Manzaralar, Kahve ve Dehanın Darbeleri: ArtMajeur'daki Keşif
Sahne dışarıdan bakıldığında neredeyse komik. Masasının üzerine eğilmiş bir araştırmacı, düşünceli bir şekilde başını kaşıyor, görünüşte basit bir konuyu ilginç hale getirmek için mükemmel bir fikir arıyor: manzaraları, görünümleri ve deniz manzaralarını tartışmak. Birçok kişinin tahmin edilebilir, neredeyse aşikar olarak adlandıracağı bir görev. Ama pes etmiyor. Monitöre bakmak ve uzun yudumlar halinde kahve içmek arasında gidip geliyor, zihni orijinal bir yaklaşım arayışında düşünce dizilerini örüyor ve çözüyor.
Yine de, cevap tam gözlerinin önünde, ekranın orada duruyor ve sadece onun değil: ArtMajeur sitesinin tüm ziyaretçilerinin gözleri önünde. Sonsuz bir sanat pazaryeri; burada manzaralar, Monet'nin ölümsüzleştirdiği klasik çiçek tarlalarıyla sınırlı kalmıyor – “ruhuna huzur,” diye gülümsüyor araştırmacı – aksine hayal edilebilecek her yöne doğru genişliyor. Dağlar, heybetli ve görkemli; çöller, ışık ve yalnızlığın mekânları; ormanlar, karanlık ve gizem dolu. Deniz manzaraları, denizcilik temalı resimler ve şehir görünümleriyle birlikte, bu konular dünyaya daha geniş, çağdaş ve derinlemesine gerçekçi ve çeşitli bir bakış açısı sunuyor.
Şimdi araştırmacı kendi kendine gülüyor, mutlu ve neredeyse rahatlamış. Hiçbir şey bundan daha basit, daha net veya daha mükemmel olamazdı: ArtMajeur'un manzaralarının hikayesini olduğu gibi anlatmak, her yönünü, her duyguyu, her hikayeyi keşfetmek.
Yolculuk başlasın!
Manzaralar
Alanlar
Yağmurdan sonra... (2020) Ans Duin'in tablosu
Ans Duin'in "Yağmurdan Sonra" adlı eseri yoğun bir yağmurdan hemen sonra bir kır manzarasını tasvir ediyor. Çayır taze ve yemyeşil görünüyor, koyu gri bulutlar ufukta hala asılı duruyor ve gürleyen gök gürültüsünün birkaç saat daha yankılanacağını neredeyse vaat ediyor.
Eser, Empresyonizmin güneşli alanlarından uzakta, daha karanlık ve daha yoğun temaları araştıran bir sanatsal gelenekle uyumludur. Bulutlu manzaralar, dramatik gökyüzü ve geçiş atmosferleri, Romantiklerden Post-Empresyonistlere, Barok'tan Ekspresyonistlere kadar çeşitli tarihi hareketlerdeki sanatçılara ilham vermiştir.
Romantik gelenekte karanlık bir manzaranın dikkate değer bir örneği Caspar David Friedrich'in Morning in the Riesengebirge tablosudur. Bu tablo, şafak vaktinin soğuk ışığına dalmış ve alçak bulutlarla örtülü dağlık bir sahneyi tasvir eder ve ciddi bir sessizlik ve melankoli hissi uyandırır. Diğer Romantikler gibi Friedrich de manzarayı yüce olanı keşfetmek için kullanır; insanların doğanın ihtişamı karşısında deneyimlediği o hayranlık ve huzursuzluk hissi.
Benzer şekilde, Amerikalı sanatçı Thomas Cole, The Oxbow (1836) adlı eserinde, tamamen pastoral olmayan bir doğayı araştırır. Cole, Amerikan manzarasını kutlarken, nehrin güneşli, bereketli bir tarafını, kara bulutlarla işaretlenmiş daha vahşi, daha fırtınalı bir bölümle karşılaştırır. Bu ikilik, medeniyet ile evcilleştirilmemiş doğa arasındaki gerilimi yansıtır.
