Empresyonizm nasıl doğdu?

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Orsay Müzesi, Paris.

İzlenimcilik hareketinin (Empresyonist Efsane: Bölüm 1) ilhamlarını keşfettikten sonra, bugün bu avangard ve derinden yıkıcı akımın doğuşuna odaklanın . Analizimiz boyunca, sonunda en çok tekrarlanan sorularınızın yanıtlarını bulacaksınız:
Empresyonizm neden ve nasıl doğdu?
“ İzlenimcilik ” terimi nereden geliyor?

1. Sanat dünyası daha önce nasıldı?

Daha sonra İzlenimci olarak nitelendirilen ilk ressamların deneylerine başladıkları 1860'ların başındayız. O zamanlar Fransız sanat dünyası bugün bildiğimizden çok farklı bir durumdaydı. Sanatçıların büyük çoğunluğu kariyerlerini 1648'de kurulan Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'ne borçludur.

Thomas Couture, The Romans of Decadence , 1847. Musée d'Orsay. Couture, akademik sanatın mega yıldızıydı.

Bu Akademi bir yönetim işlevi görür: sanatsal öğretimi yönetir , atölyelere ve sergilere erişim için yarışmalar düzenler , kraliyet komisyonları üzerinde bir tekele sahiptir ve resmi tek geçim kaynağı yapmak isteyen herkes için katı bir teorik program belirler.

Tabii ki, ilk önce erdemli bir hedefle kuruldu: şirketlere ve sanatçının mesleğinin kalıtsal aktarımına son vermek ve en tutkululara erişmesine izin vermek (peki, hayatta kalmak için sağlam finansal araçlara sahip olmak hala gerekliydi ve atölye ustalarına ödeme yapın, ancak ressam olmak için artık bir ressamın oğlu olmak gerekli değildi ve zaten öyle!).

Ne yazık ki, zamanla, bu kurumun dürüst niyetleri soldu ve derinden acımasız bir sistemi ortaya çıkardı. Çok talepkar olan akademi, geçmiş bir çağda donmuş durumda: kuruluşundan bu yana, Greko-Romen sanatını ve antik çağın başyapıtlarını bir model olarak almıştır. Bu nedenle, yeni konular ve yeni teknikler arayan yeni sanatçılar için çok hızlı bir şekilde fren haline gelir.

Jacques-Louis David, Akademi olarak bilinen Patrocle , 1780. Thomas-Henry Müzesi, Cherbourg, Fransa.

Akademinin geleceğin ressamlarına dayattığı değişmez ilkeler arasında şu tür kurallara rastlarız :

• Zevk söz konusu olduğunda temaların hepsi eşit değildir : en asil konular, ahlaki bir mesaj ilettikleri için açıkça tür sahneleridir (mitoloji, din, tarih). Tersine, günlük yaşam sahneleri, natürmortlar ve manzaralar, boş ve fazla ilgi görmedikleri için kaçınılır (Empresyonistlerin sorununun geldiğini zaten görebilirsiniz).
• Her yerde, her zaman nü çizmeyi bilmek : Rönesans döneminde olduğu gibi, insanın her şeyin merkezinde olduğunu düşündüğümüzden, kendimizi sürekli olarak vücudumuzun güzelliğini yüceltmek için eğitmeliyiz. Neden olmasın.
• Çizim evet, ama göreceğimiz renk için : akademisyenler için çizim yoksa resim de olamaz. Çizgiler ve eğriler mükemmel olmalı ve renk gerçek olanla eşleşmelidir (kesinlikle, zavallı izlenimciler!).
• Stüdyoda boyamak ya da boyamamak : akademi için, açık havada boyama tamam, ama sadece hazırlık çizimleri ve eskizleri için. Gerçek sanatçılar stüdyolarında mum ışığında resim yapmalıdır.
• Yenilik yapmak yerine taklit edin: Eskiler her şeyi anladıkları için, değerli bir sanatçı olarak kabul edilmek için genellikle eski sanatı taklit etmek yeterlidir.

Hippolyte Flandrin, Deniz kenarında oturan genç çıplak adam , 1836. Louvre Müzesi. Sulu bir çalışma .

