Amatörlere giriş "yasak"!
Tartışmasız, Picasso dünyanın en tanınmış sanatçılarından biridir, o kadar ki, en bilgili sanat uzmanlarının burnunu çevirecek bariz tekrarlardan kaçınmak için onu tanıtmayı bile reddediyorum. bu şekilde en kültürsüz amatörlerle aynı şekilde davranılır! İroni bir yana, belki de ressamın anlatısı hakkında daha az bilinen bir şeyi size anlatmak niyetindeyim; diğer sanatçılardan farklı olarak, deneylerini öncelikli olarak tek bir üslup veya bakış açısına odaklayan, bu da onları son derece ünlü kıldığı gerçeğinden yola çıkıyorum. (Monet ile Empresyonizm arasındaki zorunlu ilişkiyi düşünün), Kübizm bir yana, ek ve iyi bilinen "uygulamalar" ve farklı sanatsal tekniklerle deneyler yapmaktan da keyif aldı. Aslında, sanatçının Mavi ve Gül Dönemleri arasında yenilikçi bir karşılaştırma geliştirmek benim ilgi alanımdır: Ressamın, Afrika dönemi ile analitik ve sentetik kübizm dönemini de içerdiği bilinen zengin figüratif araştırmasının iki aşaması. Yeter artık asıl konumuza geçelim! Artık Mavi Dönem'in tarihsel ve teorik tüm sırlarının açığa çıkarılması acildir ve ardından Gül Dönemi ile ilgili benzer bir çalışma yapılacaktır. İkincisi, tüm bu kavramlar, söz konusu anlardan ortaya çıkan, kim bilir belki canlandırılmış, hatta onları birleştirebilecek bir şeyle canlandırılan iki tabloyu karşılaştırmak için kullanılacaktır...
LATO II (2022)Michał Ostrogórski'nin tablosu.
Mavi Dönem
En erken Mavi Dönem'den başlayalım, biraz kısa kalsın, çünkü daha sonra eserler arasındaki karşılaştırmalara daha fazla yer vermek daha az belirgin olacaktır... Bu nedenle, Picasso'nun sözlerini alarak, söz konusu figüratif bağlamın tamamını alıntı yaparak yeniden ele alalım. "Casagemas'ın öldüğünü düşünerek maviye boyamaya başladım." Aslına bakılırsa, fiziksel olarak sanatçının Paris ve Barselona'ya taşınması arasında yer alan mavi dönem (1901-1904), esas olarak uğursuz bir olayın, yani yukarıda adı geçen sanatçının en yakın arkadaşlarından biri olan Carlos Casagemas'ın intiharının gerçekleşmesinden kaynaklanmıştır. Ressamın o dönemde içine düştüğü ekonomik sıkıntıların yanı sıra, kaybın yol açtığı acı, mavi renkte ifade edilecek doğru tonu buldu, genel olarak yoksul ve acı çeken konuların analiziyle ortaya kondu, bu durumu aktarmaya hazırdı. Sanatçının yüreğine yerleşmiş olan mutsuzluk ve üzüntü, sanat yoluyla bu duyguyu dışsallaştırıp, kendisi gibi birçok kişinin yaşamanın kötülüğü dediği şeyi kendi içlerinde güçlü bir şekilde hisseden kişiler tarafından evrensel olarak paylaşılabilir hale getirebilmiştir...
BAŞKA BİR DİL (2022) Tablo: Young Park.
Gül Dönemi
"Fırtına sonrası sessizlik", İtalyan Giacomo Leopardi'nin ünlü bir şiirinin başlığı olmasının yanı sıra, mavi rengin yerini daha olumlu olan Gül Dönemi (1904-1906) ile aldığı zamanı da özetliyor gibi görünüyor. Endülüslü'nün yeni ikametgahı, o zamanlar canlı sanatçılar bölgesi olan Montmartre'ye (Paris) yerleşmişti; burası, insan yaşamının temelde istikrarsız ve geçici doğasında var olan zorlukları geride bırakabildiği ve artık resimsel üslup üslubunu hazır bulduğu bir yerdi. Genellikle sirk dünyasından ödünç alınan, kırmızı, turuncu, pembe ve toprağın canlı tonlarının ustaca bir araya getirilmesiyle benzerliklerini kazanan daha neşeli konulara odaklanılıyor.
