Diego Velázquez: en iyi 10 sanat eseri

ARTEMISA'NIN MENİNLERİ (2021)Resim: Rai Escale.

Sanat tarihini öğretmenin bir yolu olarak ilk on...

Bir sanat tarihçisi, Diego Velázquez gibi büyük bir sanatçının yapıtlarını incelemeye yaklaştığında, hem biyografisini hem de resimsel üretimini analiz eder ve ikincisine kronolojik sırayla inceleyerek yaklaşır. söz konusu ustanın bakış açısının ilerleyişini ve evrimini kaydetmek için. Ancak uzmanın, çalışma konusunun amatör anlatımına yaklaşması gerektiğinde, söz konusu konuyu kitlelere çekici kılmak için yukarıda açıklananların yalnızca kilit ve dikkat çekici noktalarının açıklanması tavsiye edilir. Bazen eleştirel bakış açılarını ve sanatçılar arasında oldukça karmaşık, spesifik ve ayrıntılı karşılaştırmaları içeren uzun araştırmalar. Bu ışık altında, ilk 10'un popülerleştirme taktiğinin son derece etkili olduğu ortaya çıkıyor; okuyucu, sanatçının en iyi bilinen eserlerinin salt ve basitleştirilmiş keşfiyle kesinlikle ilgileniyor, ancak ikincisini okuyarak bu konuda kapsamlı bir uzmanlık kazanmayı bekleyemeyiz. Konu, gerekli biyografik ve kronolojik olarak konuşursak üslupla ilgili girişten muaftır. Bu nedenle, benim ilk 10'um ve dolaşımdaki diğer pek çok eser, zorunlu olarak, üslup özelliklerini vb. ortaya çıkarabilen İspanyol ustanın kısa bir sunumuyla tanıtılacak ve bu, daha sonra on eserin gözlemlenmesiyle tanınabilecektir. Diego Velázquez'in mecazi araştırmasının ilerici manifestoları olarak seçtim.

Bir VELAZQUEZ (2020)Felipe Achondo'nun tablosu.

Diego Velázquez: Onu anlamak için 5 önemli nokta

Biyografik: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Kral IV. Philip'in sarayında önde gelen sanatçı olarak kabul edilen ve aynı zamanda Barok döneminin en temsili ustalarından biri olarak kabul edilen İspanyol bir ressamdı. esas olarak portre türündeki uygulamalarıyla kendini geliştirdi.

Ressamın rolü: Diego Velázquez'in ana pozisyonu, İspanya Kralı IV. Philip'in prestijli saray ressamıydı; Aslında, Barok dönemde, kraliyet adına eserler yaratması için kendisine para ödeniyordu, ancak aynı zamanda insanları ve günlük yaşamdan sahneleri tasvir etme konusunda da aşırı bir kararlılığa sahipti.

Üslup: Velázquez'in portreleri bireysel, doğalcı ve doğrudan bir üslup sunar; bu da İspanyol ustanın Gerçekçilik ve İzlenimciliğin öncüsü olarak tanınmasına yol açmış, özgünlüğü Romantizm ve tarihsel ya da biraz geleneksel olan diğer tarzlara göre ayrıcalıklı kılma yeteneğine sahiptir. söz konusu resim türüyle ilgilenmenin zamanı geldi. Sanatçının doğruluğu ve resimsel gerçekliği, diğer şeylerin yanı sıra, çoklu nüanslarıyla dikkat çeken, serbest ve gevşek fırça darbeleriyle oluşturulan en tipik ayrıntıların yanı sıra ışık, renk ve biçim geçişlerinin kullanımında da görülebilir. Bu ona portre ve sahne resimlerini sabit sınırların dışına çıkarmasına olanak tanıdı ve onu İspanya'nın Altın Çağı'nın en önemli ustalarından biri olarak taçlandırdı.

