Жорж Брак умер 31 августа 1963 года в Париже, Франция, в возрасте 81 года. Он сделал плодотворную карьеру, охватывающую почти шесть десятилетий, и остается одной из самых значительных фигур в развитии кубизма и раннего современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и энтузиастов по всему миру, а его наследие признано одним из самых важных художников 20-го века.
На протяжении всей своей жизни Брак поддерживал глубокую связь со своими ранними источниками вдохновения. На него повлияли работы Поля Сезанна, и он использовал его натюрморты и пейзажи во многих своих композициях. Жорж Брак известен как очень влиятельная фигура в Салоне Независимых, парижской выставке, на которой демонстрировались произведения независимых мастеров, свободные от ограничений официальных салонных правил. Он был постоянным экспонентом с 1904 по 1910 год, и выставка сыграла жизненно важную роль в популяризации искусства мастеров авангарда на рубеже 20-го века.
На протяжении всей жизни его окружал круг влиятельных друзей и сторонников. В их число входили арт-дилеры, такие как Амбруаз Воллар и Даниэль-Анри Канвейлер, а также коллеги-художники, такие как Пабло Пикассо, с которыми его связывало долгое и продуктивное творческое сотрудничество. Эти отношения имели решающее значение для успеха Брака, поскольку Жорж Брак повсеместно признан одним из отцов-основателей кубизма, движения, которое произвело революцию в живописи и скульптуре 20-го века. Его творческий путь был отмечен интенсивными формальными и техническими экспериментами, направленными на деконструкцию визуальной реальности для одновременного анализа и представления ее различных аспектов.
Хотя Брак действительно находился под значительным влиянием африканского искусства в развитии кубизма, основным коллекционером африканского и океанического искусства среди кубистов был Пабло Пикассо. Знакомство Пикассо с африканским искусством, особенно с масками и скульптурами, сыграло решающую роль в стилистическом развитии обоих художников. Брак был вдохновлен теми же элементами и включил эти влияния в свои работы, особенно с точки зрения геометрических форм и абстрактных изображений.
Возможно, было бы интересно добавить кое-что о политической позиции Брака: во время Второй мировой войны Жорж Брак оставался в Париже под немецкой оккупацией, в отличие от некоторых его современников, которые бежали или присоединились к движениям сопротивления.
От света к геометрии – эволюция мастера-кубиста
Мастер родился в 1882 году в Аржантей-сюр-Сен, Франция, в семье, глубоко укоренившейся в ремесленных традициях. Его отец и дед были художниками-декораторами, и это призвание изначально привело Брака к декоративному искусству. Однако его творческие устремления вскоре привели его к более широким творческим занятиям.
Жорж начал свое формальное обучение в Школе изящных искусств в Гавре, где он первоначально учился по режиму, в котором особое внимание уделялось классическим техникам. В эти годы на его стиль сильно повлияло движение импрессионистов, которое все еще процветало во Франции. Особенно он восхищался произведениями Клода Моне и Камиля Писсарро, чья обработка света и цвета существенно повлияла на его пейзажи.
В 1900 году, стремясь к более широкому знакомству с растущей художественной сценой, Жорж переехал в Париж. Этот переезд имел решающее значение; Париж был эпицентром авангарда, и молодой мастер быстро втянулся в его динамичную культурную жизнь. Здесь знакомство Брака с произведениями Анри Матисса и фовистов на Осеннем салоне 1905 года имело преобразующий характер. Он перенял смелое использование цвета и выразительную манеру письма фовистов, которые начали проявляться в его собственных творениях, что привело к его краткой фазе фовизма.
Самый критический момент в творческом развитии Брака наступил в 1907 году, после его встречи с Пабло Пикассо. Эти двое сформировали дружбу, которая была одновременно конкурентной и совместной, побуждая друг друга к дальнейшим инновациям. Пикассо только что завершил свое новаторское творение «Авиньонские девицы», которое оказало глубокое влияние на Брака. Вдохновленный успехами Пикассо в разрушении традиционных перспектив, Брак начал экспериментировать с формой и перспективой, подготавливая почву для зарождения кубизма.
