Shao Zhou Li
采 撷 心 灵 的 感 受
采 撷 心 灵 的 感 受
李绍周的诗画探寻
兰铁成
数年前，一个炎热的夏日里，绍周将刚刚出版的《李绍周工笔画》送给了我，前不久绍周又寄来了他新出版的两本工笔画册。我欣然翻阅着每一幅工笔画，先睹为快。清新的笔调、朴实的画风来自深山旷野的宁静，雪域高原的圣洁，还有敏感睿智的心灵。画中的一切，给炎热的尘世带来缕缕凉爽的清风。就这样，绍周的诗与画自然沟通了我们之间的军旅情结，是绿色军营，是战友，还是同道上的画友，相同的人生经历，把我们拉近了，丹青的领域里多了一个知音。
绍周五十年代出生在中原古都洛阳，家乡几千年深厚的传统文化，滋润着他的心灵，给他后来的工笔画创作提供了丰富的养分。要画出好画来不单纯是靠娴熟的技法，还必须要有良好的文化修养，绍周深知此道。他自幼酷爱文学和美术，和同龄人一样，经历了十年“文革”动乱的洗礼，上山下乡的磨练，带着画笔走进绿色军营，青藏高原当兵八载，坚持学习和创作，快三十岁时进解放军艺术学院深造，大大地开阔了创作视野，丰富了艺术思维，毕业后任二炮政治部文艺创作室专业创作员，方才如鱼得水，创作自然有了新的转折和飞跃。
绍周的工笔人物画以青藏高原人文景观和军旅题材为创作主体，在青藏高原当兵的岁月里，对客观物象有了直观的认识和了解。那里的一切，与他心心相印，吸引着他，感染着他，自然萌发了清新质朴的审美取向，高原特有的原生态给他提供了艺术升华的客观条件。绍周与他人不同，用自己的审美视角观察物象，发现基础素材，概括性地提高和组合，再将他平时积累的文学素养作为形象上的语言基调，进行深入的塑造，以诗求画，以画含韵，追求自己的艺术境界。王维云：“诗中有画，画中有诗”，不知让多少诗人和画家豁然开窍，修成正果。《春之节》，两个战士扛着灯笼夹着鞭炮走在没膝深的雪中，一个老练沉稳，一个稚气憨厚，红艳的灯笼在寒冷单调的山林里闪耀着温暖，给守卫边陲的连队带来了春节的欢快气氛。《圣山》浓缩了青藏高原的人文景观。一个虔诚的老妇人，远望着心目中的圣山，一步一叩首，心灵深处许下美好的愿望，希望得到佛祖的恩赐，虔诚与天地合而为一。淡灰色的天空烘托着远方的灵光，黑白对比和谐，色调沉稳，老妇人衣服上的红与蓝，在整体色调上起到了调解平面空间作用，产生视角变化，雪花飘飘，佛光普照似有似无，营造了一种神秘感。笔法娴熟，渲染到位，构图简洁，给读者留下了范范无际的想象空间。《酥油茶》，滚烫浓郁的酥油茶，诱惑多少人心想往之。绍周在藏区普通的生活习俗中发现了酥油茶的创作视点，多次易稿，反复提炼，选择藏族少女为主体形象，红头巾，绿上衣，黑袍子，桔黄色腰带，跪坐着擦拭青花碗，面前有一把紫铜茶壶，一锅热气腾腾的奶茶。背景借鉴了中国画写意手法，进行意象渲染，随意性发挥，似有似无的墨韵，虚实有致，繁而不乱，与工致的人物形成和谐的对比，使人回味无穷。《晨雾》中，藏族母亲抱着孩子和一个年青女子站在草原高处，早晨的雾气从山坡下升腾弥漫而来，她们凝视的目光看到了远方的什么？《春锄》描绘初春的季节，两个藏族妇女专注地躬腰锄地，护理着幼苗，也护持着心中对美好生活的希望。满天风雪中，一对藏族夫妇正衣袂飞舞地走在《归途》上，巨大的白塔是他们眼中的景物，也是他们的精神寄托皈依之所。《在远方》、《绿色小溪》、《风之声》、《尘梦》等等作品，从不同角度表现了不同的审美取向和精神内涵，艺术形式各有区别，生活气息浓厚，富有艺术魅力，这里不能一一诠释。
诗是绍周少年时就有的爱好，近年来写的多了起来，也是他工笔画创作的依托，是构思造境所需要的养分，“生来绿如玉，死去红似火，无意媚东风，来去皆本色。《题红叶》”写的是不卑不亢从容不迫的处世态度。“少年豪气依然在，双鬓不觉已半白。莫非昆仑千秋雪，万里飘到头上来？《忆青海》”字里行间充满了人生的感慨。“半俗半雅丹青事，非武非文尴尬人。如戏如梦名利场，不虚不妄平常心。《壬午岁末自况》”自我调侃中透出自信和对世事的洞察。平凡的花草，寻常的物象，在绍周的笔下随意勾勒渲染，有生命的视觉形象尽得笔墨，唤起读者对自然的想往，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，都注入到绍周的“新工笔画”上。那悠然的天鹅，振翅的小鸟，飘落的红叶残荷，挺拔的新篁嫩草，屋顶上的几只南瓜，院墙上的一盆兰花，寻常巷陌中的一棵老树，残垣黄沙间的一弯新月，大自然的一切物象都是美好的，绍周为之情有所动，心有所思，听从心灵的感受，以变求新，以小见大，苦心经营，注重意境，画面处理颇有自家面貌，与他大量严谨厚重的工笔人物画相比，另有一番轻松隽永的味道。
如今画坛已经发生了很大的变化，为名利而钻营奔波的画家比比皆是，物欲横流，人心浮躁的情况较为普遍。而绍周却像圣山脚下的虔诚行者，经得起诱惑，耐得住寂寞，执着求索了二十年，一步一个脚印，创作了一大批精美的工笔画。“一花一世界，一石一乾坤”，这是绍周常讲的一句话，可见他心中的艺术真谛是在没有被污染的“圣山”之中。他的作品沉静朴素，宏观而又具体，似乎游离于主题创作状态，绕过世俗常常关注的话题和主体视线，从平凡平淡的生活中撷取使他动心动情的灵感，再化作使别人动心动情的作品。绍周的工笔画，人物特征概括，形象简练而不失其精神，疏密关系恰当，主体突出而不孤立，构图构思严谨，意境含蓄而又深刻。多次渲染是工笔画完成整体构图的重要手段，绍周大胆借鉴现代重彩画，岩彩画，古代壁画和其它画种的色彩理念，强化了自己的色彩特点：厚重、艳丽、平稳、雅致、清新。他善于用环境衬托主体，画面物象的体积感自然有了主次，同时产生视觉中的三维空间，优美的画面展示了动人的诗画魅力。绍周工笔画的立意内涵和形式特色，综合体现了他丰富的艺术素养。
艺术需要发展，创造，与时俱进。年近半百的绍周兄，有着丰富的人生经历，积累了许多的创作经验。然而，对自己的创作，绍周总是谦虚谨慎，保持着清醒的头脑，继续坚持他的审美取向，同时不断学习和思考，使艺术观念不断得到扩展和更新。相信绍周还会走进新的生活原生态，穿越千里雪域，领略大千世界，采撷一草一木，追本朔源，发现新的视点，以画家对笔墨色彩的敏感和诗人情怀，去寻找新的突破。绍周的诗情画意会更加灿烂，新的丹青会飘然而至。
（2005年7月19日《文艺报》美术专刊）
