2 638 Оригинальные произведения искусства, ограниченные тиражи и принты:

Как определить Наивное искусство стиль ?

Что такое наивное искусство?

Что такое наивное искусство и как вы определяете наивное искусство? Роспись нефа — это стиль искусства, который был основан такими художниками, как Анри Руссо, которые мало что знали об искусстве. В большинстве случаев неф-арт определяется как изобразительное искусство, созданное кем-то, кто не прошел обучение и образование, которые есть у профессионального художника. Когда профессиональный художник пытается скопировать этот стиль, его часто называют «примитивизмом».

Как определить наивное искусство?

Нав-арт обычно определяется как изобразительное искусство, созданное кем-то, у кого нет формального образования и образования, которое есть у профессионального художника (в анатомии, истории искусства, технике, перспективе, способах видения). Когда обученный художник пытается скопировать этот стиль, его иногда называют примитивизмом, псевдонефом или фальшивым нефом.

В отличие от народного искусства, искусство нефа не обязательно должно происходить из определенного народного культурного контекста или традиции. На самом деле, по крайней мере, в странах с развитой экономикой и после печатной революции невозможно не знать о местной традиции изобразительного искусства, которая распространилась через популярные эстампы и другие средства массовой информации. Наивные художники знают об условностях «изобразительного искусства», таких как графическая перспектива и композиционные условности, но они не могут или не используют их в полной мере. Аутсайдерское искусство (также называемое «ар-брют»), с другой стороны, относится к работам, которые происходят из аналогичного фона, но имеют мало общего с миром основного искусства.

Навское искусство известно своей простотой и честностью, как ребенок, поэтому его часто копируют. Этот вид живописи обычно имеет плоский стиль рисования и простой способ показать глубину. Анри Руссо, французский постимпрессионист, живший с 1844 по 1910 год и открытый Пабло Пикассо, был одним из самых значительных художников «наивного искусства».

Были некоторые разногласия по поводу того, что означает этот термин и где он «заканчивается» с другими терминами, такими как народное искусство и искусство аутсайдеров. Неф-арт обычно используется для описания произведений изобразительного искусства, созданных художниками-самоучками, таких как картины и скульптуры. Народное искусство, с другой стороны, относится к вещам, которые можно использовать в повседневной жизни. Но об этой разнице спорят. «Провинциальный» — еще одно слово, которое можно использовать, особенно для картин и зданий. Он в основном используется для описания работ художников, которые прошли какое-то традиционное обучение, но чьи работы случайно не соответствуют столичным или придворным стандартам.

Каковы особенности наивного искусства?

Люди часто думают о неф-арте как о работе аутсайдера, который не имел (или не имел достаточного) образования или степени. До 20 века так и было, а сейчас есть школы наивного искусства. Наивное искусство в настоящее время является полностью признанным видом искусства, которое можно увидеть в галереях по всему миру.

Особенности нефного искусства плохо сочетаются с формальными аспектами живописи, особенно когда не соблюдаются три правила перспективы (как описано прогрессивными художниками эпохи Возрождения):

• Размер вещей становится меньше по мере их удаления,
• Цвета меняются по мере удаления, детали становятся менее четкими по мере удаления.

Вот результаты:

• Эффекты перспективы геометрически неверны (похожи на детские рисунки или картины средневековья, но на этом сравнение заканчивается).
• Сильное использование узора, грубый колорит на всех планах композиции, без ослабления фона. - Равное внимание к деталям, включая те, что на заднем плане должны быть затемнены.

Говорят, что наивное искусство легко распознать, потому что оно не сложное. Однако он стал настолько популярен и известен, что многие примеры можно было бы назвать «псевдонаивными».

Искусство «псевдонефа» или «ложного нефа» - это работа художника, который более подражателен или застенчив, и чьи работы выглядят скорее скопированными, чем оригинальными. «Неф» — это работа художника, который не посещал художественную школу или академию, как Анри Руссо или Альфред Уоллис.

Поскольку в наше время автодидактизм стал более популярным как способ обучения, строгая наивность вряд ли встречается у современных художников. Живущие художники не всегда любят наивные классификации, но это, вероятно, изменится, когда станут известны более достойные сигналы. В настоящее время в Кечкемете, Венгрия, есть музеи наивного искусства; Коваица, Сербия; Рига, Латвия; Хаэн, Испания; Рио-де-Жанейро, Бразилия; Вик, Франция; и Париж. Гэри Бант, Лайл Карбахал, Гейб Ланггольц, Джиджи Миллс, Барбара Олсен, Пейн Проффит и Ален Томас — живые англоговорящие художники, признающие, что у них наивный стиль.

«Примитивное искусство» — еще один термин, который люди, не изучавшие искусство, часто используют для его описания. Исторически, однако, он больше использовался для описания искусства культур, которые западные академические круги считали «примитивными» в социальном или технологическом отношении, таких как искусство коренных американцев, африканцев к югу от Сахары и искусства островов Тихого океана (см. Племенное искусство). Это отличается от «примитивного» вдохновленного, самосознательного движения, называемого «примитивизмом». Народное искусство - еще один термин, похожий на наивное искусство, но не одно и то же.

Существуют также термины «навизм» и «примитивизм», которые обычно используются для описания профессиональных художников, использующих в качестве своего стиля навное искусство (например, Поль Гоген, Михаил Ларионов, Пауль Клее).

