Sanatsal tekniklerin uçsuz bucaksız dünyasında, bazıları geleneksel kategorilerin katılığına meydan okuyor gibi görünüyor ve kendilerini farklı yaratıcı alanlar arasında çeviklik ve akışkanlıkla konumlandırıyor. Örneğin resim ve çizimin buluştuğu "sınır" bölgesini ele aldığımızda akla hemen keçeli kalem, pastel ve tükenmez kalem gibi sanat formları geliyor.
Aslında, yukarıdaki teknikleri birleştiren ayırt edici özellik, hem çizim hem de boyama öğelerinin her biri kendine özgü bir şekilde karıştırılmasıdır. Akıcılığı ve belirgin ve canlı çizgiler oluşturma olanağıyla bu kalem, canlı bir renk aralığı ve resme özgü bir hareket hissi sunar. Boya kalemleri ise yumuşak dokuları ve renkleri doğrudan yüzeye karıştırma yetenekleriyle sanatçının tıpkı bir resimdeki gibi derinlik ve gölgelemeyi keşfetmesine olanak tanıyor. Son olarak, ince detay yaratma hassasiyeti ve yeteneği ile tükenmez kalem, çizime benzer bir deneyim sunar, ancak daha geniş bir medya yelpazesinde ve çeşitli dokular ve "ressamsı" tarzlarla deneme yapma yeteneği ile.
Bu nedenle, Artmajeur koleksiyonundan bazı eserleri model olarak asarak, hem çizim hem de resimden gelen unsurları vurgulayarak, söz konusu sanat tekniklerinin tarihini ve evrimini araştırmak artık iyi bir şey.
Marker, Pastel ve Tükenmez Kalem İçeren Artmajeur Çalışmaları
İşaretleyiciler ve Yaratıcılık
Marker, gözenekli bir uca sahip olan ve mürekkebi kağıt, plastik, cam ve metal gibi çeşitli yüzeylere yayan bir yazma ve çizim aracıdır. Kalemin gövdesi içinde kendi mürekkep kaynağını içerir ve çeşitli şekil ve boyutlarda mevcut olup çok çeşitli yaratıcı olanaklar sunar.
İşaretleyicilerin, Lee Newman'ın ilk keçeli modelin patentini aldığı 1910 yılına kadar uzanan zengin ve ilginç bir geçmişi vardır. 20. yüzyıl boyunca, kalem, Benjamin Paskach'ın 1926'da "fıskiye fırçası" patenti ve Sidney Rosenthal'ın 1953'te Magic Marker'ı piyasaya sürmesi gibi önemli dönüm noktalarıyla önemli bir evrim geçirdi. 1962'de modern fiber uç kalemi, Yukio Horie tarafından geliştirildi. Tokyo Kırtasiye Şirketi'nin sanatsal ifade ve yazıda yeni bir çağın habercisi.
Keçeli kalemler, denemelere ve yaratıcı özgürlüğe izin verecek şekilde tasarlanmış çok çeşitli boyut, şekil ve renk sundukları için her sanatçının cephaneliğindeki temel araçlardır. Bu çeşitlilik büyük ölçüde aletin hassas çizgiler için ince veya daha geniş dolgular için geniş olabilen ucundan kaynaklanmaktadır. Üstelik birçok marker, yine daha büyük ifade olanakları sağlamayı amaçlayan su bazlı veya pigment bazlı gibi özel mürekkepler içerir.
Zengin diline atıfta bulunan işaretleyiciler hem çizimde hem de eskizde kullanılabilir; hassas ana hatlar, karmaşık ayrıntılar ve hızlı uygulamalı sanat eserleri oluşturmak için idealdir. Ayrıca renklendirme ve doldurma açısından bu araç, geniş veya küçük alanların geniş bir renk yelpazesiyle renklendirilmesine olanak tanır. Özellikle işaretleyiciler, karmaşık, katmanlı, benzersiz ve yenilikçi sanat eserleri yaratmak için diğer sanatsal dillerle birlikte kullanıldıkları karma medya tekniklerine de uygundur. Son olarak, sokak sanatı dünyasında, kalemler ağırlıklı olarak kentsel duvarlar ve yüzeyler üzerinde grafiti ve duvar resimleri oluşturmak için kullanılıyor ve bunları açık hava sanat galerilerine dönüştürüyor.
