Daniele da Volterra'nın portresi, yak. 1545
Michelangelo kimdi?
Yaygın olarak Michelangelo olarak bilinen Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , Yüksek Rönesans döneminde yaşamış bir İtalyan sanatçıydı. 6 Mart 1475'te Floransa Cumhuriyeti'nde doğdu ve 18 Şubat 1564'te öldü. Michelangelo bir heykeltıraş, ressam, mimar ve şairdi ve eserleri klasik antik çağdan büyük ölçüde etkilenmişti. Batı sanatı üzerinde önemli bir etkisi oldu ve çağdaşı Leonardo da Vinci gibi örnek bir Rönesans adamı olarak kabul ediliyor. Michelangelo, hayatta kalan çok sayıda yazışma, eskiz ve hatıra nedeniyle iyi belgelenmiştir. Çağdaşları tarafından zamanının en başarılı sanatçısı olarak selamlandı.
Michelangelo, otuz yaşından önce yaptığı en ünlü iki heykeli Pietà ve David ile çok genç yaşta adından söz ettirdi. Kendini bir ressam olarak görmese de, Sistine Şapeli'ndeki freskleri, özellikle tavandaki Yaratılış ve sunak duvarındaki Kıyamet sahneleri, batı sanatı tarihinde çok etkili kabul edilir. Laurentian Kütüphanesi tasarımıyla Mannerist mimarinin gelişmesinde de önemli bir rol oynadı. Michelangelo, hayatının ilerleyen dönemlerinde, 71 yaşında, Genç Antonio da Sangallo'nun yerine Aziz Petrus Bazilikası'nın mimarı oldu. Bazilikanın batı ucunu tamamladı ve ölümünden sonra modifiye edilen kubbeyi tasarladı.
Michelangelo, yaşamı boyunca biyografisi yayınlanan ilk Batılı sanatçıydı. Yaşamı boyunca üç biyografi yayınlandı ve Giorgio Vasari'nin biyografisi, onu üç sanatsal disiplinde de geçmiş veya şimdiki tüm sanatçıları geride bıraktığı için övdü. Hayatı boyunca, Michelangelo'ya sık sık "ilahi" anlamına gelen Il Divino adı verildi. Çağdaşları, teribilità olarak bilinen bir kalite olan sanatıyla izleyicileri şaşırtma yeteneğine hayran kaldılar. Diğer sanatçılar, Yüksek Rönesans'tan sonra kısa ömürlü bir hareket olan Maniyerizm'in ortaya çıkmasına yol açan onun ifade tarzını taklit etmeye çalıştı.
Michelangelo, David, yak. 1501-1504. Mermer heykel, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Floransa, İtalya.
Michelangelo ve Rönesans
Rönesans döneminde Michelangelo, Sistine Şapeli'ndeki kapsamlı çalışmasına yol açan kazançlı komisyonlar için çok aranıyordu. Proje, şapel tavanının karmaşık dekorasyonunu içeriyordu ve 16. yüzyılda tamamlandı. Geniş fresklerin çeşitli bölümleri arasında Adem'in Yaratılışı, sanatsal açıdan en önemli ve etkileyici bölümlerden biri olarak öne çıkıyor. Bu resim, Hristiyan öğretisinde derin köklere sahip bir ülke olan İtalya'da büyük önem taşıyan ünlü bir dini anı tasvir ediyor. Sahne, Tanrı'nın ilk insan olacak ve daha sonra Havva'nın da katılarak insan ırkının başlangıcını işaret edecek olan Adem'e hayat üflemesini yakalar. Adem ve Havva teması, özellikle dinin toplumda önemli bir etkiye sahip olduğu Rönesans döneminde, sayısız resimde popüler bir konu olmuştur.
Adem ve Tanrı'nın parmakları arasındaki bağlantının hayatın yaratılışını simgeleyen ikonik tasviri, kendi ününü kazanmıştır. Pek çok insan, daha büyük resmin bu kırpılmış versiyonunu tercih eder ve evlerini süslemek için bir sanat baskısı, poster veya gerdirilmiş kanvas olarak edinir. 500 yıldır sayısız ziyaretçiyi kendine çeken Sistine Şapeli'nin tavanına yapılan son eklemelerden biri de Adem'in Yaratılışını tasvir eden panoydu. Bu olağanüstü freski korumak ve herhangi bir zarar görmesini önlemek için düzenli bakım çalışmaları yapılmaktadır.
