizce okumuyorum, İngilizce bir kitap benim için boş bir kitaptır. Bu, İngilizce dilinin olmadığı anlamına gelmez. Hakkında hiçbir şey bilmediğim bir şeyi anlayamıyorsam neden kendimden başkasını suçlayayım ki?”
Pablo Picasso'nun ikonik, derin ve belirleyici sözleri, esas olarak üç bileşene dayanan bir sanatsal hareket olan Kübizm kavramını tanıtmak için mükemmeldir: geometriklik, çoklu görüntülerin eşzamanlılığı ve "dördüncü boyutu" gerçekleştirme arzusu. Tüm bu bileşenler, eşi görülmemiş bir dünya görüşü oluşturmak için bir araya gelir, çünkü Kübizm, tüm niyet ve amaçlar için belirli bir tür "gerçekçilik"tir. Söylenenleri somut bir örnek vererek açıklamak mümkündür: Herhangi bir vazonun ağzı açıkça göze yuvarlaktır, ancak onu grafiksel bir perspektif gösterimi içinde yakalamak için genellikle sanki bir vazo gibi yapılır. oval idi. Kübizm ise onu bir daire olarak betimler ve onu daha basit ama gerçek özüne geri getirir. Ama şeylerin en özgün doğasının bu "vahiy" biçimi nasıl ortaya çıktı? 1907'de Fransız ressam Georges Braque, ikonik Montmartre semtinde (Paris) bulunan arkadaşı Pablo Picasso'nun stüdyosunu ziyaret ederken, İspanyol ustanın en büyük başyapıtlarından biri olan Les Demoiselles d'Avignon'un (1907) görüntüsü karşısında kelimenin tam anlamıyla bunalmıştı. ). Kübist hareketin kökenleri, tam olarak, kırık geometrik düzlemler, maske benzeri yüzler ve açısal gövdelerle işaretlenmiş bu anıtsal tuvalin özelliklerine dayanmaktadır. Aslında, bu vizyondan sonra Braque'nin resmi yeni bir yön aldı ve bu da onu sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles'in geometrik küp benzeri desenlerle yapılmış olarak tanımladığı bazı "ayrışmış" manzaralar yaratmasına yol açtı. Bu resim stilini tanımlamak için küp teriminin ilk kullanımı olarak kabul edilen son kelimeler, büyük olasılıkla kübizm teriminin doğuşundan sorumludur.
Eugene Ivanov, Mavi natürmort , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 60 cm.
Jean Mirre, Juan Gris'ten sonraki kübist günlüğü , 2021. Kağıt üzerine yağlıboya/kalem, 30 x 21 cm.
Kübizm'in farklı evreleri
c arasında yer alan hareketin ilk dönemi. 1907 ve 1912, Analitik Kübizm olarak bilinir, aynı konunun temsillerini aynı anda birkaç bakış açısıyla tasvir etmeyi amaçlayan, kırık, çok boyutlu bir etkinin yaratıldığı ve sınırlı bir renk paleti ile ifade edildiği yaratıcı bir yaklaşım. Daha sonra ve daha özel olarak 1912'den itibaren, Picasso ve Braque'nin sözcükleri resimlere dahil etmeye başladıkları, konuları parlak renkli karakterlere sahip kolaj unsurlarına dönüşmeyi amaçlayan Sentetik Kübizm aşaması başladı. Orfik Kübizm ise, 1913'te Fransız ressam Jacques Villon ve kardeşi Raymond Duchamp-Villon tarafından kurulan Puteaux Group kolektifinin çalışmalarıyla iyi ifade edilen, öncekilerden türetilen bir harekettir. tonlar ve artan soyutlama. Son olarak, I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte Kübizm, kısmen Braque, Lhote, de La Fresnaye ve Léger dahil olmak üzere birçok üyesinin askerlik hizmetine çağrılması nedeniyle organize bir hareket olarak tutuklandı. Bununla birlikte, 1917'de hareketin üslup özellikleri Picasso'nun Üç Müzisyen (1921) ve Ağlayan Kadın (1937) gibi bazı eserlerinde ve Braque'nin birkaç eserinde yeniden ortaya çıktı.
Konrad Ziolkowski, Grogis , 2019. Metal heykel, 30 x 20 x 36cm / 8,00 kg.