Akademi'nin ötesine geçmenin zorluğuna sizi ikna etmek için bitirmek için: o zamanlar, bugün gördüğümüz gibi sanat galerileri yoktu . Çalışmalarını sergilemenin tek yolu vardı: The Official Show. Bu yıllık sergiye erişmek için, yapıtlarınızı Akademi üyelerinden oluşan bir jüriye göndermeniz gerekiyordu. Özgürleşmiş ruhların acımasızca reddedildiğini ve sanatsal tutkularına veda edebileceğini söyleyebilirsiniz.

Uzun yıllar boyunca bu sistem harika çalıştı , Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres veya Nicolas Poussin gibi efsaneler yarattı. Onların ardından Eugène Delacroix ve Théodore Géricault başta olmak üzere diğer ünlüleri de bulacağız. Daha modern, Akademi tarafından dayatılan düzenlemeleri düzenli olarak ihlal edecekler .

Alexandre Cabanel, Düşmüş Melek , 1847. Fabre Müzesi, Montpellier.

1860 yılında, geleceğin İzlenimciliğinin öncülleri ortaya çıktığında , zamanın akademik yıldızlarına Bouguereau , Flandrin veyaCabanel adı verildi . İsimler çünkü (ya sayesinde) Renoir, Monet Manet ve onların arkadaşları tarafından önerilen daha hafif ve daha yenilikçi boyama yükselişi arasında başyapıtlarından güzel avuç rağmen hızla solmaya unutulmuş olacak.

2. Akademisyenler tehlikede!

İzlenimcilik tarihi, her şeyden önce muhalefet tarihidir : akademik sanatın her şeye kadirliğinden rahatsız olan bir grup devrimci sanatçının destanı: her yerde hazır bulunan, bilge bir sanat ve kodlanmış, yönetim tarafından onaylanan ve dışına çıkmanın imkansız olduğu bir sanat. rol yapmak.

1860'lardan itibaren, yeni bir türün sanatçılarının sessizce ortaya çıkışına tanık oluyoruz : Yaratıcılık tutkularını çok uzun süre tüketen akademizmden , püritenlikten ve romantizmden bıkıyorlar. Duyarlılıklarını fırçalarının prizmasıyla ifade ederek çalışmalarına daha fazla öznellik katmak istiyorlar.

Claude Monet, Deniz Manzarası, Ayışığı Tekneleri , 1864. İskoçya Ulusal Galerisi.

Bu sanatçılar hala akademik ressamlarla bazı ortak fikirleri paylaşıyorlar: resimlerini oluşturmak için modeller kullanıyorlar : manzaralar, ilham perileri, modeller, meyve sepetleri ve çiçek vazoları yaratıcı süreçleri için vazgeçilmez olmaya devam ediyor.

Bununla birlikte, istenen sonuca göre sanatsal anlayışlar birbirinden farklıdır: Akademisyenlerin gerçekliği mümkün olan en iyi şekilde, değişiklik yapmadan ve mükemmellik içinde temsil etmek istedikleri yerde, empresyonist heveslileri ise gerçekliği duygularına göre kendi yollarıyla modellemek isterler. Duyguları , hava durumu ve ışık : Manzaraya veya düşündükleri modele ilişkin izlenimlerine göre.

William Bouguereau, La Paix , 1860. Saint Louis Sanat Müzesi. Akademik bir çalışma.

Akademizm ve İzlenimcilik , onları birbirinden ayıran çok fazla şey var:

• Akademisyenler stüdyoda çalışmayı tercih ederken, izlenimciler açık havada çalışmayı tercih ettiler.
• Akademisyenler birçok ahlaki ve resimsel geleneklere saygı duyarlar , izlenimcilerin hiçbir davranış çizgisi yoktur . Dinden miras kalan kurallardan uzaklaşırlar ve tebaalarının tedavisinde belirli bir özgürlüğe sahiptirler.
• Akademisyen bir geçmiş dönemin statik güzelliği yakalamaya çalışın, Empresyonistler yaşamın evrimini yakalamaya çalışın.
• Akademisyenler kraliyet ve burjuva emirleri altında çöküyor, İzlenimciler parasız hayatta kalıyor veya genel anlayış karşısında gelişmek için aile servetlerinden yararlanıyorlar.

