Pieter Paul Rubens, Otoportre , 1638 - 1639. Olio su tavolası, 109,5×85 cm. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.
Pieter Paul Rubens kimdi?
Pieter Paul Rubens , 1577'den 1640'a kadar yaşamış Flaman bir ressamdı. Zamanının en etkili Barok ressamlarından biriydi ve eserleri, dramatik ve dinamik kompozisyonları, canlı renkleri, ışık ve gölgeyi ustaca işlemesiyle tanınır. Rubens, karmaşık alegorik ve mitolojik konuları büyük bir netlik ve ayrıntıyla tasvir etme yeteneğiyle de biliniyordu. Rubens, ressamlığının yanı sıra aynı zamanda bir diplomat ve akademisyendi ve döneminin sanat ve kültürü üzerinde derin bir etkisi oldu.
Pieter Paul Rubens, eşi Isabella Brant ile Otoportre, 1609-1610. Tuval üzerine yağlı boya, 174×143 cm. Münih: Alte Pinakothek.
Peter Paul Rubens'in 5 üslup özelliği nedir?
- Işık ve gölgenin dramatik kullanımı: Rubens, resimlerinde dramatik ışık efektleri yaratma becerisiyle biliniyordu. Figürlerinde derinlik ve üç boyutluluk duygusu yaratmak için sıklıkla güçlü ışık ve gölge kontrastları kullandı.
- Zengin ve canlı renk paleti: Rubens'in resimleri, zengin ve canlı renkleriyle karakterize edilir. Dinamik ve görsel olarak çarpıcı kompozisyonlar oluşturmak için genellikle cesur ana renkler ve güçlü kontrastlar kullandı.
- Akıcı ve enerjik fırça çalışması: Rubens'in fırça çalışması, hareket ve enerji hissi uyandıran geniş, geniş vuruşlarla genellikle gevşek ve etkileyiciydi. Hareket halindeki insan formunun dinamik niteliklerini yakalama yeteneğiyle biliniyordu.
- İnsan formuna vurgu: Rubens, insan formunun ustasıydı ve resimlerinde genellikle insan vücudunun son derece gerçekçi ve anatomik olarak kesin tasvirleri yer alır. Deneklerinin kaslarını ve hareketlerini yakalamada özellikle ustaydı.
- Barok teatrallik: Rubens'in resimleri, oldukça dramatik ve duygu yüklü sahnelerle genellikle teatral bir kaliteye sahiptir. Çoğu zaman hayattan daha büyük figürler ve dramatik jestler içeren kompozisyonlarında bir ihtişam ve gösteri duygusu yaratma becerisiyle tanınıyordu.
Pieter Paul Rubens, Medusa , c. 1618. Pano üzeri yağlı boya, 68×119 cm. Viyana: Sanat Tarihi.
Barok tarzı
Barok üslup, 17. yüzyılın başlarında Avrupa'da ortaya çıkmış ve 18. yüzyılın ortalarına kadar sürmüştür. İzleyicide güçlü duygular uyandırmayı amaçlayan süslü, dramatik ve görkemli bir estetikle karakterize edilir.
Barok tarzın bazı temel özellikleri şunları içerir:
- Süsleme: Barok sanatı, süslü desenler, karmaşık oymalar ve abartılı süslemeler gibi ayrıntılı, karmaşık ayrıntılarla oldukça süslenmiştir.
- Dramatik aydınlatma: Barok sanatçılar, eserlerinde bir derinlik ve drama duygusu yaratmak için genellikle chiaroscuro veya dramatik ışık ve gölge kontrastları kullandılar.
- Dinamik kompozisyonlar: Barok sanatçılar, genellikle dönen, kıvrılan formlar ve abartılı pozlar içeren, hareket ve enerji dolu kompozisyonlar yarattı.
- Duygu: Barok sanat, genellikle yoğun yüz ifadeleri, dramatik jestler ve canlı renkler kullanılarak izleyicide güçlü duygular uyandırmayı amaçlıyordu.