Между 1908 и 1912 годами Гёргес вместе с Пикассо разработал это последнее движение, революционный стиль, отказавшийся от традиционной перспективы и изображения. Они деконструировали объекты в геометрические формы и взаимосвязанные плоскости, одновременно представляя несколько точек зрения, что было радикальным отходом от традиционного европейского искусства. Этот период интенсивного сотрудничества привел к созданию некоторых из самых инновационных и влиятельных шедевров 20-го века, которые отметили Брака не только как последователя тенденций, но и как ведущего пионера в искусстве. Начало Первой мировой войны в 1914 году резко приостановило этот этап, поскольку Брак поступил на службу во французскую армию, и этот опыт позже повлиял на его направление.
Путешествие сквозь форму и пространство
Мастер вместе с Пабло Пикассо сыграл решающую роль в развитии вышеупомянутого движения, произведшего революцию в искусстве начала 20 века. С 1908 по 1912 год они были пионерами стиля, отмеченного новаторскими подходами к структуре, форме и перспективе.
Стиль Жоржа заключался в деконструкции фигур в геометрические формы с использованием приглушенной, часто монохромной палитры, чтобы подчеркнуть объем. Его сюжеты включали предметы быта, натюрморты, музыкальные инструменты и фрагментированные пейзажи, реконструированные так, чтобы привлечь зрителя к активному, пытливому взгляду.
Брак также придумал технику «бумажного колле», добавив глубины и текстуры, наклеивая на холст вырезки из бумаги. Этот метод стирал границы между нарисованной и физической областью, усиливая абстрактность его видения.
На протяжении всего этого периода Гёргес бросал вызов традиционному графическому представлению, предлагая пользователям мысленно собирать фрагментированные сцены. Его шедевры не только произвели революцию в визуальном искусстве, но и поставили философские задачи, сделав его ключевой фигурой в продолжающейся эволюции искусства.
Шедевры: Иконы кубизма
Вот некоторые из наиболее известных творений Брака, которые иллюстрируют его новаторский подход к движению:
Скрипка и подсвечник (1910)
- Квинтэссенция аналитического кубизма Брака, эта пьеса деконструирует скрипку и подсвечник во фрагментированные геометрические формы.
Дома в Л'Эстаке (1908 г.)
- Раннее кубистское произведение, изображающее пейзаж Л'Эстака с упрощенными геометрическими формами, отражающее влияние Сезанна.
Португальцы (1911)
- Знаменитое кубистическое произведение с фрагментарным изображением португальского музыканта, подчеркивающее интерес Брака к множеству точек зрения и абстрактным формам.
Мужчина с гитарой (1911)
- Еще одно ключевое творение аналитического кубизма. Этот шедевр деконструирует фигуру человека, играющего на гитаре, в пересекающиеся плоскости и формы.
Бутылка и рыбы (1912)
- Это полотно, являющее собой образец синтетического кубизма Брака, сочетает в себе элементы коллажа с традиционными техниками живописи, создавая сложную композицию.
Женщина с гитарой (1913)
- Это произведение является примером синтетического кубизма, объединяющего различные текстуры и материалы, чтобы изобразить женщину с гитарой во фрагментированном стиле.
Блюдо с фруктами и стакан (1912)
- Натюрморт с элементами коллажа, представляющий предметы повседневного быта посредством сочетания краски и бумаги.
Натюрморт с метрономом (1909)
- Кубистический натюрморт с музыкальными инструментами и предметами повседневного обихода, деконструированными в геометрические формы и приглушенные цвета.
Кларнет и бутылка рома на каминной полке (1911)
- Эта картина демонстрирует умение Брака интегрировать повседневные предметы в кубистические композиции, уделяя особое внимание взаимодействию форм и текстур.