Teknik: İspanyol ustanın chiaroscuro tekniği uygulamasında bulunan beceri dikkate değerdir; bu beceri, ışık ve gölgelerin hassas bir şekilde işlenmesinin, son derece geliştirilmiş, yüksek resimsel kontrastlara yol açtığını ve özellikle ilgili noktaları vurgulama amacını taşıdığını gösterir. karmaşık bir atmosferik perspektife de yol açabilecek çalışma.

Kompozisyon: Velazquez, eserlerindeki konuların düzenlemesini dikkatle inceledi; bunları, izleyiciyi başyapıtların amaçlandığı özellikleri kavramaya yönlendirebilecek stratejik bir araç olarak tasarladı. Ressam, bu tür niyetleri ortaya koymak için, izleyicinin gözünü, eserin daha derin anlaşılmasının mümkün olduğu, eserin odak noktalarına yönlendirerek manipüle edebilen çapraz yapılar, karmaşık odak noktaları ve ayrı düzlemlerden de yararlanıyordu. gerçekleştirilmiş.

Diego Velázquez, Sebastián de Morra'nın Portresi, c. 1644. Tuval üzerine yağlıboya, 106,5 cm × 81,5 cm. Museo del Prado, Madrid.

Sebastián de Morra'nın portresi

Diego Velázquez: en iyi 10 sanat eseri

10. Sebastián de Morra'nın Portresi (1644)

Yaklaşık 1644 tarihli söz konusu şaheser, İspanya Kralı IV. Philip'in sarayındaki cüce soytarı Sebastián de Morra'yı tasvir ediyor; bu kişi, muhtemelen denucia parseguito'nun gizli bir niyetini ima etmeye yönelik bir duruş sergileyerek izleyiciye dikkatle bakarken tasvir edilmiştir. Belki de mahkemenin, orta çağdan bu yana hükümdarlar tarafından alay konusu ve deforme olmuş göstericiler olarak işe alınan "küçük" soytarılara yönelik muamelesini eleştirmek isteyen İspanyol usta tarafından. Bu oldukça küçümseyici tutum, Velázquez'den önceki saray ressamlarının bu tür karakterlere karşı benimsediği bakış açısıyla da kanıtlanabilir. Bu ressamlar söz konusu konuları soğukluk, umursamazlık, katılık ve bazen de bir ressama özgü bir küçümsemeyle resmederlerdi. bir nevi insanlaştırılmış evcilleştirilmiş hayvanlar. Ancak bu geleneğin aksine, Velázquez cüceleri aşırı bir saygıyla ölümsüzleştirdi; bazılarının gözünde nahoş veya formları standartlaştırılmış gibi görünse de, gerçeği basitçe resmetmenin güzel olduğuna inanıyordu. . Bu bakış açısına uygun olarak sanatçı, cüceleri sadece deforme olmuş göstericiler olarak tasvir etmek yerine, zaman zaman ölümsüzleştirilmiş diğer saray figürlerinden çok daha üstün görünen bu konuların insanlığını vurguladı. Bu şekilde, yenilikçi ve duyarlı Velázquez, kraliyet ailesini resmederken kullandığı insanlığın aynısını cücelere de atfetti ve birkaç "küçük adamı" tanıdıktan sonra muhtemelen onların görünüşlerinin ötesine geçerek onları basitçe tanıyabildiğini gösterdi. onların insan doğası.

Diego Velázquez, Vulcan Demirhanesindeki Apollon, 1630. Tuval üzerine yağlıboya, 223 cm × 290 cm. Museo del Prado, Madrid.