Anladınız , akademisyenler asil, tüccar , barış gücü , izlenimciler ise devrimci , korsan , isyancı . Akademi bir diktatörlüktü, devirmek onlara kalmış . Silahları: fırçalar, yağ ve… bir sürü hırs. Yavaş yavaş, yumuşak bir devrim diyebileceğimiz şeye tanık oluyoruz.

Édouard Manet, Çimlerde Öğle Yemeği , 1863. Orsay Müzesi, Paris.

3. Bir grubun oluşumu

1860'larda, İzlenimciliğe hevesli çeşitli ressamlar yavaş yavaş bir araya geldi ve Akademi tarafından dayatılan kuralları aşmak için ortak bir arzu kaydetti.
Claude Monet , Camille Pissarro ile 1860 yılında Charles Suisse'nin atölyesindeki çizim dersleri sırasında tanıştı. İki yıl sonra, Charles Gleyre'nin atölyesinde Auguste Renoir , Frédéric Bazille , Alfred Sisley ve Monet birbirlerini tanıdılar ve antik çağın başyapıtlarından fazlasıyla etkilenen bu öğretmenle yollarını ayırmaya karar verdiler. 1866'da Edouard Manet , Paris'teki Café Guerbois'de Renoir, Bazille, Monet ve Paul Cézanne ile bir araya geldi. Manet, baldızı olacak Berthe Morisot ve birkaç yıldır birbirini tanıyan Edgar Degas'ı gruba ekler.

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Musée d'Orsay, Paris.

Bu eser, bu entelektüel çoğalma dönemini temsil etmektedir . Bazille'in yeni çalışmasını Manet ve Monet'e sunarken, Emile Zola ve Renoir'in merdivenlerin karşısında sol tarafta birlikte tartıştığını görüyoruz. 4 elle boyanmış bu tuvalin gerçekleştirilmesinde Manet de yer almıştır.

Küçük grup çok tartışır. Ve hepsi aynı fikirde olmasa bile, çoğunluk biliyor ki, ortak bir çaba olmadan, içine girilmez ve zaten (çok) iyi kurulmuş akademisyenlerin yanında kendilerini asla özgür sanatçılar olarak kabul ettiremeyecekler. Birkaç yıl boyunca kendi tarzlarını geliştirdiler ve toplu kaynatma yaratıcı bir patlamaya izin verdi . Monet ve Renoir, Seine kıyısında yan yana uzun eserler çizer ve Bazille ile aynı stüdyoyu paylaşır. Sisley, Cézanne ve Pissarro da arkadaşlar, düzenli olarak onlara katılırlar. Café Guerbois'de Manet ve Degas (sanat) dünyayı yeniden şekillendiriyor. Hepsi de boş zamanlarında sanat eleştirmeni olan ünlü yazar Emile Zola'ya çok yakındır ve bu akımın ortaya çıkışına sözcük seçimleriyle de katılırlar.

Bunların arasında Manet, Morisot, Degas, Monet, Renoir veya Bazille gibi çoğu Salon'a kabul edilir. Ancak, retler çoktur . Pissarro ve Cézanne gibi bazıları sistematik olarak reddedilirken , diğerleri sürekli skandallar yaratıyor ve önümüzdeki birkaç yıl için seçilme şanslarının zamanla azaldığını görüyorlar.

Paul Cézanne, La Maison du Pendu, 1873. Orsay Müzesi.

4. Herkese karşı tek başına: yüzleşme zamanı

Dünyanın geri kalanına karşı onları, ve jüri eserlerini kabul etmiyorsa, o zaman bu engeli aşmanın bir yolunu bulur: Bu ateşli hevesli sanatçılar daha sonra kutsal ateşle yatırım hissediyorum. Bu, 1870'lerin başında onu bulacakları anlamına geliyor: Ya Resmi Salonun kenarlarında kendi salonumuzu yaratsaydık?