Adem'in yaratılışının kalıcı mirası, sayısız insana ilham verdi ve büyüledi, sanat akademisyenlerinin ve genel halkın saygısını ve hayranlığını kazandı.
Michelangelo, Sistine Şapeli'nde, Avrupa'nın ve diğer birçok kıtanın büyük Hıristiyan nüfusu arasında hala iyi bilinen Yaratılış Kitabı'ndan bölümleri tasvir eden dört panel yarattı. Genel olarak İtalyan sanatı, bugün zevk aldığımız çağdaş sanatsal gelişmeleri etkileyerek Avrupa'daki Rönesans hareketine öncülük etmede öncü bir rol oynadı. Adem'in Yaratılışı, ressamın bilgisi ya da tablonun kastedilen anlamı ne olursa olsun hemen herkes tarafından tanınan ikonik bir imge haline geldi.
Bu ünlü sanat eseri, Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı gibi diğer önemli eserler kadar kolayca ünlü sayılabilir. Michelangelo, çağdaşı da Vinci gibi, David heykelini yaratmasının da kanıtladığı gibi, etkileyici bir dizi beceri sergiledi. Bugün, 15. ve 16. yüzyıl İtalyan sanatının süregelen popülaritesini yansıtan Adem'in Yaratılışı baskıları dünya çapında düzenli olarak satın alınmaktadır. İtalyan sanatı, Avrupa sanatına yeni fikirler ve teknikler getirmede çok önemli bir rol oynadı ve Orta Çağ'da nispeten durgun hale gelen sanatsal bir manzaraya yeni bir soluk getirdi.
Michelangelo Buonaorroti, Adem'in Yaratılışı , 1508-12. Fresk, 280×570 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.
Adem'in Yaratılışı (c. 1511)
Sağ tarafta, melekler ve meleklerle desteklenen bir hale ile çevrili, havada asılı duran bir Tanrı tasviri vardır. Sol tarafta, çimenli bir yamaca bakan bir çayırda uzanmış Adem'i görüyoruz. İlk insan olan Âdem yarı yatar pozisyonda, tamamen çıplaktır ve kolu sağ dizinin üzerindedir. Sağ kolu yere dayanmış, gövdesini destekliyor. Güçlü ve kaslı yüz hatlarıyla genç görünüyor. Sağ bacağı eğim boyunca uzanmış, sol bacağı ise bükülmüştür. Adem profilden tasvir edilmiştir ve Tanrı'ya doğru bakarken ve sol kolunu O'na doğru kaldırırken canlanıyor gibi görünmektedir.
Tanrı gül rengi bir cübbe giymiş ve sola doğru uzanmış, melekler tarafından desteklenir şekilde tasvir edilmiştir. Uzun sakalı ve kır saçları rüzgârla hafifçe hareket etmektedir. Melekler ve Tanrı geniş, böbrek şeklinde mor bir örtüyle çevrilidir. Onların altında, Tanrı'ya destek olan meleğin altında ince, şeffaf yeşil bir kumaş sarkmakta ve dalgalanmaktadır. Tanrı ile Âdem arasındaki karşılaşma, belirli ayrıntılardan yoksun bir arka planda gerçekleşir.
Sahnede, Adem'in bedeninin altında genç bir Ignudo'nun elini bir an için görürüz. Ignudo, anlatı panellerinin köşelerine yerleştirilmiş erkek insan figürlerine atıfta bulunur.