- İhtişam: Barok sanat, genellikle zengin ve güçlü patronlar tarafından yaptırılırdı ve bu nedenle, genellikle büyük, anıtsal tasarımlar ve etkileyici bir boyuta sahipti.
- Dini temalar: Barok sanatı, Katolik Kilisesi ile yakından bağlantılıydı ve en ünlü Barok eserlerin çoğu, dini sahneleri veya figürleri tasvir ediyor.
Pieter Paul Rubens, Savaşın Sonuçları , 1637-1638. Tuval üzerine yağlı boya, 206×345 cm. Floransa: Palatine Galerisi.
barok dinamizm
Barok dinamizm, 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanan Barok dönemin sanat ve mimarisinde bulunan karakteristik enerji ve hareketi ifade eder. Bu dönem, ayrıntılı ayrıntılar, dramatik aydınlatma ve teatrallik duygusu ile karakterize edilen süslü ve dramatik tarzıyla bilinir. Barok sanatı genellikle dinamik, kıvrımlı formlar ve abartılı jestler içerir, hareket ve eylem duygusu taşır. Bu dinamizm, izleyicide güçlü duygular uyandırmayı ve bir ihtişam ve drama duygusu yaratmayı amaçlıyordu. Barok mimari aynı zamanda dinamik formlara ve dramatik aydınlatmaya, gösterişli dekorasyona ve geniş kıvrımlara sahipti. Genel olarak, Barok dönemi, hem sanatı hem de mimarisiyle ifade edilen bir enerji ve hareket duygusuyla işaretlendi.
Pieter Paul Rubens, Aşk Bahçesi , 1630-1631.
Barok ve din
Barok üslubun gelişmesinde, özellikle Avrupa'nın Katolik ülkelerinde din önemli bir rol oynamıştır. Barok dönem, Protestan Reformuna yanıt olarak Katolik etkisini yeniden öne sürmeye çalışan Katolik Karşı Reformuna güçlü bir vurgu ile işaretlendi. Katolik Kilisesi, gücünü ve otoritesini iletmek için Barok tarzını kullandı ve inananlarda huşu ve dindarlık uyandırmayı amaçlayan ayrıntılı, süslü alanlar yarattı.
Barok sanatı genellikle dini temaları ve hikayeleri, bağlılık ve dindarlığa ilham vermeyi amaçlayan dramatik, duygusal sahnelerle tasvir etti. Bu eserler, izleyicinin dikkatini çekmek ve güçlü bir duygusal tepki uyandırmak için tasarlanmış abartılı jestler ve dinamik kompozisyonlarla genellikle bir teatrallik duygusuna sahipti.
Barok mimari, Kilise ve yöneticilerinin zenginliğini ve gücünü iletmek için tasarlanmış büyük kiliseler ve saraylarla benzer şekilde dine odaklanmıştı. Bu yapılar genellikle, boşlukları dolduran süslü sunaklar, freskler ve heykellerle ayrıntılı bir dekorasyona sahipti. Işık ve gölge kullanımı, bir huşu ve gizem duygusu yaratmak için tasarlanmış dramatik aydınlatma efektleriyle Barok mimarisinin de önemli bir yönüydü.
Genel olarak din, Barok tarzın gelişiminin arkasındaki itici güçtü; Katolik Kilisesi, gücünü iletmek ve inananlarda bağlılığa ilham vermek için sanat ve mimariyi kullandı.
Pieter Paul Rubens, Leucippides Tecavüz , 1615-1618. Tuval üzerine yağlı boya, 224×211 cm. Münih: Alte Pinakothek.
Rubens ve İtalyan sanat etkisi
İtalyan sanatının Peter Paul Rubens'in tarzı üzerinde önemli bir etkisi oldu. Flaman Barok ressamı Rubens, İtalyan Rönesans sanatından, özellikle Michelangelo, Titian ve Caravaggio'nun eserlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.
