Gustav Klimt'in Öpücüğü

Gustav Klimt - Öpücük, 1907–1908. Tuval üzerine yağlıboya. 180×180 cm. Österreichische Galerie Belvedere

Gustav Klimt kimdi?

Gustav Klimt (1862-1918), Avusturyalı bir ressam ve geleneksel akademik sanat tarzından kopmaya ve daha modern ve avangart yaklaşımları benimsemeye çalışan Viyana Secession hareketinin en önde gelen üyelerinden biriydi. Klimt, süslü desenler, altın varak ve erotik imgelerle karakterize edilen kendine özgü tarzıyla tanınır.

Klimt Viyana'da doğdu ve sanat eğitimine Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu'nda başladı. Kardeşi ve bir arkadaşıyla birlikte, daha sonra Viyana Secession'a dönüşecek olan ve "Sanatçılar Şirketi" olarak bilinen sanat kolektifini kurdu. Klimt'in ilk çalışmaları, Sanat ve El Sanatları hareketinin yanı sıra Sembolist ressamların çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmiştir.

1890'larda Klimt, karmaşık desenler, altın varak ve erotik görüntülerle karakterize edilen imza stilini geliştirmeye başladı. En ünlü eserleri arasında "Öpücük", "Judith ve Holofernes Başkanı" ve "Adele Bloch-Bauer I" sayılabilir. Bu sanat eserleri genellikle şehvetli ve erotik sahneleri tasvir ediyordu ve bazen açıklıkları nedeniyle tartışmalıydı.

Klimt, kariyeri boyunca yüzlerce eser üreten üretken bir sanatçıydı. Ayrıca Viyana Secession'ın sanat dünyasında önemli bir güç olarak kurulmasına yardım etti ve etkisi daha sonraki birçok sanatçının çalışmalarında görülebilir. Klimt, 1918'de 55 yaşında Viyana'da öldü ve Art Nouveau ve Sembolist hareketlerin en büyük sanatçılarından biri olarak anılıyor.

Gustav Klimt'in 1887'de

"Öpücük"

20. yüzyılın başında, Avrupa'da Art Nouveau olarak bilinen yeni bir sanat akımı ortaya çıkıyordu. Bu hareket, genellikle doğal formlardan ilham alan süs tasarımına yapılan vurgu ve önceki yüzyıla hakim olan akademik sanat geleneklerinin reddi ile karakterize edildi.

Klimt, Art Nouveau hareketinin önde gelen figürlerinden biriydi ve "The Kiss" sanatı, arka plandaki karmaşık desenler ve dekoratif öğeler ve daha derin anlamları iletmek için sembolizmin kullanımı dahil olmak üzere Art Nouveau'nun temel özelliklerinin çoğunu yansıtıyor. Sanatsal bağlamına ek olarak, "Öpücük" aynı zamanda Avrupa'daki sosyal ve politik değişim döneminde yaratıldı. Tablonun yaratılmasına yol açan yıllarda, çeşitli Avrupalı güçler arasındaki gerilimler artıyordu ve sadece birkaç yıl sonra I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle doruğa ulaştı.

"Öpücük", Avusturyalı ressam Gustav Klimt tarafından 1908 yılında yaratılmıştır. Bir çiçek tarlasında kucaklaşan bir çifti tasvir eden tuval üzerine yağlı boya tablodur. Adam daha kasvetli bir ifadeyle gösterilirken, kadın sanki anın içinde kaybolmuş gibi gözleri kapalı. Vücutları birbirine dolanmış, erkeğin kolu kadının beline dolanmış ve elleri onun omuzlarında durmuş.

Sanat eseri, sanat dünyasında birkaç nedenden dolayı önemlidir. İlk olarak, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Avrupa'da popüler olan Art Nouveau tarzının önemli bir örneğini temsil ediyor. Hareket, dekoratif sanatlara ve karmaşık tasarıma odaklanma ile karakterize edildi ve "Öpücük" bu niteliklerin bir örneği.