Karanlık manzaraların en ikonik tablolarından biri El Greco'nun Toledo Manzarası'dır (yaklaşık 1596-1600). Fırtınalı bir gökyüzünün altında İspanyol şehrinin bu Barok vizyonu gerçeküstü, neredeyse mistik bir atmosfer yaratır. Kompozisyon, sanatçının yoğun maneviyatıyla uyumlu bir izolasyon ve huzursuzluk hissi verir. Koyu renklerin ve çalkantılı gökyüzünün kullanımı, genellikle gerçekliği dramatize eden ve duygusal yönleri vurgulayan Barok tarzının karakteristiğidir.
17. yüzyılda Hollanda'da Jan van Goyen gibi sanatçılar, gri gökyüzünün ve melankolik atmosferlerin hakim olduğu karanlık manzaralar sunan Sandy Road with a Farmhouse gibi eserler ürettiler. Bu tür bir temsil, Hollanda Altın Çağı'ndan, günlük yaşamın sadeliğini ve Hollanda kırsalının sürekli değişen hava koşullarını yakalamaya çalışan ressamların tipik bir örneğiydi.
Post-Empresyonist bağlamda, Vincent van Gogh derin duyguları ifade etmek için karanlık manzaraları kullanmasıyla öne çıkar. Kargalarla Buğday Tarlası (1890) ünlü bir örnektir: tehditkar bir gökyüzünün altında uçan kargalar bir önsezi ve huzursuzluk hissi uyandırır. Fırça darbelerinin hareketi ve rengin dramatik kullanımı, resmin psikolojik etkisini artırarak manzarayı sanatçının sıkıntılı ruhuna açılan bir pencereye dönüştürür.
Romantizm, Barok, Post-Empresyonizm ve Hollanda Altın Çağı gibi çeşitli akımlardan sanatçıların karanlık ve fırtınalı atmosferleri seçmesinin nedeni, doğayı insan içselliğinin bir yansıması olarak görmelerinde yatar. Bulutlu gökyüzü, fırtınalar ve melankolik sahneler, dünyayla karşı karşıya gelindiğinde insanlığın yüceliğini, gizemini ve kırılganlığını temsil eder.
Böylece Ans Duin'in Yağmurdan Sonra adlı eserinin bu uzun sanatsal geleneğe ne kadar kusursuz bir şekilde uyduğu açıkça ortaya çıkıyor.
Dağlar
kompozisyon N3 / yağmurlu ruh hali (2024) Armen Ghazayran'ın (Nem) resmi
YeY 24 (2024) Tablo: Armen Ghazayran (Nem)
Dağlarım / Anısına 24 (2024) Armen Ghazayran (Nem)'ın tablosu
Aynı sanatçının üç resmini neden yan yana koydum? Bu meşru bir soru ve cevap muhtemelen hayal gücümün bunları ardışık bir görsel anlatı olarak nasıl yorumladığında yatıyor. Belki de Cézanne'ın dağları resimsel olarak keşfetmesinden etkilenerek, bu eserlerde bir ilerleme görmek istedim: soyutlamadan somutluğa bir yolculuk.
Üç resim, sanatsal bir yolculuğun üç aşaması gibi hayali bir dizi oluşturur. Soyut, tanımlanmamış bir dağla başlar, burada form renklere ve resimsel jestlere dönüşür. "Kübist" özellikler taşıyan, bölümlere ayrılmış ve gözlemciye çok yakın bir yere getirilmiş, neredeyse manzarayı içeriden incelemek için parçalayan bir dağla devam eder. Son olarak, Fauvist renkler ve ara sıra Empresyonist stilistik öğelerle karakterize edilen üçüncü parçaya ulaşır ve somut gerçekliğin net bir görüntüsünü yaratır: dağ oradadır, somuttur, tüm gücü ve güzelliğiyle.