Rubens, 1600 yılında İtalya'ya gitti ve burada bu ustaların eserlerini inceledi. Caravaggio'nun resimlerinde, kendi çalışmasına dahil ettiği dramatik ışık ve gölge kullanımına özellikle ilgi duydu. Rubens, Titian'ın kendi renk kullanımında taklit ettiği renklerinin duygusallığına ve zenginliğine de hayran kaldı.
Ayrıca Rubens, İtalyan sanatının klasik geleneğinden, özellikle antik Roma ve Yunan sanatçılarının eserlerinden etkilenmiştir. Kahraman figürlerin kullanımı, dinamik kompozisyonlar ve klasik motifler gibi klasik unsurları resimlerine dahil etti.
Pieter Paul Rubens, Paris'in Yargısı , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. Londra: Ulusal Galeri.
resimli konular
- Mitoloji: Rubens özellikle klasik mitolojiye ilgi duyuyordu ve sıklıkla Yunan ve Roma efsanelerinden sahneler tasvir ediyordu. Bu resimler tipik olarak, dramatik ve dinamik eylemde bulunan hayattan daha büyük figürleri içerir.
- Din: Rubens dindar bir Katolikti ve kariyeri boyunca birçok dini resim yaptı. Dini eserlerinde genellikle, Mesih'in ve takipçilerinin çektiği acılara ve fedakarlıklara odaklanan oldukça duygusal ve dramatik sahneler bulunur.
- Tarih: Rubens aynı zamanda tarihi olaylarla da ilgileniyordu ve genellikle antik ve çağdaş tarihten sahneler çiziyordu. Bu eserler genellikle dramatik savaş sahneleri veya siyasi olaylar içerir ve ayrıntılara gösterdikleri özen ve tarihsel doğrulukla karakterize edilir.
- Portre: Rubens, yetenekli bir portre ressamıydı ve zamanının zengin ve güçlü bireylerinin birçok portresini yarattı. Portreleri, bakıcının kişiliğini ve karakterini aktarma yeteneğinin yanı sıra, bakıcının ayrıntılı ve gerçeğe yakın tasvirleriyle karakterize edilir.
- Manzaralar: Rubens, diğer konuları kadar yaygın olmasa da, kariyeri boyunca bir dizi manzara resmi üretti. Bu eserler genellikle geniş manzaralara ve gür, ayrıntılı bitki örtüsüne sahiptir ve ayrıntılara gösterdikleri özen ve natüralizm duygusu ile karakterize edilir.
Pieter Paul Rubens, Haçın Yükselişi , 1610-11. Ahşap üzerine yağlı boya, 462 cm × 341 cm. Anvers: Meryem Ana Katedrali.
Haçın Yükselişi (1610–11)
"Haçın Yükselişi", Peter Paul Rubens'in 1610-1611 yılları arasında yaptığı ünlü bir tablodur. İsa Mesih'in çarmıha gerildiği anı tasvir eden tablo, Barok sanatının en ünlü örneklerinden biridir.
Tablo muazzam, yaklaşık 462 cm × 341 cm ölçülerinde ve dinamik kompozisyonu ve dramatik aydınlatma kullanımı nedeniyle Barok sanatının bir şaheseri olarak kabul ediliyor. İsa'nın merkezi figürü, vücudu acı içinde buruşmuş ve yüzü ıstırabı ifade eden güçlü, dinamik bir pozla gösterilmiştir.
İsa'nın iki yanındaki askerler ve hırsızlar da dahil olmak üzere resimdeki diğer figürler de dramatik, dinamik pozlarda, kasları gergin ve yüzleri duygudan buruşmuş olarak gösteriliyor. Rubens, Mesih'in kurban edilme anını canlı bir gerçekçilikle yakalarken, genel etki yoğun drama ve duygusal güçtür.