Diğer sanatçıların daha önceki Tanrı tasvirlerinin aksine, Michelangelo'nun bu eserdeki tasviri cesur bir ayrılıştır. Geleneksel olarak Tanrı, insanlığın görkemli ve her şeye gücü yeten hükümdarı olarak tasvir edilmiştir. Böylesine ilahi bir figürün kraliyet kıyafetleri giymiş ve ihtişamlı bir şekilde resmedilmesi beklenir. Ancak Michelangelo, Tanrı'yı hafif, süssüz bir tunik giymiş, vücudunun büyük bir kısmı açıkta olan basit, yaşlı bir adam olarak sunarak farklı bir yaklaşım benimser. Bu temsil ilgi çekici bir soruyu gündeme getirmektedir: Ya bu mütevazı, yaşlı yüz Tanrı'nın gerçek yüzüyse? O'nun özünün samimi bir tasvirini sunar. Figürü Adem'e doğru uzanan kavisli bir şekil aldığından, Tanrı ulaşılabilir, elle tutulur ve yarattıklarıyla yakından bağlantılı olarak tasvir edilmiştir.
Renk ve doku
Michelangelo'nun Adem'in Yaratılışı tablosu, sanatçının boyayı ıslak sıva üzerine uyguladığı bir fresk resim örneğidir. Resimde kullanılan renk paleti, kahverenginin çeşitli tonları ve kremsi renkler gibi ağırlıklı olarak ten rengi tonlarından oluşan hafif bir görünümdedir. Ek olarak, bazı figürlerin saçlarında sarı dokunuşlar vardır; Tanrı'nın saçı daha soğuk grimsi mavi bir renkte tasvir edilirken, Adem'in saçı daha açık vurgularla daha koyu bir kahverengi olarak görünür.
Sanatçı figürler üzerinde daha koyu gölgelendirme alanlarını ustalıkla kullanmış ve derinlik hissi yaratmak için figürlerin şekillerini ve anatomilerini etkili bir şekilde vurgulamıştır. Kompozisyonda başka renkler de mevcut olsa da bunlar aşırı canlı değil. Bunlar arasında soldaki çimenleri ve sağdaki atkıyı temsil eden yeşillerin yanı sıra kayalık oluşumu ya da Adem'in arkasındaki gökyüzünü temsil eden mavi-gri tonlar da yer alıyor. Bu daha soğuk renk şemaları, daha sıcak bir renk olan Tanrı'nın arkasındaki kumaşta görülen kırmızının daha derin tonuyla tezat oluşturmaktadır.
Genel olarak, kompozisyon boyunca, öncelikle kullanılan benzer cilt tonları nedeniyle uyumlu bir renk kullanımı vardır. Arka fon yeşil, mavi ve kırmızı gibi kontrast renklere sahiptir ve figürler için kullanılan daha açık tonlara kıyasla farklı bir renk değeri sağlar. Freskin geri kalan arka planı nötr beyaz-gri renktedir ve ön plandaki ana figürler olan Tanrı ve Adem'i daha da ön plana çıkarmaktadır. Bu arka plan gökyüzüne karşı beyaz bulutlar olarak yorumlanabilir. Perdeler ve giysiler ima edilen bir dokuya sahiptir, hafif ve yarı saydam görünürler. Ayrıca, figürlerin kendileri de pürüzsüz ten dokularıyla tasvir edilmiş olup, bazıları dolgun etli, diğerleri ise daha kaslı bir görünüm sergilemektedir.
Figürlerin saçlarının akıcı ve yumuşak görünümü, özellikle de görünmeyen bir rüzgâr ya da esintinin etkisiyle kompozisyonun sağına doğru dalgalanıyor gibi görünen Tanrı'nın saçı dikkat çekicidir.
Çizgiler
Tanrı ve Adem'in kompozisyondaki konumları bir denge duygusu yaratır. Eseri iki ayrı parçaya bölmek için stratejik olarak yerleştirilmişlerdir. Adem'in formu genellikle "içbükey" olarak tanımlanırken, Tanrı'nın formu "dışbükey" olarak görülür. İki figür arasındaki bu keskin zıtlık sadece görsel ilgi uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda daha derin bir anlama ve Tanrı ile Adem arasındaki ilişkiye de işaret ediyor.
Dahası, her figürün arkasındaki fonda, Tanrı ve Adem'in uzanmış kolları ve birleşmiş ellerinin oluşturduğu güçlü yatay çizgiyle tezat oluşturan kavisli şekiller ağırlıktadır. Bu yatay çizgi, kompozisyonun daha önce bahsedilen iki parçasını birbirine bağlamaya hizmet eder.