MACENTA SAUNA (2023)Shulman'ın tablosu.
PASSAGE PROTÉGÉ RÉF. 1396 (2023)Christian Raffin'in tablosu.
Resimli karşılaştırma: pembe ve mavi renkte annelik
Sonunda araştırmamın en yenilikçi, ilginç ve daha az göze çarpan kısmına geldik; söz konusu dönemler arasındaki açık ve yukarıda belirtilen farklılıklara rağmen, biri mavi, diğeri gül renginde iki başyapıt buldum. Konuyla ilgili olması, sembolik olarak oldukça farklı kromatik özelliklerine rağmen, hayatımızın en zor evrelerinde bile muazzam ve sarsılmaz bir ilişkide bulunabilen benzer bir şefkat, koruma ve şefkat duygusuna yol açar. anne ve çocuk arasındaki sevginin varlığı. Bu söylenenler, Gül Dönemi'nin Akrobat Ailesi (1905) adlı eserinde açıkça görülmektedir; burada gerçek kahramanlar tam olarak bebek ve yüzleri aşk dolu bir şekilde birbirine neredeyse sürtünecek kadar yakınlaşan kadındır. hem erkek figürünün, hem de neredeyse insanlaşmış çöpçatanın narin gözleri. Bu tür bir yakınlık, yani bu tür bir tatlılığın "utanmadan" dışsallaştırılması, sanat tarihindeki en eski "haçlı seferlerinden" birinden kaynaklanmaktadır, çünkü bu ancak on üçüncü yüzyıldan itibaren, daha basit ve daha basit bir yaklaşıma yönelik yenilenen bir dürtüden kaynaklanmaktadır. Daha tutkulu bir bağlılık, mükemmel bir anne örneği olan Meryem Ana figürünün Bizans kalıplarından kurtularak çocuğuna nazikçe yaklaşmaya başlamasıydı. Böyle bir İtalik türetme modeli, 1901 tarihli Anne ve Çocuk'ta gösterildiği gibi kadının çocuğunu öpecek kadar ileri gittiği daha kederli Mavi Dönem'de bile göz ardı edilemezdi. Söz konusu figür, özellikle de cübbesi nedeniyle, pek çok kişi tarafından, sanatçının sıklıkla din ve yoksulluk temalarını birleştirmek istediği bir dizi benzer Mavi Dönem konusunun parçası olan bir tür "Madonna" olarak tanınmıştır. Son olarak, Mavi Dönem ve Gül Dönemi ile ilgili daha fazla haber, Katerina Braiko, Adalberto Miguez ve Dmitriy Trubin gibi Artmajeur sanatçılarının bazı eserlerinin analizi yoluyla keşfedilebilir.
'S' (2023) Katerina Braiko'nun tablosu.
Katerina Braiko: 'S'
Üç akrobat, hem ele alınan "sirk" teması hem de bedenlerin yanı sıra tüm tuvali canlandıran parlak rengin tonu açısından Picasso'nun pembe dönemini hemen akla getiren bir tür insan piramidi oluşturuyor. zeminde gri ve "gökyüzü"nde siyah olmak üzere karanlık bir arka planı canlandırabilme yeteneğine sahiptir. Özellikle eserin ölümsüzleştirdiği kızların fizyonomik benzerliği göz önüne alındığında, aynı "soyun" üyeleri olabilecekleri varsayımını da aklıma getirerek Picasso'nun Akrobat Ailesi (1905) adlı başyapıtındaki ünlü imajı aklıma getirdim. Söz konusu tuval üzerine yağlıboya, bir grup sirk sanatçısını zamansız, bitki örtüsünden arınmış bir ortamda, tepesinde berrak bulutlarla dolu mavi bir gökyüzünün yer aldığı, commedia dell'arte'den ilham alan figürlerin varlığını aydınlatmaya hazır olarak tasvir ediyor. sanatçıyı burjuva ötekileştirmesinin ikonları olarak görüyor. Picasso'nun Mavi Dönemi ile karşılaştırıldığında pembe, insanın çektiği acıyı kesinlikle daha yumuşak bir şekilde ima ediyor ve depresif dilencilerin ağır konularını geride bırakarak, hayattaki sefaletleri daha çok sosyal yabancılaşmadan kaynaklanan figürlere gönderme yapıyor. Bu açık imalara rağmen, sirk sanatçıları hüzünlü bakışlarla ölümsüzleştirilmezler, aksine belli bir dinginlik ifade ederler, bu da belki formlarının sunulduğu renklerin verdiği, ancak bunlar boş bir bağlamda yerleştirilmiştir ve amansız bir şekilde yalnızlığın göstergesidir.
