Shao Zhou Li

工 笔 绘 清 风

工 笔 绘 清 风

彭俐

诗若可观真如画，画若能读亦如诗。
一册《李绍周工笔画》在手，一缕被月光染蓝的清风在握。人有人品，画有画格，品格为物，可知可感，不可言说。悬在不惑和天命之间的李绍周，正当艺术创作的盛年，但他“执一念而不改、秉一烛而不弃”的丹青劳作，已经是硕果累累。如果说作品多次在全国美术展览中获奖并被中国美术馆收藏，还不能说明作为军旅画家的成就的话，那你就去读读他的画。
大多数画作，都是只能看的，只有少数作品可读。看，只需眼睛参与就够了；读，却要求眼睛、大脑与心灵三位一体地投入。画若可看已入流，唯有可读方为上乘。让我们先迈进李绍周的《门槛》吧。斑驳而厚重的黑漆大门，半开半掩，裹着黄裳的僧人，半嗔半笑。没有玄机的画面玄机自在，没有说破的禅意意味深长。被门槛淹没的是脚，被袈裟遮盖的是嘴角的笑，被遗忘的是大千世界的大千愿望。
那些在茫茫夜色里踏上《寒路》的人是谁？他们从哪儿来？又向哪儿去？寒冷的是天地，还是人心？从这些人本然的表情里，能读到无奈与执著，紫色的御寒衣显得凝重而沉静，人们急匆匆赶往的目标，也许是不需要早至的归宿。想到世事人生诸多的不期然而然、不可为而为之，面对《寒路》上的寒微人，不禁不寒而栗。
《长明灯》亮了，在古老的高原上。是鬓已斑白的老妪躬身用酥油把它点燃？还是一颗热得似炭火的心？那《长明灯》的火苗，是金黄金黄的，是迎春花一样的颜色，又像是水仙花一般的俏丽婀娜，曼舞在长夜里，犹如一万颗金星，会聚在一方屋檐下，为了一个传说中古老的期许，抑或是为了期许一个不确定的未来。不曾看见千万盏长明灯闪烁光芒的人，永远也不知道长明灯有多美、多亮。
《梦回故园》是另一番情调，褐色的黄土高坡，被梦中的蓝天和白窗棂拥抱，一对剪纸鸳鸯在相互亲吻，出生在古都洛阳、美髯公似的李绍周，对自己的故土、对家乡，竟然也有这般儿女情长。
是军人，就不能不画军旅生活。宋代诗人陆游诗中的“铁马冰河”，在他的笔下，被描写成雪国的美景，不见肃杀之气，惟有祥和之态。远远的，一名战士，挥手指挥着隆隆“铁马”过冰河，大自然的空旷与人物的渺小，对比成有情节的风景，别有韵味。
读《生存图解》（之一、之二、之三），则有另类的感觉，有哲思，有隐喻，也更有现代感在其中，笔法上细腻与粗犷并存，含蓄与奔放同在，是其风格多样、勇于探索的脚注。
诗意的追求，往往是画意的所在。在这一点上，李绍周颇得古人传承之妙。其它画，如《人在天涯》、《古桥图》、《秋色灿若霞》、《李清照诗意》、《苏东坡红梅诗意》等，都堪“吟咏”，作为专心研究工笔人物画的画家，他以画笔挥洒诗情，以诗心描绘苍生，怀着九死不悔的痴迷。
李绍周称自己的画，是“心田里流出的一支无名小曲”，是“送给炎热尘世的一缕清风”。其实，世上真正铭心的，常常是无名氏的无名之作。我们小时候被夜空中的几粒寒星所感动，兴奋莫名，并不在意他们是宇宙间太阳一样的恒星，还是月亮一样的卫星，也不再乎他们的名气大小。
（2002年6月16日《北京日报》）