İkincisi, "Öpücük", o zamanlar nispeten nadir bir teknik olan altın yaprağın dahil edilmesiyle dikkat çekiyor. Altın varak kullanımı, esere bir zenginlik ve lüks duygusu katarken, kalıcı görsel etkiye de katkıda bulunur.

Son olarak, "Öpücük", kalıcı popülaritesi ve kültürel etkisi nedeniyle önemlidir. Yıllar boyunca geniş çapta yeniden üretildi ve taklit edildi ve popüler kültürde aşk ve romantizmin ikonik bir görüntüsü haline geldi.

Genel olarak, "Öpücük", Art Nouveau hareketinin tarihinde önemli bir anı temsil eden ve popüler kültür ve sanatsal ifade üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olan önemli bir sanat eseridir.

Sanat eseri, dünyanın her yerinden izleyicilere ilham vermeye ve büyülemeye devam ettiği Avusturya'nın Viyana kentindeki Österreichische Galerie Belvedere müzesinde yer almaktadır.

"Öpücük" yorumları

"Öpücük" tutkulu bir öpücükle kucaklaşan bir çifti anlatıyor. Erkek ve kadın, süslü desenler ve altın varaklarla çevrili, stilize, neredeyse soyut bir biçimde tasvir edilmiştir. Sembolizm açısından zengindir ve birçok farklı şekilde yorumlanmıştır.

Resmin bir yorumu, romantik aşkın coşkusunu temsil ettiği yönündedir. Çiftin kucaklaşması tutkulu ve yoğun ve onları çevreleyen süslü desenler bir zenginlik ve zenginlik duygusu uyandırıyor. Altın varak kullanımı, bu lüks ve hoşgörü duygusunu daha da vurgulamaktadır.

Başka bir yorum, manevi ve şehvetli buluşmayı temsil ettiği yönündedir. Kadının kapalı gözleri ve erkeğin düşünceli ifadesi, bir iç gözlem ve içsel tefekkür duygusu uyandırırken, şehvetli kucaklama, fiziksel dünyayla bir bağlantıyı temsil eder.

Son olarak, bazıları onu sanatçının kendi yaratıcı sürecinin bir sembolü olarak yorumladı. Erkek ve kadın, sanatçıyı ve ilham perisini temsil ediyor olarak görülebilir ve resmin kendisi de yaratıcı eylemin bir temsili olarak görülebilir. Süslü desenler ve altın varak, sanatçının hammaddeleri güzel ve anlamlı bir şeye dönüştürdüğü sanatsal süreç için bir metafor olarak görülebilir.

Bazı feminist eleştirmenler, "Öpücük"ü toplumsal cinsiyet ve cinsellik etrafındaki toplumsal normların ve beklentilerin bir eleştirisi olarak yorumladılar. Kadının gözlerinin kapalı olmasının ve gevşek duruşunun bir itaatkarlık ve edilgenlik duygusu uyandırdığını ve bunun da zararlı toplumsal cinsiyet klişelerini güçlendirdiğini iddia ediyorlar.

eleştiri

Tüm sanat eserleri gibi Gustav Klimt'in Öpücük'ü de yıllar içinde bazı eleştiriler aldı:

1. Özgünlük eksikliği: Bazı eleştirmenler, sanat eserinin özellikle orijinal olmadığını ve diğer sanatçılardan ve stillerden büyük ölçüde ödünç aldığını iddia ediyor. Örneğin, altın varak ve girift desenlerin kullanımı Japon sanatçıların işlerine benzetilirken, şehvetli konu Fransız Sembolist ressamların işlerine benzetilmiştir.
   
   
2. Aşırı dekorasyon: Diğerleri, karmaşık desenler ve altın varak merkezi figürleri ezici ve sanat eserinin duygusal etkisini azaltan aşırı dekoratif olduğu için resmi eleştiriyor.
   
   
3. Kadınların nesneleştirilmesi: Bazı feminist eleştirmenler, kadınları nesneleştirdiğini ve onları erkek arzusunun pasif nesnelerine indirgediğini iddia ediyor. İtaatkarlığının kanıtı olarak kadının kapalı gözlerini ve gevşek duruşunu gösteriyorlar.
   