Каковы характеристики наивных картин?

Нав-арт иногда используется для описания искусства, созданного людьми без профессиональной подготовки или ученых степеней. До 20 века так и было, а сейчас есть академии нафной живописи. Теперь наивное искусство — это хорошо известная форма искусства, которую можно увидеть в галереях по всему миру. Формальные части живописи странным образом похожи на то, что составляет неф-арт, особенно когда речь идет о несоблюдении трех правил перспективы.

- Чем дальше предметы отдаляются, тем меньше их размеры.

-По мере удаления от цвета он становится менее ярким.

-По мере удаления детали становятся менее четкими.

Одним из результатов является то, что эффекты перспективы неверны с геометрической точки зрения. Ни в одном из планов композиции нет ослабления фона, много закономерностей. Такое же внимание было уделено всем деталям, даже тем на заднем плане, которые должны быть темнее.

Люди говорят, что неф легко узнать, потому что в нем не так много деталей. Но поскольку он стал таким известным стилем, многие предметы можно отнести к категориям псевдонефа или примитивизма. Самодидактизм становится все более популярным как способ обучения, поэтому строгая наивность — это не то, что вы часто видите сегодня у художников.

Живущие художники могут не всегда принимать простые классификации, но это, вероятно, изменится, когда станут доступны более достойные сигналы.

Discover original contemporary Naive Art artworks on Artmajeur

Original contemporary Naive Art is a type of artwork that features simple, childlike shapes, bold colors, and a lack of perspective. The main types of supports used in Naive Art are canvas, paper, and wood. The materials used to create these artworks can range from acrylic and oil paints to colored pencils and markers. What makes this type of original artwork unique is its ability to transport the viewer to a simpler time and evoke feelings of nostalgia and joy. Naive Art is often created by self-taught artists who have a raw, untrained talent that lends itself to a charming and endearing aesthetic. The result is a body of work that is refreshingly authentic and relatable.

Origins and History

Naive Art, also known as Primitive Art or Folk Art, is a genre of art that emerged in the late 19th century. Naive Art pieces are characterized by their simplicity, childlike imagery, and lack of formal artistic training. The movement’s name comes from the French word "naïf," meaning "naive" or "innocent." The earliest examples of Naive Art can be traced back to the 17th century, with the works of French artist Henri Rousseau being some of the most well-known. The movement gained popularity in the early 20th century, with artists such as Grandma Moses and Horace Pippin gaining international recognition for their work. Naive Art has continued to evolve throughout the years, with contemporary artists putting their own unique spin on the style. Today, Naive Art continues to be celebrated for its childlike charm and whimsical imagery.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

Original contemporary Naive Art has undergone a significant transformation in recent years, reflecting the changing tastes of the art market. This style of art, known for its childlike simplicity and lack of formal training, has evolved to encompass a wider range of themes and techniques. Artists are now exploring more complex subject matter, such as social issues and political commentary, while also experimenting with new mediums and textures.

Related Famous Artists

Contemporary artists who are recognized for their exceptional work in contemporary Naive Art include:

1. Andre Bauchant, a French artist who gained recognition for his lively and colorful paintings of landscapes and still-life compositions. Bauchant’s works express a sense of simplicity and innocence, reflecting the spirit of Naive Art.

2. Séraphine Louis, a French painter known for her unique style of painting, which is characterized by its strong use of color and bold brushstrokes. Louis’s works are often inspired by religious themes and nature.

3. Henri Rousseau, a French post-impressionist painter who is recognized as one of the pioneers of Naive Art. Rousseau’s works are characterized by their flatness, bold color, and simplified forms, which reflect his lack of formal training.

4. Nikifor Krynicki, a Polish painter known for his depictions of life in the Polish countryside. Krynicki’s works are characterized by their vibrant colors, playful compositions, and a sense of childlike innocence.

5. Grandma Moses, an American folk artist who gained recognition for her paintings of rural life in the United States. Moses’s works are characterized by their simplicity, bright colors, and charming depictions of everyday life.

These artists have made significant contributions to the contemporary Naive Art movement, and their works continue to inspire and captivate audiences around the world.

Notable original contemporary Naive Art artworks

"La Danse" painted by Haitian artist Hector Hyppolite in 1946, depicts a colorful and whimsical scene of dancers in traditional Haitian dress. The painting is filled with vibrant hues and intricate patterns, capturing the energy and joy of the dance.

"Tree of Life" by Nigerian artist Prince Twins Seven-Seven, created in 1984, features a densely populated and intricately detailed tree with a multitude of human and animal figures interwoven with its branches. The piece is a celebration of life and the interconnectedness of all living things.

"Le Coq" by French artist Henri Rousseau, painted in 1899, portrays a proud and regal rooster surrounded by lush foliage and exotic animals. The painting’s bold colors and flattened perspective are hallmarks of Rousseau’s naively stylized approach to painting.

"Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" by Mexican artist Frida Kahlo, completed in 1940, is a haunting and deeply personal depiction of the artist’s physical and emotional pain. The painting features Kahlo wearing a thorn necklace and a dead hummingbird, symbolizing her physical suffering and the loss of her fertility.

"La Reve" by French artist Séraphine Louis, painted in 1927, is a dreamlike and otherworldly depiction of a fantastical garden. The painting’s swirling colors and ethereal quality capture the sense of wonder and mystery that permeates Séraphine’s work.