Kısaca marker-boyama ilişkisine dönecek olursak: teknik olarak, markerin doğru basıncı ve açısı, rengin yoğunluğunu modüle ederek sulu boya veya akrilik boyayla elde edilene benzer kademeli gölgelendirmeye olanak tanır. Ek olarak, sanat eserlerine derinlik ve boyut katan yeni tonlar ve harmanlama efektleri oluşturmak için işaretleyiciler doğrudan yüzey üzerinde üst üste bindirilebilir veya karıştırılabilir. Hatta bazı sanatçılar dokular ve nüanslar oluşturmak için noktacılık veya işaretleyicilerle harmanlama, küçük noktalar veya ince çizgiler uygulama gibi teknikleri bile kullanıyor. Bu yaklaşım, yüzeyin bir dizi küçük dokunuş veya tonla kademeli olarak oluşturulduğu yağlıboya veya akrilik boyaya benzer sonuçlar verebilir.
Keith Haring, Banksy ve Quentin Blake'in eserleri gibi, yıllar boyunca çok sayıda sanatçı bu aracı ikonik sanat eserleri yaratmak için bir ifade aracı olarak kullandı.
MADAME RÊVE (2022)Resim Jean-Humbert Savoldelli
JE L'AI ADOPTE! (2022) Johanne Proulx'un tablosu
İşaretleyicilerin Potansiyelini Keşfetmek
Çağdaş sanat eserleri genellikle geleneksel teknikler ile modern sanatsal ifadeler arasında görsel bir diyalog kurar ve sanatçılar yeni medya ve formları keşfetmeye cesaret eder. Resim ile kalem kullanımı arasındaki bu birleşimin iki çarpıcı örneğini Jean-Humbert Savoldelli'nin "Madame rêve" ve "Je l'ai evlaté!" eserlerinde bulmak mümkündür. Johanne Proulx tarafından, her ikisi de 2022'den.
"Madame rêve" tuval üzerinde akrilik ve keçeli kalemleri birleştiriyor ve ressamın hiper gerçekçilik ve Trompe-l'oeil'den daha özgür, daha soyut bir ifadeye geçişini örnekliyor. Eserin özünde palet bıçağıyla boyanmış insan figürleri ve senaryolar yer alırken, çevredeki renkli motiflerle zengin süslemeler Posca kalemleri ve akrilik boyayla yapılmıştır. Bu görsel karşıtlık yalnızca kompozisyonun derinliğini vurgulamakla kalmıyor, aynı zamanda Savoldelli'nin sanat yoluyla fanteziyi ve hayali uyandırma arzusunu da yansıtıyor. Stili, zengin renkleri ve şekillerin dinamiği ile öne çıkıyor ve genellikle belirli bir görsel denge sağlamak için daire ve kürelerin kullanımıyla zenginleşiyor.
"Je l'ai evlat edindim!" öte yandan daha samimi, son derece içe dönük ve spontane bir görsel anlatım sunuyor. Kanadalı bir ressam olan Proulx, el yapımı kağıtlardan boyalı yüzeylere kadar malzemeleriyle oldukça duygusal ve fiziksel bir ilişkiyi araştırıyor. Boyama ve kalemlerin bir araya getirildiği çalışma, destek üzerinde doğal olarak kendini gösteren geniş jestler ve belirgin dokularla karakterize ediliyor. Son olarak, canlı renkler ve malzemelerin doğrudan manipülasyonunun birleşimi, sanatçının sanatını biyografik bir metne dönüştürmek için tasarlanan kişisel yaklaşımını yansıtmayı amaçlıyor.
Böylece, her iki çalışma da, genellikle eskizler veya ön çizimlerle ilişkilendirilen işaretleyicilerin, özellikle daha geleneksel tekniklerle birleştirildiğinde nasıl tam teşekküllü bir resim aracı statüsüne yükselebileceğinin bir manifestosu haline geliyor. Gerçekten de söz konusu iki sanatçı, karmaşık ayrıntılar eklemek veya dokuda kontrastlar yaratmak için çok yönlülüklerinden yararlanmış ve böylece çağdaş resmin ifade yelpazesini genişletmiştir.
Pastel İfadeler
Pastel, esas olarak pigmentlerden, tebeşirden veya her ikisinin birleşiminden oluşan ve bir bağlayıcıyla birbirine bağlanan düz renkle karakterize edilen, çizim ve boyama için kullanılan sanatsal bir araçtır. Genellikle çubuk şeklindedir ancak kalem şeklinde de bulunabilir. Çok yönlülüğü ve canlı renkler ve hassas tonlar yaratma yeteneği ile bilinir.