DISJONCTION XV (2023) Adalberto Miguez'in tablosu.
Adalberto Miguez: Ayrılık XV
Miguez'in tuval desteği üzerinde sunduğu şey bana bir filmden bir sahne hayal etmemi sağladı: Yataklarında çıplak ve rahat bir şekilde yatan iki sevgili, aniden bir felaketin ortasında kalırlar ve bu da evlerinin zemininin çökmesine neden olur. Sanatçı onları havada asılı kaldıkları ve muhtemelen düşen beton parçalarının da eşlik ettiği anda ölümsüzleştiriyor. Benim bu yaratıcı yorumum, incelenen temanın nesnelliğiyle, yani hem resimsel tür hem de renklilik açısından yakınlık nedeniyle bana hemen daha hüzünlü olanı düşündüren açık mavi renkte yakalanan çıplak temanın nesnelliğiyle başa çıkmayı başaramaz; Kesinlikle daha az dinamik, yağlıboya başlıklı Mavi Çıplak (1902), Picasso'nun oturan bir modelin sırtının izleyiciye dönük olduğu, toplu ve kesinlikle iç gözlemsel bir pozisyon üstlendiği bir çalışması. Beden yenilikçi bir şekilde yukarıdan tasvir edilmiş, bilinmeyen bir mekana yerleştirilmiş; bu da figürün kendisini yaşarken, belki de kopmuş ve temelde reddedilmiş bulduğu marjinalleşme durumunu ima ediyor gibi görünüyor. Son olarak, söz konusu başyapıt, İspanyol ustanın, Mavi Dönem'in en ikonik parçalarından birini yaratmak için üzüntüyü kendi avantajına kullanarak, kötü yaşamını yüce yaratıcılığa nasıl ustaca dönüştürebildiğini açıkça ortaya koyuyor.
YAŞLI ADAM Dilenci ve Çocuk. POE PICASSO Tablosu Dmitriy Trubin tarafından yapılmıştır.
Dmitriy Trubin: Yaşlı adam dilenci ve oğlan
Bu çalışma, Trubin tarafından yapılan çalışma örneğinde bulunan bir Picasso tablosunun orijinal yeniden yapımının analizini kesinlikle gözden kaçıramazdı; burada insanlaştırılmış iki çivi, Endülüslü ustanın adını taşıyan eserin kahramanları olan yaşlı kör adam ve oğlan figürlerini yeniden kullanıyor. 1903 tarihli, mavi zemin üzerine başyapıt. Tuval üzerine ikinci yağlıboyanın, yukarıda bahsedilen marjinal karakterleri tasvir ettiği biliniyor; bu karakterler, bir duvara karşı oturmuş, duvarın köşesine somut bir şekil vermek amacıyla yatay bir çizgiyle basit bir şekilde oluşturulmuş bir arka planda öne çıkıyor. caddeyle buluşan bir duvar. Böyle bir fonu canlandıran özneler hüzünlü ve göze çarpacak kadar fakirdir, ancak görünüşlerinin yanı sıra hüzünlü, kederli, yalnız ve melankolik havalarına daha fazla güç veren mavi renk tonunun genişlemesidir. Söz konusu karakterlere dönecek olursak, bunlar muhtemelen sanatçının o dönemde Barselona'da, özellikle o dönemde dilencilerin toplaştığı Barceloneta mahallesinin sefil sokaklarında dolaşırken gözlemleyebildiği konulardan ödünç alınmıştı. . Aslında küçük bir tarihsel parantez açarsak, yirminci yüzyılın başlarındaki Barselona, kesinlikle güçlü karşıtlıkların canlandırdığı, tekstil fabrikalarıyla dolu, ancak işçilerin ve yoksul emekçilerin temelde unutulduğu bir şehirdi.
Olimpia Gaia Martinelli