9. Vulcan Demirhanesindeki Apollon (1630)

Velázquez'den önce buna benzer konu, diğerlerinin yanı sıra, 1511 doğumlu ünlü İtalyan ressam, mimar ve sanat tarihçisi Giorgio Vasari tarafından ölümsüzleştirildi. Vasari, 1564'te yalnızca mesajlar ve metaforlar açısından zengin bir mitolojik şaheser olan The Forge of Vulcan'ı resmetti. Medici sarayının kültürlü ortamında, ama aynı zamanda çok sayıda karakterde. Kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kılan ikincisi, Minerva ile tanrı Vulcan arasındaki karşılaşmanın arka planını oluşturuyor. İkinci tanımdan oldukça farklı olan, aynı düzlemde daha az sayıda karakterin yer aldığı, Apollo ile Vulcan arasındaki karşılaşmayı ölümsüzleştiren İspanyol ustanın daha sonraki eseridir; bu, ikisinden birincisinin ikincisini ziyaret ettiği bölüme atıfta bulunur. karısı Venüs'ün savaş tanrısı Mars'ın sevgilisi olduğunu ona açıklamak için demir dövüyor. Böylesine sarsıcı bir itiraf, Velázquez'in Vulcan'ın yüzüne çizdiği, şaşkınlık ve şaşkınlığın ustalıkla harmanlandığı bir duygu içinde toplanmış ifadesinde de bulunabilir. Demircinin "ilahi dedikoduyu" duyan yardımcılarının da dahil olduğu tüm bu mitolojik bağlam, ressam tarafından, dünya dışı bir bölümü gerçeğe indirgeyebilecek stilistik araçlarla aktarıldığı için biraz yeni bir şekilde anlatılıyor. sanki bir burjuva romanının sahnesiymiş gibi.

Diego Velázquez, İsa Martha ve Meryem'in Evinde, 1618. Tuval üzerine yağlıboya, 63 cm × 103,5 cm. Ulusal Galeri, Londra.

8. İsa Marta ve Meryem'in Evinde (1620)

Kanvas desteğinin ön planında Martha, yani havanda sarımsak dövmeye niyetli, muhtemelen İspanyol aioli sosunun hazırlanmasına dalmış genç kadın ve ona arkasında felçli yaşlı bir kadın eşlik ediyor. bu, tablonun karşı tarafında, bir pencereden veya aynadan görülebilen bir yer bulan bir sahneyi belirtmeye elverişlidir. İkinci karede, otururken tasvir edilen İsa, Meryem'e ve aynı zamanda Efendi'nin sözünü kesmek isteyen yaşlı bir kadına hitap ederken didaktik bir tavırla yakalanmıştır. Az önce anlatılan ve tam ifadesini Las Meninas'ta bulacak olan çapraz referansların karmaşık etkileşimi, aynı konunun Jan Vermeer tarafından daha sonraki bir şaheserde (yani 1656 tarihli) hayata geçirilmesi amaçlanan daha basit piramidal yapısından oldukça farklıdır. Burada, İsa'nın Bethany'li Marta ve kız kardeşi Meryem'in evine yaptığı ziyaretin İncil'deki bölümünün hikayesi bir kez daha anlatılıyor; bu ziyaret, aktif yaşamı temsil eden ilki ev işleriyle meşgulken, ikincisi ise Meryem'in ev işleriyle meşgul olduğu sırada meydana geldi. Manevi yaşamın bir temsilcisi olarak, yalnızca Mesih'i dinleme faaliyetine odaklanıyordu.

Diego Velázquez, Olivares Kont Dükü'nün Atlı Portresi, c. 1636. Tuval üzerine yağlıboya, 313 cm (123 inç) × 239 cm (94 inç). Museo del Prado.