Pastel kullanımı yüzyıllar öncesine dayanır ve tarihi kanıtlar eski Mısır ve Roma İmparatorluğu'na kadar uzanır. Ancak bugün bildiğimiz pastelin kökleri, Avrupalı sanatçıların yoğun ve canlı renkler yaratmak için tebeşirle karıştırılmış pigmentleri kullanmaya başladıkları 15. yüzyıla kadar uzanıyor. Yüzyıllar boyunca pastel gelişmeye devam etti ve kullanım kolaylığı ve görsel olarak etkileyici sanat eserleri yaratma yeteneği nedeniyle birçok ustanın tercih ettiği bir araç haline geldi.
Pastel, çok sayıda teknik olanak sunarak ana hatları çizmek, detaylandırmak, karmaşık kompozisyonlar ve hızlı eskizler için ideal olduğunu kanıtlıyor. Yumuşak dokusu sayesinde sanatçılar kolaylıkla hassas, hassas, basit ve eklemli çizgiler elde edebilir, ifade ve kişilik açısından zengin çizimler yaratabilirler. Dahası, geniş renk yelpazesiyle pasteller, sanatçıların büyük veya küçük alanları birden fazla canlı ve doygun tonla doldurmasına olanak tanır. Bunlar, yumuşak gölgeler ve renkler arasında yumuşak geçişler yaratabilecekleri şekilde doğrudan destek yüzeyi üzerine yerleştirilebilir veya karıştırılabilir. Sanatçılar ayrıca sadece parmaklarını ve özel araçları kullanarak renkleri doğrudan yüzey üzerinde karıştırabiliyorlar.
Bu özellikler sanatın çeşitli biçimlerinde kullanılabilir: mat dokuyu ince veya kalın katmanlar halinde uygulayarak veya sulu boya, mürekkep veya tempera gibi diğer sanatsal tekniklerle birlikte çizim ve boyamada.
Pastel, melez yapısı ve çoklu kullanım olanakları nedeniyle çizim ve boyama arasında bir orta nokta olarak değerlendirilebilir. Bir yandan pastel, çizimin tipik hassasiyetini ve kontrolünü sunarak sanatçıların belirgin çizgiler, ayrıntılı konturlar ve hızlı eskizler oluşturmasına olanak tanır. Öte yandan yumuşak dokusu ve yumuşak ama güçlü rengi sayesinde pastel, resimde olduğu gibi nüanslar ve dokular açısından zengin resimler yaratmak için kullanılabilir.
Pastel ile yaratılan ünlü sanat eserleri arasında Edgar Degas, Mary Cassatt ve Henri de Toulouse-Lautrec gibi sanatçıların başyapıtları öne çıkıyor. Özellikle Degas, tasvir edilen konuların zarafetini ve hareketini yakalayan, pastel kullanarak yaptığı ustaca resim ve balerin çizimleriyle tanınır. Mary Cassatt samimi ve zarif portreler çizmek için pastel kullanırken, Toulouse-Lautrec ise Paris gece hayatının canlılığını ölümsüzleştirmeyi amaçlayan canlı posterler ve illüstrasyonlar yarattı.
DU LIMONCELLO? NON JE NE CONNAIS PAS (2024)Resim: G. Carta
Pastellerle Yaratılmış Sanat Eserleri
Seçilen iki eser, Ivan Colas'ın "Le Ballet des Éclats" ve G. Carta'nın "Du Limoncello? Non je ne connais pas", pastel ve resim arasında elde edilen uyumun samimi bir görünümünü sunarak bu ortamların nasıl birleşebileceğini gösteriyor. derin ve ilgi çekici sanatsal ifadeler yaratın.
Ivan Colas'ın 2023'te yarattığı "Le Ballet des Éclats" , pastel, akrilik, kurşun kalem ve kömür kullanarak kağıt üzerinde ışık ve renk arasındaki canlı etkileşimi araştırıyor. Sanat eserinin her karesi, karanlığın çatlaklarından ortaya çıkan cesur ve parlak renklerin kullanımıyla tezahür etmesi amaçlanan bir yaşam kutlamasını temsil ediyor. Sonuç olarak pastel, doğanın kendisini nasıl beklenmedik bir şekilde sunduğunun ve tüm olumsuzluklara rağmen güzelliğin zafer kazandığının bir sembolü haline geliyor. Gerçekten de "Le Ballet des Éclats" izleyiciyi dirençlilik ve yeniden doğuş üzerine düşünmeye davet ediyor.