Sunağın sonundan Sistine Şapeli'nin doğu tarafı.
semboloji
Adem yaratılış sahnesinin arka planı, insanlığın doğuşunu simgeleyen girift detaylar içermez. Bu minimalist zemin, karakterlerin açık renkli arka plana karşı belirgin bir şekilde öne çıkmasını sağlayarak net ve ikonik bir mesaj iletir. Geleneğe göre, Tanrı, özellikle ergenler ve çocuklar olmak üzere ilginç bir şekilde insan figürlerinin görünümünü alan melekler ve melekler tarafından desteklenir. Bu meleksi varlıklar, fiziksel varlıklarını ve Tanrı'yı destekleme çabalarını vurgulayarak, önemli ve gerçekçi bedenlerle tasvir edilmiştir. Ek olarak, yüzleri çok farklı, her biri farklı ifadeler giyiyor.
Adem'in Yaratılışı tasviri, Sistine Şapeli'nin mahzenindeki en ünlü sahnedir. Şöhreti büyük ölçüde neredeyse birbirine değen iki parmağın ikonik görüntüsüne atfedilir. Bu görüntüde, Baba Tanrı kolunu aşağıda konumlanmış olan Adem'e doğru uzatırken, Adem kendi elini yukarıda kaldırmaktadır. Her iki figürün de kolları uzanmış, işaret parmakları temastan sonraki anları gösteriyor. Michelangelo, Yaratıcı'nın yarattıklarıyla fiziksel temas kurmak üzere olduğu ve Adem'e yaşam kıvılcımı aşıladığı anı tam olarak yakalamayı amaçladı. Yaratılışın amblemi haline gelen bu imgenin gücü, iki karakterin jest ve duruşlarındaki zarafetle de pekiştiriliyor. Ek olarak, Adam'ın figürü, çıplak vücudunun hacimlerini vurgulayan titiz heykeltraşlık sayesinde büyüleyici bir görsel güce sahiptir. Bazı tarihçiler, Sandro Botticelli'nin Cestello'nun Müjdesi'nde benzer bir jeste dikkat çekerek, bu jestin sanat tarihindeki önemini daha da vurguluyor.
Şimdi dikkatimizi Tanrı imgesinin arkasındaki kırmızı zemine çevirelim. Bazıları bu fonun bir beyne benzediğine inanıyor. Bu, Tanrı'nın kasıtlı olarak Adem'in zekasını sakladığı ve onu iyi ve kötü bilgisinden habersiz tuttuğu sonucuna götürdü. Adem ancak günah işledikten sonra Tanrı onun bu bilgiye sahip olmasına izin verdi. Ancak bu tablonun analizi bize bir şey öğrettiyse, o da, insanı Tanrı'nın yaratmasının sadece onu var etmekten ibaret olmadığıdır; onunla derin bir ilişki kurmakla ilgiliydi. Resme daha yakından bakıldığında, yaratıldığı cesareti gerçekten takdir edebilirsiniz. Michelangelo'nun fırça darbeleri kendinden emin ve enerjik, şansa yer bırakmıyor. Pek çok kitap yazıldı ve yeniden yorumlar yapıldı, ancak Adem'in Yaratılışı'nın gerçek güzelliği zamansız bir başyapıt statüsünde değil, bu dünyadaki her insanda yankı uyandırma yeteneğinde yatıyor. Farklılıklarımıza bakılmaksızın hepimizin başlangıcını temsil ediyor. Bu tablo sayısız kez yorumlanmış, ancak yine de anlaşılmaktan kaçmıştır. Düşüncesinde, ne kadar şiirsel olursa olsun, sözlü ifadeye meydan okuyan bir şey var. Bu yüzden fazla fırça darbesinde Michelangelo hayatın kendisini resmetti. Yaşamın kaynağını, yaşamın başlangıcını tasvir etti ve bebek İsa'nın imgesini dahil ederek sonsuz yaşam kavramını yakaladı. Bizi her şeyden önce o ana, insanlığın doğuşuna, insan ırkının havada sadece belirsiz bir kavram olduğu zamana geri götürüyor. Bu parçadaki detaylara gösterilen inanılmaz özen çok hoş ve tavanın diğer unsurlarıyla kusursuz entegrasyonu etkileyici.
