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Green Chair print (2023) 印花与版画 由 Stuart Hicking
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- 包装 (管) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时,他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
限量版 (#15/20)
印花与版画,
数字打印
在纸上
- 可用份数 15
- 外形尺寸 高度 23.4in, 宽度 16.5in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 版画 低于US$500 插图 行业
My giclée prints use 12 pigment inks on 100% cotton rag paper 310gsm. It will be signed, numbered and include a certificate of authenticity. It is printed on A2(42x59.4cm) size paper .
I package the prints up myself in a strong card tube, covered in acid free tissue paper, along with a certificate of authenticity and a thankyou note. In addition, you'll get an English Breakfast teabag as my way of saying thankyou 😊
I hope you enjoy my work as much as I did, making it.
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I went to art college back in the 1970s, where I received a BA 1st (Hons) in Fine Art before completing an MA at the Royal College of Art in the film school. I then worked in film and video production and finally the education sector before early retirement.
The main influences on me, during my early days, were the artists being talked about in the 1970s, such as Jasper Johns, Robert Rauschenberg and Jim Dine. The New York scene seemed to combine and challenge what art, performance and film could be in a way that has left a permanent mark on my psyche. This cocktail of Pop Art imagery and Abstract Expressionist mark-making seems to be where I feel most comfortable.
The imagery I refer to in my work is autobiographical and has a backstory which is both personal and yet familiar to us all. It is where everyday objects seem to mean a lot.