G. Carta'nın "Du Limoncello? Non je ne connais pas" adlı eseri ise farklı ama tamamlayıcı bir yaklaşımı yansıtıyor. Kağıt üzerinde yağlı pastel kullanan sanatçı, ışığı yakalayan ve yansıtan, esere derinlik ve karmaşıklık hissi veren zengin dokular inşa etti. Yağlı pastelin tamamen kurumaması nedeniyle dikkat gerektiren bu yöntem, eserin duygusal akışkanlığını artırıyor; her vuruş, duygu, insanlık, paylaşım ve umutla dolu insani anların hikayelerinin anlatılmasına katkıda bulunuyor.
Bu iki eserin, bir araya getirildiğinde daha fazla ifade özgürlüğü ve doku ve renklerin kusursuz bir birleşimini sunan iki araç olan resim ve pastel arasındaki yakınlığın sembolleri olarak yorumlanabileceği açıkça ortaya çıkıyor. Bu sinerji yalnızca görsel dikkat çekmekle kalmıyor, aynı zamanda izleyicileri duygusal olarak meşgul ediyor ve doğrudan dahil ederek onları derin bir sanatsal deneyime taşıyor.
Mürekkep ve Hayal Gücü
Genellikle basitçe "biro" olarak adlandırılan tükenmez kalem, plastik gövde yüzey boyunca kayarken mürekkebi dağıtmayı amaçlayan, ucunda küçük bir dönen top bulunan bir yazma aracıdır. Bu mekanizma düzgün ve eşit yazı yazmaya olanak tanıyarak tükenmez kalemleri hem sanatsal alanlarda hem de çeşitli günlük yazma görevlerinde popüler bir seçim haline getirir.
Tükenmez kalemin kökeni 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanır, ancak modern tükenmez kalemin doğması 20. yüzyılın ortalarına kadar gerçekleşmemiştir. Macar gazeteci László Bíró, kardeşi György Bíró ile birlikte 1938'de ilk başarılı tükenmez kalem tasarımının patentini aldı. Bu devrim niteliğindeki buluş, o zamanın dağınık ve güvenilmez dolma kalemlerinin yerini aldı ve dünya çapında hızla popülerlik kazandı.
Tükenmez kalemler, farklı yazma ve çizim görevleri için çok yönlülük sunan çeşitli renk ve uç boyutlarında mevcuttur. Sanat dünyasında tükenmez kalemler, sanatçıların karmaşık ayrıntılar ve ince çizgiler oluşturmasına olanak tanıyan hassasiyetleri ve kontrolleri nedeniyle değerlidir. Yine de sanatçılar, tükenmez kalemi çapraz tarama, gölgeleme ve benzersiz dokusal efektler oluşturmak için kullanarak farklı kullanım yollarını denerler.
Daha genel olarak tükenmez kalem tipik olarak ön eskizler ve kesin taslaklar çizmek için kullanılır. Sanatçılar ayrıca grinin tonlarını ve nüanslarını yaratmak için çapraz tarama ve noktalama tekniklerini de kullanıyor. Bu teknikler ton farklılıklarına ve gerçekçi dokulara izin vererek çizimlere derinlik ve hacim katar. Tükenmez kalemler ayrıca gölge oluşturmak, üç boyutlu efektler sağlamak ve çizilen nesnelerin formunu şekillendirmek için de kullanılır. Bu yürütme modu, renkler arasında yumuşak geçişler elde etmek için sabit bir el ve kalem üzerindeki basıncın hassas kontrolünü gerektirir.
Tükenmez kalemle oluşturulan en popüler konular arasında kesinlikle portreler yer alıyor; çünkü tekniğin hassasiyeti, yüz hatlarından göz ve dudak detaylarına kadar farklı yüz özelliklerinin hassas bir şekilde yakalanmasına olanak tanıyor. Tükenmez kalemler aynı zamanda kentsel ve doğal manzaraları tasvir etmek için de yaygın olarak kullanılır ve genellikle binaların, sokakların, ağaçların ve diğer peyzaj özelliklerinin ayrıntılı çizimlerini oluşturmayı amaçlar. Bu son konunun karmaşıklığını ve derinliğini yakalamayı mümkün kılan şey tam da tükenmez kalemle elde edilebilecek çizgi ve doku çeşitliliğidir. Son olarak, sanat tarihinin bir başka ünlü türüne gelince, tükenmez kalemin sıklıkla natürmortlar yaratmak için kullanıldığı, cansız nesnelerin incelikli kontur ve ayrıntılarla tasvir edildiği, dengeli ve gerçekçi kompozisyonlara hayat verilmesi amaçlandığı görülüyor.