Adem'in yaratılış anını gerçekten yakalamaya çalışan ancak başarısız olan sanatçıların sayısı dikkate değer. Ancak Michelangelo, hiçbir şeyi dışarıda bırakmadan tüm süreci başarıyla yakalar. Bu fresk, en dikkat çekici sanatsal başarılardan biri olarak varlığını sürdürmektedir. Adem yeryüzüne uzandığında, fiziksel gücü herhangi bir gözlemci için açıktır. O, zarafeti ve dalgalanan kaslarıyla idealize edilmiş bir Yunan veya Romalı adam figürünü temsil ediyor. Ancak bu yaratılış, fiziksel mükemmelliğine rağmen eksik kalmaktadır. Adem her zaman Tanrı'ya ulaşır ve Yaradan'a olan güvenini gösterir. Tanrı ona destek olur ve Adem sağlam görünse de, Tanrı'nın basit dokunuşunu almak için uzanır. Allah'ın sureti, Adem'in suretine ayna tutar ve birbirlerinin gözlerine baktıkça aralarında yoğun ve güzel bir bağ kurulur. Adem, yaratıcısına özlemle bakar ve o anda Michelangelo, insan olmanın ne anlama geldiğinin özünü yakalar. Tablo, Adem'in fiziksel formunun hayatta kalması için gerekli olan besini almak üzere esnemesiyle yaratılışın eşiğini tasvir ediyor. Bu sırada Allah, yarattıklarına ruh ve ruh vermek için uzanmaktadır. Bu tekil anı yakalayarak, Adem'in fiziksel ve ruhsal benliğinin yaratılışı her neslin hafızasına sonsuza kadar kazınır.
Michelangelo Buonarroti, Cumaean Sibyl , c. 1511. Fresk, 375×380 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.
Anlam
Bu resmin ana yorumu, insanlığın yaratılışı ve insan ırkının başlangıcı etrafında dönüyor. Bununla birlikte, daha yakından incelendiğinde, sanat eseri, Yaratıcı ile yarattığı arasında kurulan derin ilişkiyi araştırıyor. Tanrı, kollarını basit bir şekilde uzatarak Adem'i doğurur ve dikkatini Adem'in kurtarıcısı olarak hizmet eden çocuk İsa'ya yöneltir. Bu temsilde, Yaratıcı, şeytanın ayartmasına yenik düştükten sonra insanlığın düşüşünü önceden görerek her şeyi bildiğini gösterir. Böylece, Tanrı bu düşüşü önceden tahmin eder ve Mesih aracılığıyla hazır bir çözüm sunar.
Bununla birlikte, tablo içinde önemli bir belirsizlik devam etmektedir. Adem ve Tanrı bırakıyor mu yoksa uzanıyorlar mı? Parmaklarının tasviri, Tanrı ve insanın ortak var olma arzularını tatmin edip etmediğini veya insanın bağımsız bir hayata başlamasıyla kendi yollarına mı gittiklerini ayırt etmeyi zorlaştırıyor. Adam'ın duruşunu gözlemleyerek bir rahatlama hissi fark ediyoruz. Bu, hayatta olmasına rağmen hala hayati bir şeyi kaçırdığı şeklinde yorumlanabilir. Bu nedenle Adem, kendisini yeryüzünde dolaşan diğer yaratıklardan ayıran unsuru almayı özleyerek Tanrı'ya uzanır. Öte yandan, Tanrı'nın konsantre görünümü, sanki yaratılışını mükemmelleştirmek için gayretle çalışıyormuş gibi, aktif bir meşguliyeti akla getirir. Bu nedenle, figürlerin ayrılmak yerine bir birlik içinde el ele verdiği sonucuna varmak mantıklıdır.