Студия (1949)
- Более позднее творение, отражающее постоянный интерес Брака к натюрмортам и студийным интерьерам, сочетающее натуралистические элементы с абстрактными формами.
Некоторые шедевры
ГЕРА (1988) Гравюра Жоржа Брака
Анализ «ГЕРЫ» Жоржа Брака (1988)
«ГЕРА» — это поразительная цветная литография, входящая в серию из 12 литографий портфолио «Метаморфозы Брака», опубликованного посмертно в 1988 году издательством Armand & Georges Israel. Творение имеет автограф мастера и выпущено ограниченным тиражом в 398 экземпляров. Созданное с использованием традиционного процесса литографической печати на бумаге Vélin d'Arches, произведение демонстрирует мастерское использование Гёргесом формы, цвета и мифологических тем.
Центральное изображение «ГЕРЫ» представляет собой абстрактную золотую фигуру, которая, кажется, сочетает в себе элементы человеческого лица и рыбы. Фигура расположена на темном фоне, окруженная кружащимися белыми формами, которые вызывают ощущение движения и плавности. Эта композиция обращает внимание зрителя на взаимодействие геометрических форм и органических линий, отличительную черту более поздних творений Жоржа.
В «ГЕРЕ» очевиден зрелый стиль мастера. Использование им ограниченной цветовой палитры, в основном золотого и белого на черном фоне, отражает его более позднее предпочтение приглушенных тонов, подчеркивающих форму и текстуру, а не ярких цветов. Абстрактное изображение фигуры, объединяющее человеческие и природные элементы, демонстрирует способность Брака превращать сложные фигуры в основные геометрические компоненты, сохраняя при этом ощущение плавности и движения.
Создание «HERA» в 1988 году в рамках посмертной издательской деятельности отражает непреходящее наследие Жоржа. К этому времени Брак был широко признан ключевой фигурой в искусстве, и его влияние широко отмечалось. В конце 20-го века возобновился интерес к произведениям первых пионеров модернизма, таких как Брак, и публикация «Метаморфоз Брака» была направлена на то, чтобы донести его новаторские методы и тематические исследования до более широкой аудитории.
Традиционный процесс литографии, используемый для создания «ГЕРЫ», включал в себя рисование каждого цвета отдельно и нанесение каждого цвета в отдельных циклах печати. Этот тщательный метод сочетается с преданностью Жоржа мастерству и его интересом к материальности искусства. Выбор бумаги Vélin d'Arches, известной своим качеством и долговечностью, еще раз подчеркивает стремление создать шедевр, соответствующий художественным стандартам Брака.
Титул «ГЕРА» относится к греческой богине Гере, царице богов, символизирующей силу, женственность и божественность. Эта мифологическая тема совпадает с интересом Жоржа к классическим предметам и его склонностью наполнять свои творения символическим значением. Слияние элементов человека и рыбы в рисунке может наводить на темы трансформации, двойственности и взаимосвязи различных аспектов существования.
«ГЕРА» была изготовлена с использованием традиционного процесса литографической печати, техники, которую Брак ценил за ее способность сохранять целостность своих рисунков. Каждый цвет на литографии наносился посредством отдельного цикла рисования и печати, что позволяет точно контролировать наложение и взаимодействие цветов. Этот процесс создает многослойное и структурированное изображение, которое усиливает визуальное воздействие произведения.
«ГЕРА» Жоржа является свидетельством мастерства художника в форме, цвете и символическом изображении. Эта литография, входящая в портфолио «Метаморфозы Брака», подчеркивает длительное влияние Брака на современное искусство и его постоянное исследование сложных тем посредством визуальной абстракции. Эта работа отражает его приверженность мастерству и инновациям, что подтверждает его наследие как пионера кубизма и ключевой фигуры в эволюции искусства 20-го века.