Dağlara olan hayranlık kesinlikle yeni bir şey değil. Tarih boyunca birçok sanatçı onların ihtişamından ilham almış, onları resimsel anlatıların başkahramanları veya sessiz tanıkları haline getirmiştir. Örneğin Edward Hargitt, Mountain Landscape gibi dağ manzaralarında, İngiliz dağlarının tipik olan huzur ve ihtişamın karışık atmosferini yakalar. Charles John Holmes, Clearing Mists, Ribblesdale ile sis ve ışıkla dolu bir manzarayı tasvir eder; burada dağ yavaşça anlamla dolu kutsal bir varlık olarak ortaya çıkar. Doğu geleneğine dönen Çinli ressam Guo Xi, Early Spring (1072) adlı eserinde sisle örtülü dağları tasvir eder ve bunlar aracılığıyla manevi uyum idealini, insan ve kozmos arasındaki diyaloğu keşfeder.
Dağ temasına bir diğer önemli katkı ise Giovanni Segantini'nin Alp Triptiği ( Yaşam, Doğa, Ölüm ) eserinden gelir. Sembolist eserlerin bu döngüsü, dağ manzarasını evrensel bir düzeye yükseltir: artık sadece doğal bir ortam değil, insan durumu üzerine derin bir düşünme yeridir. Segantini, dağların tasviri aracılığıyla doğayı yaşamın kendisi için bir metafora dönüştürür ve doğumdan ölüme kadar olan kaçınılmaz döngüsünü kutlar.
Dağlar, doğa ile ilahi arasındaki bağlantıyı vurgulayarak dini eserlerde de temel bir rol oynamıştır. Leonardo da Vinci'nin The Virgin of the Rocks eserinde dağlar, Meryem ve çocuğu çerçeveleyerek sonsuzluğun ve korumanın sembolü haline gelir. Giotto'nun The Dream of Joachim eserinde dağlar, yeryüzü ile cennet arasındaki bağlantıyı vurgulayarak manzarayı manevi bir boyuta dönüştürür. Benzer şekilde Titian, Saint John the Baptist eserinde dağları yalnızlığı ve gücü iletmek için kullanır ve azizin figürüne bir güç ve dayanıklılık aurası kazandırır.
Ormanlar ve Çöller
Shiroka poliana gölü (2024) Anna Mamonkina'nın tablosu
Wadi Rum çölü (2024) Anna Mamonkina'nın tablosu
Geçmişe bakmadan tek bir sanatçının, Anna Mamonkina'nın ikili vizyonunun konuşmasına izin veren iki çağdaş eser arasındaki özel bir karşılaştırmada, aulik ve tarihsel referanslar bir kenara bırakılıyor. Onun yorumu, iki karşıt ama tamamlayıcı dünya arasında geziniyor: orman ve çöl, her ikisi de doğanın harikasını sanatçının resimsel ustalığıyla harmanlayan bir anlatıya dalmış. Konular kökten farklı olsa da -biri yemyeşil ve bereketli, diğeri kurak ve sade- bu eserler ortak zeminlerini sanatçının görsel dilinde ve üslup öğelerinde buluyor.
İlk eser, Shiroka Poliana Gölü , ilkbaharın sonlarında bir gölün büyülü dinginliğine, yıldızlı bir gecenin yumuşak parıltısıyla yıkanan bir yolculuktur. Göksel başkahraman Samanyolu, tuvalin üzerinde çapraz olarak uzanır, ışık ve karanlığın gökkuşağı aşağıdaki suyun yüzeyine yansır. Uzak kıyıları kucaklayan orman, sessiz ve koruyucu bir varlıktır, kıyılardaki kar kalıntıları ise bir geçiş hikayesi anlatır: kış yerini bahara bırakır.
Gölün ve ormanın yemyeşil zenginliğinin tam tersine, Wadi Rum Çölü bizi boşluğun ve kuraklığın hakim olduğu bir manzaraya götürüyor. Rüzgar ve zaman tarafından şekillendirilmiş devasa bir kaya oluşumu, bu çölün merkezinde duruyor ve dayanıklılık ve ıssızlık hikayesini anlatıyor. Bir kez daha Samanyolu tarafından canlandırılan gece gökyüzü, bu çorak toprağı sonsuz evrene bağlıyor.