İlginç bir şekilde, coğrafyacılar bile bu resmi, dar bir şeritle birleştirilmiş, ancak geniş bir kanalla ayrılmış iki kara kütlesini tasvir ediyormuş gibi yorumlamışlardır. Aynı şekilde bilim adamları, görüntüyü insanlığın doğuşunun bir sembolü olarak analiz ettiler. Hipotezlerini, bir insan rahim kabuğunun temsili olarak yorumladıkları kırmızı arka plandan, yeşil eşarp ise yakın zamanda kopmuş bir göbek bağını simgeliyor.
Tüm bu yorumlar, bir dereceye kadar aynı fikirde birleşiyor. Ancak soru şu: Michelangelo neden elleri bu şekilde tasvir etti? Neden onlara dokunmuyorsun? Bu ayrıntıyı düşünmek sinir bozucu olabilir. Yine de tabloyu ünlü yapan bu eşsiz yönüdür. İki parmak arasındaki bir inçin biraz altındaki küçük boşluk, izleyicileri görüntünün tamamına ikinci ve üçüncü kez bakmaya zorlar. Resmin anlamı üzerine varılan sonuçlara rağmen, tablo muamma olmaya devam ediyor. Daha yakından bakıldığında, kişi neyin eksik olduğunu algılamaya, iki parmak arasında varmış gibi görünen bir kuvveti hissetmeye meyillidir. Bir elektrik yükü gibidir ve görüntü zihne yerleşirken, izleyicinin resmin daha derin anlamının farkına varmasını sağlayan bir farkındalık ortaya çıkar. Bu daha başlangıç; tek bir yanlış adım ve insanlık tamamen farklı bir yol izlerdi. İncelik söz konusudur ve Tanrı'nın elindeki göreve sarsılmaz bir şekilde odaklandığını gözlemleyerek, kişi onun mükemmellikten daha azını aradığını hissedebilir.
İki parmağın birbirine değdiğini hayal ettiğinizde daha da ilgi çekici hale geliyor. Ah, Adam'ın ölümsüzlüğün dokunuşu ruhuna nüfuz ederken hissetmiş olması gereken duygu. Michelangelo, kilisenin yüzyıllardır takipçilerine açıklamakta zorlandığı şeyi, hayatın ilahi kıvılcımını yakalıyor. Tanrı ve insanın birbirinin mükemmel yansımasından başka bir şey olmadığının kanıtını sunar. Adem'in Yaratılışı aracılığıyla, Michelangelo sessizce insanlığın geçmişini, bugününü ve geleceğini tek bir çerçevede kuşatır. Bu görüntünün zamanın şafağında şekillendiğini söyleyebiliriz, çünkü sunumu gerçekten inanılmaz. Eğitimsiz bir göze, birbirine uzanan iki figürün basit bir tasviri gibi görünebilir. Ancak daha yakından incelendiğinde, Tanrı'nın parmağının Adem'in parmağına üflemesinden önceki o kısacık an, anladığımız ve inandığımız her şeyin özü haline gelir.
Resim çeşitli şekillerde Tanrı'yı \u200b\u200byüceltir. Bir parmağın dokunuşuyla bütün bir insan ırkını başlatması, Yüce konumunu belirlemesi için yeterli olmalıdır. Ancak Michelangelo daha da ileri gider. Bir gözlemcinin bir parmaktan uzay yoluyla diğer parmağa aktarılan gücü, kuvveti ve yaşamı hissetmesi için Tanrı'nın Adem'e fiziksel olarak dokunmasına gerek yoktur. Resmin tanınmasını haklı olarak hak eden bu unsurdur. Ancak, dikkate alınması gereken başka bir bakış açısı var. Michelangelo'ya ya da eserine aşina olmayanlar, tablonun adıyla ya da yaratılış hikayesiyle karşılaşmamış olanlar için Adem'in Yaratılışı'nın özünü anlamak zor olabilir. Bu açıdan bakıldığında, parmaklar arasındaki kıvılcımdan, çocuk İsa'nın varlığından veya insanlığın doğuşuyla ilgili herhangi bir ilişkiden habersiz, tablo sadece birbirine yaslanmış iki figürü temsil ediyor.