"Haçın Yükselişi", Rubens'in ihtişamı, dinamizmi ve duygusal yoğunluğuyla karakterize edilen Barok üslubundaki ustalığının en iyi örneğidir. Resim, Barok sanatının sevilen bir şaheseri ve Rubens'in bir ressam olarak becerisinin bir kanıtı olmaya devam ediyor.
Atölye
Bu sanat eseri, Rubens'in birçok çalışmasında olduğu gibi, tamamen Peter Paul Rubens tarafından yapılmadı. Rubens, Anvers'e taşınmadan önceki yıllarda çok meşguldü. Sadece resim yapmayı içermeyen birçok görevi vardı. Rubens, resmi oluşturmak için hepsi birlikte çalışan öğrenciler, asistanlar ve işbirlikçilerden oluşan bir hiyerarşiden oluşan bir atölye çalışmasından sorumluydu. Rubens, atölyesinde yapılan işlerin tüm eskizlerini ve planlarını yapacaktı. Rubens küçük bir tabakta yağ ve fırça kullanarak The Elevation of the Cross'u yapmaya başladı. "Modello" olarak da adlandırılan bu yağlı boya eskiz, patrona genel hikayenin ve görüntülerin nasıl görüneceğini göstermek için örnek bir resim olarak kullanıldı. Kullanıcı, ikonografik ayrıntılara özel önem verdi. Yardımcılar aynı zamanda modello'yu tam boyutlu resmin ilk adımlarını başlatmak için bir kılavuz olarak kullandılar. Rubens'in "Haçın Yükselişi"nin görünüşünde herhangi bir büyük değişiklik yapılmadı, ancak haçın olduğu yer gibi birkaç küçük şey değiştirildi. Rubens sağ kanattaki figürü, modello'da kaçan bir Niobid'den Antwerp triptikinde Niobe'nin yerde yatan bir oğluna çevirdi. Bu rakamı büyük ölçüde küçülterek, zamanının sanat uzmanlarına zanaatının ustası olduğunu göstermeyi başardı. Yardımcılar genel düzeni kurduktan sonra, Rubens dikkatini tablodaki insanlara çevirdi. Bu aşamada Rubens, modello'da planlanan pozlarda canlı modeller önünde dururken tebeşirle çizdi. Modello ile birlikte bu ayrı çizimler seti, büyük resmi bitirmek için kullanıldı. Asistanlar görevlerini tamamladıktan sonra, Rubens her resmin rötuşunu yaptı.
"The Elevation of the Cross" un daha küçük versiyonu.
Daha küçük versiyon
Triptiğin kağıt üzerine daha küçük bir yağlıboya resminin adı da "Haçın Yükselişi"dir. İlk başta 60 x 126,5 cm iken daha sonra 70 x 131,5 cm yapılmıştır. Bu daha küçük resim, yukarıdaki üçlünün değiştirilmiş bir versiyonunun bir örneğidir. Bu resim de Rubens tarafından yapılmıştır. 1638 civarında bitirdi ve model olarak kullanması için Hans Witdoeck'e verdi. Daha küçük olan resim, orijinalinden farklıdır, çünkü kompozisyon boyunca ilave renk vurguları vardır. 1611 tarihli tablo ile 1638 tarihli tablo arasındaki en büyük değişiklik, 1638 tarihli tablonun çerçevesinin olmamasıdır. Molalardan kurtulmak sahnenin daha iyi akmasını sağladı. İlk versiyonda olmayan kişiler eklenmiş ve manzarada bazı değişiklikler yapılmıştır. Büyüklüğünden dolayı bazı kişiler resmin The Elevation of the Cross'tan ayrı bir parça olarak yapıldığını ve Cornelis van der Geest'e hediye edildiğini düşünüyor. Resim artık Ontario Sanat Galerisi'ndeki kalıcı koleksiyonun bir parçası. 1928'de George Holford'dan satın alındı.
Selena Mattei