7. Olivares Kontu Dükü'nün Atlı Portresi (1634)

Velázquez'in başyapıtı, konusunda bulunan özelliklerden dolayı tamamen atlı portre türüne, yani o zamandan bu yana ilk ifadesini bulan bir tuhaflık olan ata binen konuları göstermeyi amaçlayan resim veya heykel kategorisine girmektedir. Öyle ki en ünlü örneğinin Roma'daki Capitoline Meydanı'ndaki İmparator Marcus Aurelius'un heykeli olduğu ortaya çıkıyor. İspanya Kralı IV. Philip'in başbakanı Don Gaspar de Guzmán y Pimentel'i tasvir eden At Sırtındaki Kont Dükü Olivares'in Portresi örneğinde, eserin konuyu bir kez daha at sırtında nasıl muzaffer bir şekilde tasvir ettiğini düşünmek önemlidir. Ancak o zamanlar söz konusu kişinin makamından ziyade genellikle hükümdarlara ayrılmıştı. Bu tutarsızlıklara rağmen, daha sonraları da başbakanın ressamın ilgi odağı haline geldiğini vurgulamak önemlidir; tıpkı 1635 tarihli, nötr bir arka plan üzerinde Olivares Dükü'nü tasvir eden bir portrede görülebileceği gibi. beyaz fırfırlı siyah bir takım elbiseyle süslenmiş, oldukça yorgun ve şişmiş bir yüz sergiliyor, görünüşe göre bir önceki yılın binicilik şaheserine kıyasla yaşlı. Görev süresi boyunca mali ve idari reformları benimsemek için nasıl çalıştığı, ancak pek başarılı olamadığı iyi bilindiği üzere, onu yaşlandıran muhtemelen politikaydı...

Diego Velázquez, Köpekli Cüce, Ca. 1645. Tuval üzerine yağlıboya, Yükseklik: 142 cm; Genişlik: 107 cm. Kraliyet Koleksiyonu (Yeni Kraliyet Sarayı, Madrid).

6. Köpekli Cüce (1640-45)

Prado'dan tuval üzerine yağlıboya bir Köpekli Cüce, zengin giyimli ve dik bir saray soytarısını tasvir ediyor; bu soytarı, iki yanında büyük bir ihtimalle ana figürün mütevazı boyunu vurgulayan bir mastifin hantal varlığıyla çevreleniyor. büyük hayvanı biraz endişeyle tasmalı. Pek çok kişinin saray soytarısı Don Antony "İngiliz" olarak ya da hemşeri Nicholas Hodson ile birlikte tanımladığı söz konusu cüce, bizi sanat tarihinin en eski yüzyıllardan beri bu figürler için ayırdığı "kült"ün içine götürüyor. Eski Mısır'da cücelik içeren iskeletlerin yanı sıra, türbelerin içinde doğurganlık kültünü temsil etmesi amaçlanan çok sayıda adak cüce heykelciği bulunmuştur. Buna ek olarak, cüceler genellikle dönemin seçkinlerinin mezarlarında dansçılar ve dansçılar, müzisyenler, kraliyet görevlileri, kuyumcular, çeşitli türden hizmetliler olarak tasvir ediliyordu. Bununla birlikte, Rönesans'tan itibaren bu karakterler popülerliklerinin doruğuna ulaşarak gerçek bir statü sembolü haline geldiler; çünkü Avrupa saraylarının lordları için bu tür bir danışman veya hanımefendiyle gösteriş yapmak bir prestij işaretiydi. -beklemek. Bunun bir örneği, 16. yüzyılda Cosimo I dè Medici'nin Floransa sarayında artık ikonik olan cüce Morgante'nin tasvirinin yinelenmesidir. Son olarak, İspanyol ustanın dönemine gelindiğinde, bizzat Velázquez'in yaptığı portrelerin yanı sıra, Richard Gibson ve Anne Shepherd'ın İngiliz portreleri de aynı derecede iyi biliniyor; ya da Fransa Kraliçesi Enrichetta Maria'nın küçük hizmetkarı Sir Jeffrey Hudson'ınki.

Diego Velázquez, Yumurta Kızartan Yaşlı Kadın, c. 1618. Tuval üzerine yağlıboya, 100,5 cm × 119,5 cm. İskoçya Ulusal Galerisi, Edinburg.