Tükenmez kalem-resim birlikteliğine gelince, öncelikle tükenmez kalem tıpkı resimde olduğu gibi farklı tarz ve yaklaşımlara sahip sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir. Gerçekten de sanatçılar, tıpkı fırçalar ve renklerle olduğu gibi, gerçekçi temsillerden soyut deneylere kadar uzanan benzersiz sanatsal etkiler yaratmak için çizgiler, şekiller ve gölgelerle oynayabilirler. Ayrıca tükenmez mürekkebin kalıcı özelliği, katmanlama boyama tekniğini anımsatacak şekilde sanatçıların katmanlar halinde çalışmasına yol açabilmektedir. Son olarak, tükenmez kalem diğer çizim araçlarına kıyasla daha fazla kontrol sağlar; bu tür bir hassasiyet, sanatçıların konularının nüanslarını ve yönlerini doğru bir şekilde yakalamasına ve resimlerle karşılaştırılabilecek sanat eserleri yaratmasına olanak tanır.
Tükenmez kalem tekniğinin ünlü örnekleriyle bitirirken, Juan Francisco Casas, Lennie Mace ve daha az çağdaş olan Alberto Giacometti gibi bu ortamın estetiğini ve potansiyelini tanımlamaya önemli katkılarda bulunan tanınmış sanatçılardan bahsedebiliriz.
VENEDİK. BÜYÜK KANAL (2022)Maria Susarenko'nun tablosu
AKADEMİK ÇİZİM. FANTASY (2022)Tablo: Marat Myrzakhmetov
Tükenmez Kalem Sanatı
Maria Susarenko ve Marat Myrzakhmetov'un çalışmaları, tükenmez kalemin yalnızca bir yazı aracı olarak değil, aynı zamanda estetik değeri yüksek bir sanatsal araç olarak da nasıl kullanılabileceğinin ilgi çekici bir örneğini sunuyor. Bu sanatçılar, tükenmez kalemin diğer sanatsal tekniklerle nasıl uyumlu bir şekilde bir arada bulunabileceğini, zengin ve karmaşık görsel kompozisyonlar yaratabileceğini gösteriyor.
Maria Susarenko'nun karton üzerine akrilik, jel kalemler, keçeli kalemler ve kurşun kalemlerin birleşimiyle hazırladığı "Venedik. Büyük Kanal" (2022), Venedik'in canlı ve tarihi özünü yakalıyor. Sanatçı, daha az popüler ve dokulu bir malzeme olan kartonu kullanarak suyun hareketini ve şehrin karmaşık mimari dinamiklerini yansıtmayı amaçlayan akıcı çizgiler ve renk ve ton karışımı üretiyor. Bu, uyumlu olduğu kadar kaotik de bir sahneyle sonuçlanır; burada karma medya tekniği, Susarenko'nun kompozisyonun belirli yapısal ve aydınlık yönlerini vurgulamayı amaçlayan ince ayrıntılar eklemesine olanak tanır ve tükenmez kalemin hem mimari hem de mimariyi temsil etmedeki çok yönlülüğünü sergiler. su elementleri.
Marat Myrzakhmetov'un "Akademik Çizim. Fantezi" (2022) adlı eseri daha gerçeküstü ve sembolik bir yaklaşımı benimsiyor. Esas olarak kağıt üzerinde tükenmez kalemle gerçekleştirilen çalışma, ortamın organik şekilleri ve hassas geometrileri titizlikle keşfetmedeki yeterliliğini gösteriyor. Aslında Myrzakhmetov'un "birbirine kenetlenen" kompozisyonu, gerçek ile hayal arasında görsel bir diyalog yaratacak şekilde paralel bir boyutta buluşmak üzere tasarlanan hem doğal hem de yapay unsurları içeriyor. Bu bağlamda, hassas çizgileri tanımlamak ve neredeyse birbirine karışan ayrıntıları eklemek için tükenmez kalemin kullanımı çok önemlidir; bu, bu aracın derin ve çeşitli bir duygusal aralık uyandırma yeteneğini gösterir.
Sonuçta, Susarenko ve Myrzakhmetov'un eserlerinin, benzersiz stilleri ve konu seçimleri aracılığıyla, tükenmez kalemin daha geleneksel boyama teknikleri kadar etkileyici ve çok yönlü olma yeteneğini nasıl vurguladığı açıkça ortaya çıkıyor. Çalışmaları yalnızca söz konusu sanatsal ortamın estetik niteliklerini kutlamakla kalmıyor, aynı zamanda görsel sanatlarda uygulanması için yeni olanaklar açarak geleneksel algılara meydan okuyor ve daha yenilikçi yaratıcı deneylere yönelik yeni bir açıklığı teşvik ediyor.
Olimpia Gaia Martinelli