Artmajeur'un eserlerinde kübizm
Beklendiği gibi, Kübizm, 21. yüzyılda en başarılı olan 20. yüzyıl Avangardlarından biri olarak ortaya çıkıyor; bu, büyük ölçüde Artmajeur veritabanında da bulunan bir gerçek. Yukarıda belirtilen hareketin stilistik özellikleri. Aket, Martine Camors ve Corinne Raynal'ın geometriklik, çoklu görüntülerin eşzamanlılığı ve "dördüncü boyutu" işleme arzusu ile güçlü bir şekilde işaretlenmiş tabloları ve heykelleri, bu popülerliği örneklemek için mükemmeldir.
Aket, Piyano piyano , 2022. Tuval üzerine akrilik, 61 x 50 cm.
Aket: Piyano piyano
Aket'in yaratıcı gücünün zirvesinde toplanmış bir piyanistin betimlendiği resmi, Kübizm'in özellikle somatik özelliklerde, saçta ve perspektif sunumunda yoğunlaşan üslup özelliklerini tamamen özgün ve yenilikçi bir şekilde yorumluyor. efsanenin borusu. Ek olarak, birkaç sarı dokunuşla yalnızca mor, gri ve siyah tonlarına indirgenen cansız ve seyrek kromatizm, büyük olasılıkla Sentetik Kübizm'in en saf amacını, yani sırayla dar bir renk yelpazesi kullanma niyetini yansıtıyor. amacı gerçek verinin işlenmesini analiz etmek ve araştırmak olan sanatçı ve izleyici için rahatsız edici unsurlardan kaçınmak. Öte yandan, ele alınan tema ile ilgili olarak, büyük usta Picasso tarafından Üç Müzisyen (1921) adlı ünlü tablosunda zaten ele alındığından, Kübist hareketin bir "kültü" olduğu ortaya çıkıyor.
Martine Camors, Têtê à têtê, 2010. Bronz heykel, 45 x 30 x 12 cm / 9,50 kg.
Martine Camors: Têtê à têtê
Martine Camors'un bronz heykeli, bir "maske"nin arkasına gizlenmiş bir kadının "çözünmüş", "parçalanmış", son derece geometrik yarı büstünü tasvir ediyor. Aslında, heykelin yüzü, Picasso'nun Afrika geleneğinin geleneklerine atıfta bulunurken yaptığı bir başyapıt olan Les Demoiselles d'Avignon'un kahramanlarını andırıyor. Buna ek olarak, İspanyol sanatçı, genellikle geometrik figürler kullanılarak oluşturulan formların dolaysızlığı, basitliği ve sentezini ikincisinden miras aldı. Artmajeur'den sanatçının heykeline dönersek, insan yüzünü ayrıştırmanın harika bir örneği olan Alexander Archipenko ve bir referans noktası olan Henri Laurens gibi diğer tanınmış ustaların çalışmalarına da geri dönüyoruz. Geometrik dil için. Özellikle Têtê à têtê'yi adı geçen sanatçıların iki başyapıtı olan Head - Self-Portrait (1913) ve Femme au Compotier (1920) ile karşılaştırmak mümkündür.
Corinne Raynal, Sylvie, 2019. Keten tuval üzerine yağlı boya, 80 x 80 cm.
Corinne Raynal: Sylvie
Corinne Raynal'ın yağlı boyası, Kübizm tarafından araştırılan üslup özelliklerine, renklere ve konulara mükemmel bir şekilde uyuyor, çünkü keskin renk kesitleriyle oluşturulan yapıt, Jean Metzinger'in ikonik Two Nudes'unu çok özgün bir şekilde de olsa anımsatıyor. Fransız usta, tema ve "palet" bakımından Sylvie'ye benzeyen ikinci resimde, insan vücudunu, ağaçları ve kayaları tamamen aynı şekilde ölümsüzleştirdi. Artmajeur sanatçısı, örneğini takip ederek, eserinin kahramanı, onu kendisinin bir bukalemun gibi karıştığı bir arka plana daldırarak tasvir etti. Son olarak, Metzinger'in başyapıtı, tarihin ilk Kübist tezahüründe, yani hareketi genel halka kutsayan bir etkinlik olan Paris'teki 1911 Salon des Indépendants'da sergilendiği için nasıl da efsanevi olduğunu vurgulamakta fayda var. Sonuç olarak, Corinne Raynal'ın Two Nudes'a benzeyen çalışması, gelenek ve yeniliğin kaynaşmasının sonucu olarak çağdaş Kübizm'in varsayımsal yeni bir "manifestosunu" temsil edebilir.
Olimpia Gaia Martinelli
