



"Nos limites" Réf : HC11 2020 (2020) 雕塑 由 Sylvie Loudieres
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原创艺术品 (One Of A Kind)
雕塑,
纸板
在纸板上
- 外形尺寸 高度 28.4in, 宽度 28.4in / 1.20 kg
- 艺术品状况 工作状况非常好
- 是否含画框 此作品未装裱
- 适合户外? 没有, 这件艺术品不能在户外展示
- 分类 雕塑作品 低于US$5,000 抽象主义 抽象主义
Travail de dentelle de carton brut.
Teinté au brou de noix, et cire de protection pour la finition.
Attache prévue pour une fixation au mur
l'intention de cette œuvre est de nous amener à réfléchir sur nos limites, celles qui existent et celles que l'on se créent.
L'artiste souhaite offrir un autre regard et ainsi vous surprendre !
En revisitant le carton, matériau commun et ordinaire, son souhait est de le magnifier et d'amener le spectateur à s’interroger.
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Sculpture MuraleBas ReliefArt Du CartonAtelier D'art AuvergneSylvie Loudieres
Sylvie Loudieres, artiste pluridisciplinaire, vit et travaille en Auvergne (Cantal).
Ses inspirations sont souvent intimement liées aux relations humaines, à son questionnement de la place de l’homme dans notre société et son rapport à la nature.
Ses œuvres en volume sont conçues dans un processus de surcyclage (Upcycling), c’est pour elle une façon de s’inscrire dans le cercle vertueux du cycle de la nature.
Se questionner, créer avec ce qui nous entoure, comme des matériaux ordinaires, destinés la plupart du temps aux rebuts, est pour Sylvie un leitmotiv et une sorte défi qu’elle se lance avec le désir de varier souvent les formes. Ses matières de prédilection sont le carton et le papier recyclé qu’elle fabrique à la main.
Sylvie a commencé en 2011 par créer du mobilier design et des objets déco en carton, toujours en pièce unique. Puis son travail évolua en y associant une démarche plus instinctive, comme elle a toujours eu avec ses peintures.
Des formes variées majoritairement abstraites, sont présentées en sculpture, tondo ou bas-relief. Son souhait est d’interpeller le spectateur et de le surprendre.
Elle souhaite magnifier ces matières, en exploiter toutes les facettes tout en variant ses techniques d’assemblage et de finition.
Un jeu de jonglage alors s’instaure avec la dualité du matériau : sa fragilité et sa robustesse, son opacité et sa transparence. C’est ainsi que les volumes créés prennent différents aspects. La matière est tantôt laissée brute, tantôt peinte voire patinée. Un travail de dentelle de carton est souvent associé au travail du papier, jouant ainsi avec les pleins, les vides, l’ombre et la lumière.
Donner une nouvelle vie à la matière, de la fragilité en extraire une force. C’est pour l’artiste une façon de représenter une forme de résilience qui lui tient à cœur.
Ses peintures mêlent lâcher-prise, observation, opiniâtreté. Une gestuelle spontanée très présente, liée à ses émotions et à son imaginaire, se complète d’un travail de composition, de couleurs, toujours en quête d’harmonie et d’équilibre.
Sylvie utilise principalement l’acrylique, en mixant également les techniques et les supports. Elle y associe parfois divers matériaux de récupération pour ensuite travailler l’harmonie en lien avec ses ressentis. Alors elle sculpte, superpose les couches de peintures, en privilégiant dans ce cas un travail de traces, et d’empreintes, comme une marque de passage, ou pour ancrer/encrer un geste mémoire.
Explorer les possibles, exprimer ses ressentis, en variant ses moyens d’expression et ses techniques de travail avec un besoin de renouveau permanent. C’est pour l’artiste, à la fois un besoin, une nourriture, et une source d’équilibre intérieur.