Deniz Manzaraları ve Deniz Resimleri
Entre ciel et terre (2023) Tablo Cathy Doutreligne tarafından
Yelken yarışı, akrilik, tuval, deniz manzarası (2023) Pavlova'nın tablosu
Sanat dünyasında deniz manzaraları ve deniz resimleri, her biri özünde önemli farklılıklara sahip olan deniz manzarasının iki ayrı yorumunu temsil eder. Bir deniz manzarası, tekneler veya insanlar gibi herhangi bir figürü veya yapay unsuru arka plana iterek, mutlak kahraman olarak denize odaklanır. Tersine, bir deniz resmi, genellikle deniz ortamıyla iç içe geçmiş gemiler ve yelkenli tekneler gibi yapay unsurları vurgular. Cathy Doutreligne'nin Entre ciel et terre ve Oplyart Pavlova'nın Sailing Regatta adlı eserleri bu ayrımı mükemmel bir şekilde göstermektedir.
Entre ciel et terre, deniz ve gökyüzünün gerçek kahramanlar haline geldiği, gölgeleri ve kontrastlarıyla sahneye hakim olduğu bir deniz manzarasının sembolik bir örneğidir. Resim, manzaranın enginliğiyle karşılaştırıldığında neredeyse önemsiz olan figürler olan bir plajda koşan iki çocuğu resmeder. Gökyüzü, çalkantılı bulutlarla denizin üzerinde yükselir ve gökyüzünün serin tonlarının ve denizin sakin tonlarının uyumlu bir şekilde etkileşime girdiği bir sahne yaratır. Ufuktaki tekneler neredeyse çizilmemiş, denizin kendisini asla gölgelemeden kompozisyona katkıda bulunan görsel parçalardır.
Buna karşılık, Oplyart Pavlova'nın Sailing Regatta'sı deniz resminin mükemmel bir örneğidir. Burada tekneler kompozisyonun odak noktasıdır ve canlı ve dinamik bir regattada tasvir edilmiştir. Şık ve hareket halindeki beyaz yelkenler, okyanusun tazeliğini ve özgürlük hissini ileten parlak tonlarla aydınlatılmıştır.
Kentsel Manzaralar
Jardin d'hiver (2024) Marie France Garrigues'in tablosu
Marie France Garrigues'in Jardin d'hiver (2024) adlı ilk resmine baktığımızda, sahne bizi hemen sessiz ve neredeyse ıssız bir Paris'e götürüyor. Sanatçının bakışı, dövme demir korkulukların dekoratif bir desene dönüştüğü karlı bir balkondan dışarı bakıyor. Yoldan geçenlerin olmadığı aşağıdaki sokaklar, zamanda asılı kalmış gibi görünen bir şehirde izolasyon atmosferini ortaya koyuyor. Karın soğukluğu, soluk tonlar ve insan figürlerinin yokluğu, kentselliği eterik ve içe dönük bir şeye dönüştürüyor.
Şimdi bu sahneye tekrar bakınca şunu sormam lazım: Size bir şey hatırlatıyor mu?
Cevap, Gustave Caillebotte'nin Balkondan Görünen Manzara (1880) adlı eserini incelerken kendini gösterir; burada Paris balkonu mutlak bir kahraman haline gelir. Burada da, dövme demir korkuluk kıvrımlı ve dekoratif motifleriyle hemen göze çarpar ve kompozisyonun çoğunu doldurur. Ancak, Garrigues'in resminden farklı olarak, bu manzara, arabalar, reklam sütunları ve yoldan geçenlerle dolu Boulevard Haussmann'a açılır ve canlı ve modern bir Paris'in dinamizmini yakalar.
Olimpia Gaia Martinelli