




让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片!
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
"Сквозь века" Рим, Италия. (2013) 绘画 由 Сергей Юрьевич Гусев
卖家 ArtEl
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 39.4in, 宽度 42.9in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 从US$20,000 形象艺术 建筑
Картина на подрамнике. Имеются крепежные элементы.
相关主题
Гусев Сергей Юрьевич - профессиональный художник, педагог. Родился в 1957 году в семье московских художников. В 1980 году окончил Московское художественное училище “Памяти 1905 года" и поступил в Институт имени В. И. Сурикова, который окончил в 1986 году с отличием (мастерская профессора-академика Д. К. Мочальского по классу станковой живописи). Свою творческую карьеру он начал в 1984 году с выставки “Русский север”. С 1989 года является членом Московского союза художников. Участвует в Московских, Всероссийских и Международных выставках. А также проводил персональные выставки в России, США, Германии, Португалии, Швейцарии, на Кипре. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
-"Я родился в семье московских художников, поэтому с детства слушал разговоры об искусстве, когда к отцу и дедушке приходили друзья. Они беседовали об искусстве, философствовали, обсуждали новые направления в живописи. Будучи мальчиком, я ездил с папой и его учениками на пленер. Старался, чтоб мои работы были не хуже, чем у старших ребят. Мне всегда было ближе реалистическое направление в искусстве, как и моим предкам.
Для меня бог живописи – Тициан, хотя обожаю всех Мастеров Возрождения. Изначально начал работать акварелью и неплохо ее освоил, но для меня она было слишком легковесной, прозрачной. Хотелось взять цвет в полную силу, чтобы он звучал!!! Этого эффекта можно добиться только в масле. В живописи больше всего ценю колорит, общий тон. Поэтому каждая моя работа имеет своё индивидуальное , неповторимое, цветовое решение. Оно зависит от моего настроения, ситуации и того, что меня восхитило. Так же на моё творчество очень повлияли импрессионисты, которыми я увлекся во время учёбы в училище. Их экспрессия, свобода выражения, яркий и точный мазок восхищали меня. Одно время Ван Гог стал моим кумиром, я подражал ему, что очень обогатило мою палитру. И до сих пор в моих быстрых этюдах присутствует эта техника мазка. При написании тематических картин и портретов я использую трехслойную итальянскую технику, с имприматурой, подмалевками, плотной нагрузкой светов и тонкими лессировками при завершении работы."