Yaratıcı ile yaratılan arasındaki hassas bağ, ancak izleyici resmin konusunu anladığında ortaya çıkar. Ancak, dikkate alınması gereken başka bir yön daha var. Bu çalışmada tasvir edilen güç kavramı, görüntünün kendisinin sonucu değildir. Çoğu insan, tablonun her ikisi de arzu ve kısıtlama ile dolu, nazikçe birbirine doğru uzanan iki figürü tasvir ettiği gerçeğini göremedikleri tablonun arkasındaki hikayeyi biliyor. Parmakları uzanmış, neredeyse birbirine değiyor ama elleri bir boşluk boşluğuna doğru uzanıyor. Dahası, Tanrı'nın suretini destekleyen melekler, görevlerinde mücadele ediyor gibi görünmektedir. Tablo, yaratılış öyküsünün etkisinden koptuğunda bir aşk ve dostluk tasvirine dönüşüyor. Tanrı'nın Adem'i yaratmasına benzersiz bir şekilde bağlı olmayı aşar ve bunun yerine insan bağlantısı için evrensel arzuyu iletir. İşin bu yönü hem rahatlığı hem de kederi çağrıştırıyor. İnsanlığı Tanrı'nın varlığı olmadan hayal etmek zor, ancak bu iki karakter arasındaki ilişkiyi kesinlikle tek taraflı olarak görmek de tamamen rahatlatıcı değil.
Michelangelo Buonarroti, Delphic Sibyl , yak. 1508-10. Fresk, 350×380 cm. Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri, Sistine Şapeli.
Oluşturma bağlamı
1505'te Michelangelo, yeni Papa II. Julius tarafından Roma'ya geri çağrıldı. Papa, kırk heykeli olacak ve beş yılda tamamlanacak olan büyük bir mezarın inşasını ona emanet etti.
Ancak, Papa'nın himayesinde Michelangelo'ya getirilen çeşitli kesintiler ve birbiriyle yarışan talepler nedeniyle, mezar, projeye 40 yıl ayırmasına rağmen, sanatçıyı hiçbir zaman tatmin edecek şekilde tamamlanamadı. Roma'daki Vincoli'deki S. Pietro Kilisesi'nde bulunan mezar, 1516'da tamamlanan merkezi Musa figürüyle ünlüdür. Aslen mezar için tasarlanan, Asi Köle ve Ölmekte Olan Köle olarak bilinen diğer iki heykel şimdi Louvre Müzesi'nde muhafaza edilmektedir.
Bu dönemde Michelangelo, 1508'den 1512'ye kadar yaklaşık dört yıl süren bir proje olan Sistine Şapeli'nin tavanını boyamak gibi anıtsal bir görevi üstlendi. Aziz Kilisesi'nin inşasına katılan Michelangelo Condivi'nin biyografisini yazan Bramante'nin anlatımına göre -Pierre. Aziz Petrus Bazilikası, Michelangelo'nun komisyonuna kızgınlık besledi ve Papa'yı, başarısız olacağı umuduyla ona bilinmeyen bir medyum atamaya sevk etti.
Başlangıçta tavanı destekleyen üçgen pandantiflere Oniki Havari'yi boyamakla görevlendirilen Michelangelo, Papa Julius'u kendisine sanatsal özgürlük vermesi ve daha iddialı ve karmaşık bir plan bulması için ikna etmeyi başardı. Son kompozisyon, yaratılış, insanın düşüşü, peygamberlerin kurtuluş vaadi ve Mesih'in soy kütüğü gibi çeşitli sahneleri tasvir ediyor. Sanat eseri, şapelin içinde Katolik Kilisesi'nin ana doktrinlerini aktaran daha büyük bir dekoratif planın parçasıydı.
Geniş kompozisyon 500 metrekareden fazla bir alanı kapsıyordu ve 300'den fazla figür içeriyordu. Merkezi bölüm, Tanrı'nın Dünya'yı yaratmasını, insanlığın yaratılışını ve gözden düşüşünü ve Nuh ve ailesinin insanlığın temsilcileri olarak tasvirini kapsayan Yaratılış kitabından dokuz bölüm sundu. Tavanı destekleyen pandantifleri süsleyen, İsrail'in yedi peygamberi ve klasik dünyanın peygamberleri olan beş sibil de dahil olmak üzere, İsa'nın gelişini kehanet eden on iki figürdü. Önemli tavan resimleri arasında Cennet Bahçesinde Adem, Adem ve Havva'nın Yaratılışı, Tufan, Yeremya Peygamber ve Cumae Sibyl'i yer almaktadır.