5. Yumurta Kızartan Yaşlı Kadın (1618)

Yaşlı Kadın Yumurta Kızartıyor'u anlamak için, tür resminin ne anlama geldiğini kısaca açıklayan bir önermede bulunmak gerekir. Tür sahneleri uygulamasının bir parçası olan ikincisi, günlük yaşamdan alınan olayları yakalamayı amaçlayan tüm sanat eserlerini kapsar; bu, onu uzun süre tarihsel-dini ve portre resminden aşağı kabul eden bir özelliktir. Bununla birlikte, 16. yüzyılın ilk yarısından itibaren çoğunlukla Hollanda'da ve küçük formatta tür resmi yaygınlaştı; Yaşlı Pieter Brueghel, Adriaen ve Isaac van Ostade, Genç David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer ve Pieter De Hooch. Diego Velázquez'e dönecek olursak, söz konusu başyapıt, sanatçının Sevilla döneminde yarattığı, yumurta pişiren veya kızartan bir kadın tarafından kişileştirilen, soldan gelen, yetenekli bir ışık kaynağı tarafından chiaroscuro'nun ustaca kullanımıyla aydınlatılan mütevazı karakterleri tasvir ediyor. ikinci karakterin özelliklerini bile şekillendirmeye hazır, güçlü, parlak kontrastlar yaratma: desteğin en solunda görünen bir çocuk. Bahsi geçen konularda şekillenen söz konusu yaşamın her iki evresi de, tabak, çatal, tava, havan tokmağı gibi zanaat aletlerini eşit doğrulukta yakalayabilen bir nevi fotoğrafik gerçekçilikle şekillenmiştir. günlük kullanımda kullanılan sürahiler ve havanlar.

Diego Velázquez, Mavi Elbiseli İnfanta Margarita Teresa, 1659. Tuval üzerine yağlıboya, 127 cm × 107 cm. Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.

4. Mavi Elbiseli İnfanta Margarita Teresa (1659)

Habsburglu Maria Theresa (1638-1683), İspanya Kralı IV. Philip ve Fransa Kralı Elizabeth'in kızı, aynı zamanda Avusturyalı Maria Theresa olarak da bilinir, Velázquez'in çalışmalarında son derece tekrarlanan bir konudur. Söz konusu kişi, onu, şu anda Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde sergilenen, kısa saf renk darbeleriyle ustalıkla işlenmiş çok zarif bir mavi elbiseyle resmetmek istiyordu. Ancak bu çalışmadan önce, Maria Theresa'nın çocukluğu 1653'te Şeftali Elbiseli Infanta Margarita Teresa'da ve daha sonra Avusturya Infanta doña Margarita'nın Portresi'nde (c. 1665) ve The Infanta'da ölümsüzleştirildi. İspanya'dan Maria Theresa (1652), bizi meraklandıran bir gerçek: Bu karakterin popülaritesi neye bağlı? Aslında İspanyol usta, kızın birlikte olduğu amcası Habsburglu I. Leopold'a kızın ilerleyen olgunlaşmasını gösterebilmek için portreleri Viyana'ya gönderildiğinden, birkaç kez bu konuya odaklanmak zorunda kaldı. nişanlı.

Diego Velázquez, Venere Rokeby, 1648 civarı. Tuval üzerine yağlıboya, 122,5×175 cm. Ulusal Galeri, Londra

3. Venüs Rokeby (1648)

Söz konusu başyapıt, sanat tarihinin özgün bir mücevherini temsil ediyor; sanatçının yaptığı toplam dört eserden bize ulaşan tek nü bu, bu sayede İspanyol'un üslup borçlarına da tanıklık edebiliriz. Çoğunlukla Tintoretto, Titian ve Rubens'in yaptığı benzer konudaki eserlerin örneklerinden elde edilmiştir. Her halükarda, Diego'nun tanrıçasının rahat pozu göz önüne alındığında, en makul model Urbino Venüs'ü (Titian) gibi görünebilir, ancak tanrıça, modelini arkadan yakalayarak İtalyan ustadan farklıdır. Cupid'in tuttuğu aynaya yansıyan görüntüsünü gözlemlemeye niyetlidir. Geleneksel olarak genellikle açık renk saçlarla tasvir edilen, artık kalın siyah saçlara sahip olan kahramanın kimliğini hemen tanınabilir kılan tam da bu son figürdür. Son olarak, biraz sağlıklı dedikodular yaparak, sanatçının son tablolarından biri olan eserde, ressamın muhtemelen bir ilişkisi ve hatta belki de bir ilişkisi olduğu Romalı genç ressam Flaminia Triunfi'nin özellikleri model olarak kullanılmış gibi görünüyor. İtalya'da kaldıktan sonra kralın isteği üzerine İspanya'ya dönmek zorunda kaldığında onu terk ettiği Antionio Da Silva adlı oğlu.

