"Leila" (2024) 雕塑 由 Sylvie Loudieres
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原创艺术品 (One Of A Kind)
雕塑,
纸
/
纸板
在纸上
- 外形尺寸 高度 16.9in, 宽度 6.7in / 0.28 kg
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 适合户外? 没有, 这件艺术品不能在户外展示
- 分类 雕塑作品 低于US$5,000 表现主义 女性肖像
Mettre en valeur les lignes courbes du visage, un jeu avec les vides et les pleins.
la sculpture offre un effet d'optique sur la prise de vue sur l'arrière du visage, on s'interroge : Est-ce une forme concave ou convexe ?
L'étape de modelage de départ est un travail de pulpe de papier pressée à la main sans colle, permettant ainsi une certaine finesse de trait du visage.
Finition avec une patine teintée avec des pigments et peinture acrylique sur la tranche de la dentelle de carton.
vernis de protection.
Signature de l'œuvre à l'intérieur au dos de la sculpture
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PortraitSculpture Papier CartonSylvie LoudieresArtiste Auvergne Rhone AlpesPaper Art
Sylvie Loudieres, artiste pluridisciplinaire, vit et travaille en Auvergne (Cantal).
Ses inspirations sont souvent intimement liées aux relations humaines, à son questionnement de la place de l’homme dans notre société et son rapport à la nature.
Ses œuvres en volume sont conçues dans un processus de surcyclage (Upcycling), c’est pour elle une façon de s’inscrire dans le cercle vertueux du cycle de la nature.
Se questionner, créer avec ce qui nous entoure, comme des matériaux ordinaires, destinés la plupart du temps aux rebuts, est pour Sylvie un leitmotiv et une sorte défi qu’elle se lance avec le désir de varier souvent les formes. Ses matières de prédilection sont le carton et le papier recyclé qu’elle fabrique à la main.
Sylvie a commencé en 2011 par créer du mobilier design et des objets déco en carton, toujours en pièce unique. Puis son travail évolua en y associant une démarche plus instinctive, comme elle a toujours eu avec ses peintures.
Des formes variées majoritairement abstraites, sont présentées en sculpture, tondo ou bas-relief. Son souhait est d’interpeller le spectateur et de le surprendre.
Elle souhaite magnifier ces matières, en exploiter toutes les facettes tout en variant ses techniques d’assemblage et de finition.
Un jeu de jonglage alors s’instaure avec la dualité du matériau : sa fragilité et sa robustesse, son opacité et sa transparence. C’est ainsi que les volumes créés prennent différents aspects. La matière est tantôt laissée brute, tantôt peinte voire patinée. Un travail de dentelle de carton est souvent associé au travail du papier, jouant ainsi avec les pleins, les vides, l’ombre et la lumière.
Donner une nouvelle vie à la matière, de la fragilité en extraire une force. C’est pour l’artiste une façon de représenter une forme de résilience qui lui tient à cœur.
Ses peintures mêlent lâcher-prise, observation, opiniâtreté. Une gestuelle spontanée très présente, liée à ses émotions et à son imaginaire, se complète d’un travail de composition, de couleurs, toujours en quête d’harmonie et d’équilibre.
Sylvie utilise principalement l’acrylique, en mixant également les techniques et les supports. Elle y associe parfois divers matériaux de récupération pour ensuite travailler l’harmonie en lien avec ses ressentis. Alors elle sculpte, superpose les couches de peintures, en privilégiant dans ce cas un travail de traces, et d’empreintes, comme une marque de passage, ou pour ancrer/encrer un geste mémoire.
Explorer les possibles, exprimer ses ressentis, en variant ses moyens d’expression et ses techniques de travail avec un besoin de renouveau permanent. C’est pour l’artiste, à la fois un besoin, une nourriture, et une source d’équilibre intérieur.
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