Sistine Şapeli, 15. yüzyılda ortaya çıkmış olabileceği şekliyle (19. yüzyıl çizimi).
Michelangelo ve Sistine Şapeli
Başlangıçtaki isteksizliğine rağmen, Michelangelo Buonarroti, 1508'de, Sistine Şapeli'nin kasasına, aynı zamanda peygamberlerin, sibillerin ve Mesih'in atalarının figürlerini de içeren, Yaratılış'tan dokuz sahne çizme komisyonunu kabul etti.
Proje birçok zorluk çıkardı. Kasanın uçsuz bucaksız yüzeyi, Michelangelo'nun asistan çağırmayı reddetmesiyle birleşince, görevi daha da zorlu hale getirdi. Kasanın kavisli şekli, optik bozulma sorunları ortaya çıkardı ve tavanın yüksekliği, pahalı iskeleler gerektiriyordu. Üstelik papa, işin bir an önce tamamlanmasını istiyordu.
Ancak bu engellere rağmen Michelangelo olağanüstü dehasını gösterdi ve freskleri 1511'de dört yıldan kısa bir sürede tamamlamayı başardı.
Başlangıçta Michelangelo, birçok küçük figürün yer aldığı anlatı düzeninin son sahneleriyle başladı. İlerledikçe, daha büyük ve daha az figür tasvir ederek kompozisyonları basitleştiriyor. Büyük ölçekte çalışmak için daha rahat hale geldi ve hazırlık karikatürlerine daha az güvendi. Süreci hızlandırmak ve maliyetleri azaltmak için kendisi de yenilikçi bir mobil iskele tasarladı.
Mecazi olarak, kasanın tamamı, insan vücudunun gücünü, güzelliğini ve ifade etme potansiyelini vurgulayan bir kutlama olarak görülebilir. Michelangelo, sanki boyayla heykel yapıyormuş gibi her kası vurgulayarak çeşitli pozlar keşfetti. Çıplak form, tüm varyasyonlarında geniş çapta dikkate alınırken, doğal manzaralar ve mimari öğeler kompozisyonda ikincil bir rol oynadı.
Michelangelo'nun kullandığı renkler, fresklerin genel görsel etkisine katkıda bulunan canlı, parlak ve ışıltılıydı.
Sistine Şapeli tavanından bir kesit.
İşte Sistine Şapeli'nin kasasında Michelangelo tarafından temsil edilen konuların listesi.
Sunaktan arka duvara tonozun ortasındaki bant: Genesis'ten sahneler.
Tanrı ışığı karanlıktan ayırır
tanrı güneşi ve ayı yaratır
Tanrı toprağı sulardan ayırır
Adem'in Yaratılışı
Tanrı Havva'yı yaratır
Doğuştan gelen günah
Nuh'un Kurbanı
Evrensel Tufan
Nuh'un Sarhoşluğu
Dış kemer bantları:
Hazreti Yunus
Peygamber Yeremya
Libyalı sibyl
Farsça sibyl
peygamber daniel
Hezekiel Peygamber
Cumae'li Sibyl
eritreli kardeş
Peygamber İşaya
Peygamber Yoel
Delphic Sibyl
Peygamber Zekeriya
Pencerelerdeki üçgenlerde: İsa'nın ataları.
Kasanın dört köşesinde:
Aman'ın Cezası
Bronz Yılan
David ve Goliath
Judith ve Holofernes
İlginç gerçekler
Michelangelo ayrıca, başının üzerinde figürler ve figürler bulunan tonozları ve kubbeleri boyarken de bulurken, Michelangelo sık sık garip pozisyonlarda çalışırken buldu. Ona sırt ağrısı ve ciddi görme sorunları verdi.
Selena Mattei