Fikir, bu sanatçıların zihninde sessizce filizlenir . 1873'te, daha sonra bir dernek kurmaya karar verdiler: sanatçılar, ressamlar, heykeltıraşlar ve oymacılardan oluşan kooperatif limited şirketi. Pek de egzotik olmayan bu ismin arkasında, bu tür bir hakareti mutlaka reddedecek olan akademisyenlerin egemen olduğu dönemin sanatsal otoritelerinden önceden izin almak zorunda kalmadan etkinlikler düzenlemeleri olasılığını gizliyor. Bu şirket aynı zamanda kendi pratiklerini kuramsallaştırmaya gerek kalmadan tamamen dostane ve profesyonel bir mantıkla bir araya gelmelerine de izin veriyor: bir okul, bir manifesto veya ortak bir hareket yaratmak istemeyen bu sanatçılar, bu nedenle mükemmel bir alternatifti. İdari olarak, bir grup oluştururlar, ancak bireysel olarak, katı bir protokole uymak zorunda kalmadan hepsi gelişebilir . Geleceğin izlenimcileri, Akademi'nin dayatmaktan çok zevk aldığı kurallar gibi acımasız düzenlemeleri yeniden canlandırmak istemiyorlar.

Berthe Morisot, Lorient'in küçük limanının görünümü , 1869. Ulusal Sanat Galerisi, Washington.

Şimdi tüm bu işi yürütmek için bir mekana ve finansmana ihtiyaçları var. Fotoğrafçı Nadar, empresyonist arkadaşı ve böyle Clémenceau, Baudelaire, Zola, Delacroix, George Sand, Rodin veya Jules Verne olarak efsanelerin ilk fotoğrafçı, Resmi Salon site yakın çok iyi bir konuma bir stüdyo vardır. Paraya ihtiyacı var ve bu nedenle cesur sanatçılara binalarını kiralamayı teklif ediyor. Bazı sanatçılara yakın bir sanat tüccarı olan Paul Durand-Ruel , etkinliğin organizasyonuyla ilgili masrafların bir kısmını finanse etmeyi teklif ediyor.

1874'te her şey hazırdı. 3.500 ziyaretçi, yeni bir türün bu ressamlarının midelerinde neler olduğunu keşfetmek için Nadar stüdyolarının girişine akın ediyor. Açıkçası, resepsiyon karışık . Bir kaç açık ve hayırsever zihin dışında, zamanın zihniyetleri henüz böyle bir devrime tam olarak hazır değildi. Artık bildiğimiz gibi, herhangi bir sanatsal hareket, mevcut akımlardan koparak ortaya çıkar . Kamuoyu her zaman çağdaş yaratımla belirli bir boşluğu ifade ettiğinden, sanatın her yeni aşamasında potansiyel bir skandal gizlenir. Bu, 1874'te doğruydu ve Kavramsal Sanat'ın ve daha yakın zamanda Dijital Sanat veya NFT'lerin bazı yıpratıcı eleştirilerinin kanıtladığı gibi, bugün hala geçerlidir.

Camille Pissarro, Verger en Fleurs, Louveciennes , 1872. Ulusal Sanat Galerisi, Washington.

5. Skandal, eleştiri: popüler başarının tarifi

En ünlü sanat eleştirmenleri bu hırslı genç gruba pek sıcak bakmıyor . Arkadaşları Emile Zola ve birkaç vizyoner dışında hepsi onlara hararetle saldırır. Albert Wolff için bu, “ İnsan kibrinin deliliğe doğru sürüklenen korkunç bir görüntüsüdür. O halde M. Pissarro'ya ağaçların mor olmadığını, gökyüzünün taze bir tereyağı tonu olmadığını, onun çizdiklerini hiçbir ülkede göremeyeceğimizi ve hiçbir aklın bu tür hataları kabul edemeyeceğini anlasın. ". kaba .  

Edgar Degas, The Blanchisseuses , 1870-72. Malraux Müzesi (MuMa), Le Havre. Bu resim 1874 sergisinde sunuldu.

Le Figaro'nun sütunlarında şunları okuyabiliriz: " Empresyonistlerin edindiği izlenim, bir piyanonun klavyesinde yürüyen bir kedinin ya da bir renk kutusunu kapan bir maymunun izlenimidir. . ". Çok net görüşlü olmayan bir başka eleştirmen, Chronicle of the hotel Drouot'ta şunları yazacak: “ Şu anki işlerine gelince, bir gün yığının 50 Frank'ı sattığını göreceğiz. ". Bugünün ve dünün müzayede sonuçlarının ışığında, kesinlikle sussa daha iyi olurdu.