ACHELOOS (1988) Гравюра Жоржа Брака
Анализ оперы Жоржа Брака «Ахелоос» (1988)
Произведение «ACHELOOS» также является частью вышеупомянутой серии из 12 цветных литографий «Метаморфозы Брака».
Фигура изображена в сочетании органических и геометрических форм, характеризующихся плавными и изогнутыми линиями, напоминающими воду и движение, наряду с более структурированными и угловатыми формами.
В «АХЕЛООС» проявляется характерный для французского мастера подход к форме и фактуре. Использование ограниченной цветовой палитры, преимущественно золотого и белого на черном фоне, подчеркивает игру света и тени, придавая фигуре скульптурность. Это уменьшение цвета фокусирует внимание зрителя на формах и их пространственных отношениях, что является отличительной чертой более поздних шедевров Жоржа.
Создание «ACHELOOS» в 1988 году, хотя и опубликованное посмертно издательством Armand & Georges Israel, отражает период возобновления интереса к вкладу Брака в искусство. К концу 20-го века методы и инновации художника получили широкое признание, и для его шедевров существовал сильный рынок.
Традиционный процесс литографии, используемый для создания «ACHELOOS», соответствует интересу Жоржа к мастерству и материальности. Каждый цвет на литографии наносился в рамках отдельного цикла печати, что подчеркивает кропотливый и трудоемкий процесс, что соответствует приверженности художника качеству и деталям в своих работах.
Титул «АХЕЛОС» относится к греческому речному богу, символизирующему воду, трансформацию и текучесть. Эта мифологическая отсылка согласуется с увлечением художника классическими темами и его тенденцией наполнять свое творчество более глубокими символическими значениями.
ФЕНИКС (1988) Гравюра Жоржа Брака
Анализ «ФЕНИКСА» Жоржа Брака (1988)
Цветная литография «ФЕНИКС» также является частью серии из 12 литографий под названием «Метаморфозы Брака», опубликованной посмертно в 1988 году издательством Armand & Georges Israel.
Центральное изображение «ФЕНИКСА» представляет собой абстрактное изображение мифической птицы Феникс. Фигура выполнена в ярких цветах, преимущественно золотом с акцентами розового, синего и красного цветов. Феникс украшен замысловатыми узорами и расположен на темном фоне, создавая поразительный контраст, усиливающий его визуальное воздействие. Хохолок птицы, изображенный белым цветом и обведенный золотом, придает композиции ощущение движения и элегантности.
В «ФЕНИКСЕ» очевиден зрелый стиль мастера. Использование ярких и контрастных цветов и смелых контуров отражает его постоянный интерес к взаимодействию формы и цвета. «Абстрактное» изображение Феникса с его скульптурным телом и стилизованным гербом демонстрирует его способность сочетать геометрическую абстракцию с органическими формами. Это произведение иллюстрирует его страсть к мифологическим темам и его умение создавать визуально динамичные композиции.
Феникс — мифическая птица, символизирующая возрождение, бессмертие и обновление. Эта тема совпадает с интересом Жоржа к классической мифологии и его склонностью наполнять свои произведения более глубоким символическим смыслом. Яркое и абстрактное изображение Феникса на этой литографии предполагает темы трансформации и вечной жизни, перекликаясь с идеей искусства как вневременной и устойчивой формы выражения.
Стойкий приверженец выставок и арт-рынка
Жорж Брак сохранил значительное присутствие в мире искусства как при жизни, так и после смерти. Его первая персональная выставка в Париже в 1908 году положила начало заметной карьере, которая помогла кубизму стать крупным художественным движением. Его работы, часто выставляемые вместе с работами Пикассо в ведущих парижских салонах, сыграли решающую роль в формировании искусства. После его смерти в 1963 году наследие Брака продолжало расти, его произведения стали основой крупнейших музеев, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Лувр в Париже. Его шедевры постоянно продаются на аукционах по высоким ценам, что отражает его уважаемый статус среди коллекционеров. Инновационные методы Жоржа вдохновили на обширные научные исследования, еще больше укрепив его влияние. Его непреходящее наследие подчеркивается постоянным признанием на выставках и высокими показателями на арт-рынке, что укрепляет его роль пионера кубизма и мастера искусства.