Diego Velázquez, Masum X'in Portresi, c. 1650. Tuval üzerine yağlıboya, 141 cm × 119 cm. Galleria Doria Pamphilj, Roma.

2. Papa Innocent X'in Portresi (1650)

Masum X'in Portresi, Diego Velásquez tarafından Titian'ınkine benzer bir teknik ödünç alınarak yapılmıştır; İspanyol, konusunu hızlı, kalın fırça darbelerinden, genellikle kırmızı mozzetta örneğinde olduğu gibi, aynı zamanda oldukça yüklü ve zayıf gölgelerden inşa etmiştir. Her durumda, bu, karakterin mükemmel bir psikolojik çalışmasının tezahürü olan ve Velázquez'i zamanının en büyük portre yorumcularından biri olarak kutsayan tablonun en alakalı yönü değil. Aslında, Papa'nın sağa dönük fakat bakışı izleyiciye dönük yüzü, kararlı ve yoğun bir ifadeye sahip gözlere sahiptir ve bu ifadeye kaşlarının kırışması da eşlik etmektedir. Anlatılanları zenginleştiren, kol dayanağının üzerine zarif bir şekilde bırakılan duruş ve sağ el ile birlikte, büyük rahatlığı ve kendine hakim olmayı ima eden boyalı sıkı dudaklardır. Giovanni Battista Pamphili (1574-1655), daha sonra Francis Bacon tarafından ünlü Screaming Pope serisinde ölümsüzleştirilen, oldukça zor ve çekingen bir karaktere sahip bir adam olarak kabul edildiğinden, resimli açıklama aslında gerçek olanla örtüşmektedir. Velásquez'in modelinden yola çıkılarak tasarlanan ikincisi, bireyin içselliğine metaforik bir yolculuğu yeniden sunmak amacıyla söz konusu konunun izleyiciye deforme olmuş ve çarpıtılmış olarak gösterildiği bir grup portrenin ortaya çıkmasına neden oldu. aynı zamanda varoluşun cehennemine.

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 civarı. Tuval üzerine yağlıboya, 318×276 cm. Museo del Prado, Madrid.

1. Las Meninas (1656)

Diego Velázquez'in usta fırçasıyla yakalanan Las Meninas'taki çok sayıda konu, Madrid Real Alcázar'ın, yani sanatçının ölümsüzleştirdiği İspanyol başkentinde bulunan IV. Philip'in ikametgahının odalarından birinde bir araya getirilmiş gibi görünüyor. başyapıtının baş karakteri olarak kralın yeni karısının kızı İnfanta Margarita Teresa. İkincisi, saraydaki hanımların yanı sıra sarayın diğer üyeleri tarafından çevrelenmiş gibi görünüyor, öyle ki resimde ressamın bir otoportresi bile yer alıyor; IV. Philip'in sarayındaki istikrarlı varlığı, eşsiz bir tablo yaratmaya çalışıyor. sanat tarihinin en unutulmaz yanılsamaları: Aslında izleyicinin dikkati başlangıçta Marguerite figürüne çekilir ve daha sonraki bir aşamada İspanyol ustanın varlığını fark ettikten hemen sonra ressamın meşgul olduğu konuyla özdeşleşir. tuvalinde tasvir ediyor. Öte yandan, daha dikkatli bir göz, Philip IV ve Marianne'in tartışmasız kahramanlar haline geldiği aynanın detaylarına yabancılaşabilir ve çok sayıda izleyici, aynanın hareketinin doğasını merak etme fırsatına sahip olabilir. Merdivende ölümsüzleştirilen karakter, niyetini hiçbir zaman bilemeyeceğimiz Cimabellan José Nieto: resmedilen yere varmak mı, yoksa sonsuza kadar oradan ayrılmak mı?