1874'te Monet, Renoir ve arkadaşları kendilerini yeni bir akımın temsilcileri olarak görmediler. Bununla birlikte, sanatın ne olması gerektiğine dair ortak bir vizyonu paylaştıklarına inanıyorlar. Kişisel görüşlerinden ve eleştirmenlerin görüşlerinden onlara birçok isim verilir: Yeni Resim , Yeni Realistler Okulu , Bağımsızlar , Uzlaşmazlar , Empresyonistler ... Ancak bunların hiçbiri gerçekten oybirliği ile değil. .

Paul Cézanne, Une moderne Olympia , 1873. Orsay Müzesi. Bu resim 1874 sergisinde sunuldu.

Bu ^ilk teşhir ve alaycı eleştirmen Louis Leroy ile hırslı sanatçıların pratiğine açık ve net bir söz koyarak "izlenimci" terimi ortaya çıkıyor. Nisan 1874'te Louis Leroy, avangard ve tartışmalarla dolu bir kokteyl olan bu yeni tür sergi hakkında yorum yapan hicivli bir makale yazmaya başladı. Bu alaycı makalede eleştirmen, sergiye yaptığı ziyareti takma adla anlatarak, bu yenilikçi sanatı " iyi sanat ahlakına, biçim kültüne ve ustalara saygıya zarar veren" bu yenilikçi sanatı hiçbir şekilde yargılamadan mahkum etmesine izin veriyor. ”(makaleden alıntı).

Her buluşuyla tepkilerini anlatır ve resimleri tek tek kınar. Yıkıcı alaycılığını Guillaumin, Pissarro, Rouart, Boudin, Morisot ve Renoir'in eserlerine yaydıktan sonra, sonunda Claude Monet'in en ünlü tablosu Impression, Soleil Levant'ta durur. Hafif alaycılığı acı bir küçümsemeye dönüşerek öfkeyle bağırdı: " Bu resim neyi temsil ediyor?" İzlenim ! İzlenim, emindim. Ben de etkilendiğime göre orada bir izlenim olmalı dedim kendi kendime. ". Bu kadar anlam taşıyan bir niteliği taşa kazımak için fazlasına gerek yoktu. İzlenimcilik adı verildi, bu yüzden doğdu .

Claude Monet, Impression, Soleil Levant (Le Havre manzarası), 1872. Musée Marmottan, Paris.

Yükselen bir güneşten doğan sanatsal bir hareketten daha şiirsel var mı?

Le Siècle gazetesindeki Jules Castagnary gibi diğer eleştirmenler konuyu ana hatlarıyla belirteceklerdir: “ Onları açıklayan bir sözcükle nitelemek istiyorsak, yeni empresyonist terimini oluşturmamız gerekecek. Manzarayı değil, manzaranın yarattığı hissi yaratmaları anlamında izlenimcidirler . ". Akıllı.

Yavaş yavaş Claude Monet ve arkadaşları bu ismi kendilerine atfederek onun eleştirel ve tekrarlayıcı duygusunu kaybetmesine neden olur . Bir sonraki ortak etkinlikleri, 1876'da, bu nedenle “ izlenimcilerin ikinci sergisi ” olarak adlandırılacak. Halk ve eleştirmenler için akademik ressamların modası yavaş yavaş geçiyor. Gündelik dilde , akademik sanat itfaiyecinin sanatı haline gelir, Antikitenin gösterişli temsillerine yönelik belirgin beğenilerini itibarsızlaştıran övünmeyen bir niteleyicidir. Yavaş yavaş, Monet ve arkadaşları, bazı önemli şaheserlere rağmen hızla unutulacak olan akademisyenliğin son temsilcilerinin (Bouguereau, Cabanel, Flandrin) aleyhine olacak şekilde, popüler ilgiyi tekellerine alırlar.

Infographic: 1870'de empresyonist sanatçıların ortalama yaşı - © Artmajeur

Tarih hareket halinde ve daha yeni başladı ...

Empresyonistlere adanan üçüncü bölümümüz için gelecek hafta görüşmek üzere. Bu sefer bu hareketin aktörlerinin her birini daha ayrıntılı olarak inceleyeceğiz: sanatçılar, tüccarlar ve eleştirmenler, dostluklar, gerilimler ve ihanetler ...
Böylece Empresyonistlerin kim olduğunu ve Edouard Manet'nin eserleri ile Claude Monet'nin eserleri arasında neden bu tarz farklılıkların olduğunu keşfedeceksiniz. Yakında görüşürüz !