Формирование поколений художников
Новаторское видение кубизма Жоржа Брака не только изменило ландшафт искусства, но и оказало глубокое влияние на многих художников разных поколений. Его новаторские подходы к перспективе, форме и цвету вдохновили широкий круг художников, которые либо переняли, либо адаптировали их.
Хуан Грис, пожалуй, один из самых непосредственных бенефициаров инноваций Брака. Искусство Гриса взяло на вооружение методы Жоржа и подтолкнуло их к большей структурной сложности и яркости цвета. Его картины, часто более рассчитанные и продуманные, чем картины его предшественника, демонстрируют явное влияние методического подхода Брака к зрению.
Фернан Леже — еще один художник, на которого глубоко повлияло исследование Жоржем формы и пространства. Версия движения Пикассо, предложенная Леже, которую иногда называют «тубизмом» из-за акцента на цилиндрические формы, отличалась от версии Брака, включив в нее более криволинейную и машиноподобную эстетику. Однако корни разделения объектов на геометрические формы, впервые предложенные Жоржем, очевидны в работах Леже.
Помимо Гриса и Леже, влияние Брака пронизало большую часть искусства 20-го века. Его методы и стилистические исследования можно увидеть в работах американских художников, таких как Стюарт Дэвис, и британских художников, таких как Бен Николсон , которые интегрировали определенные элементы в свои отчетливо региональные стили. Эти художники и другие подобные им адаптировали фрагментированные перспективы и абстрактные формы, типичные для творчества Жоржа, для исследования новых тем и контекстов, таких как городские пейзажи и коммерческая культура.
Современные художники также продолжают использовать наследие Брака. Его принципы очевидны в шедеврах художников, исследующих фрагментацию цифровой и мультимедийной среды. Акцент Жоржа на разрушении форм и их реконструкции в новом порядке находит отклик у цифровых художников, которые разбирают и заново собирают цифровые изображения, чтобы подвергнуть сомнению реальность и восприятие в эпоху цифровых технологий.
Таким образом, влияние Брака выходит далеко за рамки его оригинальных работ. Свидетельством его дальновидного подхода является то, что художники разных периодов и разных средств массовой информации продолжают черпать вдохновение из его экспериментов и техник. Его способность по-новому интерпретировать мир посредством геометрического упрощения и множества точек зрения оставила неизгладимый след в мире искусства, определив эволюцию художественного выражения в XXI веке.
Непреходящее влияние Брака демонстрирует непреходящую силу его художественного видения, поскольку каждое новое поколение художников находит новую актуальность в его подходах к видению и изображению окружающего мира. Его наследие продолжает вдохновлять, бросать вызов и расширять границы художественного творчества.
Малоизвестные факты
Жорж Брак пережил глубокий сдвиг в своем искусстве благодаря опыту Первой мировой войны. Мобилизованный в 1914 году, он получил тяжелую травму головы в 1915 году, что привело к длительной госпитализации и глубокому самоанализу. После этого его работы стали более личными и интроспективными, с приглушенными цветами и темами, отражающими его опыт военного времени. Вся эта история показывает, как личные трудности и исторические события могут стимулировать художественные инновации и трансформацию.
Жорж Брак не только помог основать кубизм, но и продолжал исследовать и вводить новшества в области искусства на протяжении всей своей жизни. Его стремление к разложению и переосмыслению визуальной реальности оставило неизгладимый след в современном искусстве, сделав его одной из самых влиятельных и уважаемых фигур 20-го века.
Selena Mattei