   
4. Derinlik eksikliği: Son olarak, bazı eleştirmenler, resmin duygusal derinlikten yoksun olduğunu ve aşk ve arzunun karmaşıklığını keşfetmekte başarısız olduğunu iddia ediyor. Yüzey dekorasyonuna ve duygusallığa yapılan vurgunun daha derin duygusal bağlılık pahasına olduğunu savunuyorlar.

Resim hakkında ilginç gerçekler

1. Cinsiyetlerin yan yana gelmesi: Resimdeki iki figürün genellikle karşıt veya tamamlayıcı unsurları temsil ettiği görülür - erkek ve kadın, aydınlık ve karanlık, yaşam ve ölüm. Erkek geometrik desenler giymiş ve daha aktif bir duruş sergilerken, kadının dökümlü cübbesi ve organik desenleri daha pasif, alıcı bir duruş sergiliyor. Bazı eleştirmenler, resmin bu karşıt güçler arasındaki gerilim ve uyumun bir keşfi olduğunu öne sürdüler.
   
   
2. Sembolizm: Klimt, resimlerinde sembolizmi kullanmasıyla biliniyordu ve "Öpücük" de bir istisna değil. Arka plandaki çiçekler, Cennet Bahçesini veya aşkın yaşam döngüsünü temsil ettiği şeklinde yorumlanmıştır. Kadının arka plana karışmış gibi görünen saçları, çiftin birliğinin ya da aşkın kucağında benliğin dağılmasının simgesi olarak yorumlanmıştır.
   
   
3. Biyografik referanslar: Klimt gerçek portreler çizmekle bilinmese de, bazıları "Öpücük"ün sanatçının hayatındaki belirli kişilere göndermeler içerdiğini öne sürdü. Örneğin, kadının yüzünün Klimt'in yakın arkadaşı ve sık sık modeli olan Emilie Flöge'ye benzediği söyleniyor. Diğerleri, adamın sanatçının otoportresi veya Klimt'in sanat patronlarından birinin temsili olabileceğini öne sürdüler.

Popüler kültürde “Öpücük”

"Öpücük", popüler kültür üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu ve çok sayıda sanat, müzik ve edebiyat eserine ilham verdi. Resmin kucaklaşan iki aşığın ikonik görüntüsü, posterler, baskılar ve hatta giysiler gibi çeşitli biçimlerde yeniden üretildi.

Tabloya, kahramanın kendisini tablodaki kadın olarak hayal ettiği ve tablonun film boyunca çeşitli sahnelerde yer aldığı 2001 yapımı "Amélie" filmi de dahil olmak üzere birçok film ve TV şovunda atıfta bulunulmuştur. Tablo, Maria Altmann'ın tabloyu Avusturya hükümetinden geri almak için verdiği mücadelenin hikayesini anlatan 2015 yapımı "Altın Giyen Kadın" filminin olay örgüsünde de önemli bir rol oynuyor.

Müzikte "The Kiss", Yiruma'nın "Kiss the Rain" ve Sixpence None the Richer'ın "Kiss Me" şarkısı da dahil olmak üzere birçok şarkıya ilham kaynağı oldu. Tablo, Michael Ondaatje'nin "İngiliz Hasta" romanı gibi, resmin kahramanın aşk ilişkisi için bir metafor görevi gördüğü çeşitli edebiyat eserlerinde de referans alınmıştır.

"The Shakespeare Code" ("Doctor Who", 2005) bölümünde Onuncu Doktor, tabloyu "şimdiye kadar yapılmış en büyük sanat eserlerinden biri" olarak tanımlıyor ve modeli kadın için "ödünç aldığını" iddia ediyor. "The One with Ross's Teeth" ("Arkadaşlar", 1997) bölümünde Chandler, "Ben onu bir erkek ve bir kadın sandım ama aslında altından yapılmış bir erkek ve bir kadın." yaprak."