Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер, Автопортрет в мехах, 1500 г., Мюнхен, Старая пинакотека

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, Германия, в 1471 году. Он был третьим сыном Альбрехта Дюрера Старшего и Барбары Хольпер. Его отец был известным ювелиром и мастером Нюрнбергской гильдии ювелиров, а мать происходила из богатой городской семьи.

С раннего возраста Дюрер проявлял талант к рисованию. В возрасте четырнадцати лет он стал учеником Михаэля Вольгемута, известного художника и гравера из Нюрнберга. В течение трех лет Дюрер работал в мастерской Вольгемута, изучая основы живописи, гравюры и рисунка.

Первые поездки и встречи

После завершения обучения у Михаэля Вольгемута в Нюрнберге Альбрехт Дюрер предпринял поездку в Кольмар, Франция, чтобы встретиться с Мартином Шонгауэром, известным гравером того времени. Дюрер изучал офорты Шонгауэра и находился под влиянием его стиля.

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер открыл собственную студию и быстро завоевал репутацию талантливого художника. В 1494 году он женился на Агнес Фрей, дочери богатого производителя кирпича.

В 1495 году Дюрер уехал в Венецию, где познакомился с Андреа Мантенья, известным художником итальянского Возрождения. Дюрер был впечатлен картинами Мантеньи и изучал его технику масляной живописи.

На Дюрера также повлияло искусство Джованни Беллини, другого венецианского художника, и он работал с ним над несколькими проектами. Находясь в Венеции, Дюрер создал множество гравюр на дереве и гравюрах на меди, а также картины маслом.

Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, Дюрер продолжал создавать высококачественные произведения искусства и получил признание в Европе. Он был широко известен как один из величайших художников своего времени.

Дом Дюрера в Нюрнберге (Германия)

Нюрнбергский период

Нюрнберг был процветающим и влиятельным городом эпохи Возрождения, и именно в этом контексте открыла свои двери мастерская Альбрехта Дюрера. Дюрер быстро приобрел репутацию талантливого художника и привлек множество меценатов.

Рост города также способствовал развитию мастерской Дюрера. Состоятельные нюрнбергские купцы были щедрыми меценатами и финансово поддерживали местных художников. Благодаря этой поддержке Дюрер смог создать некоторые из своих самых известных произведений, такие как «Меленколия I» и «Рыцарь, смерть и дьявол».

В 1505 году Дюрер предпринял свое второе путешествие в Италию, где его приветствовали богатые купцы из семьи Фуггеров. Находясь там, он изучал работы Леонардо да Винчи и Рафаэля и работал над новыми проектами.

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер нашел новых покровителей и продолжил создавать высококачественные произведения искусства. Он участвовал во многих проектах, таких как создание работ для церквей и учреждений в городе. Его слава продолжала расти, и он стал одним из самых известных художников своего времени.

Покровители Дюрера

• Виллибальд Пиркхаймер - близкий друг Дюрера и известный гуманист из Нюрнберга, который приобрел многие произведения Дюрера и помог финансировать некоторые из его проектов.

• Якоб Хеллер - богатый купец, заказавший Дюреру известную картину Апокалипсиса для своей частной часовни.

• Члены семьи Фуггеров - одной из самых богатых и влиятельных семей Европы того времени, которые принимали Дюрера во время его второй поездки в Италию и работали с ним над несколькими проектами.

• Максимилиан I, император Священной Римской империи, который также заказал Дюреру произведения искусства.

• Принц-курфюрст Саксонии Фридрих III Саксонский также был одним из важных покровителей Альбрехта Дюрера. Принц-курфюрст был большим любителем искусства и заказал Дюреру несколько работ, в том числе картину Мадонны с младенцем, которая была подарена Мейсенскому собору. Дюрер также сделал портретную гравюру Фридриха III.

Последние годы в Нюрнберге

В последние годы своего пребывания в Нюрнберге Альбрехт Дюрер продолжал создавать исключительные произведения искусства, работая над своими трактатами о мере и пропорции. Он также обучал учеников в своей мастерской. К сожалению, здоровье Дюрера стало ухудшаться, и он скончался 6 апреля 1528 года в возрасте 56 лет. Похоронен на кладбище церкви Святого Иоанна в Нюрнберге, где в 1622 году в его честь был поставлен памятник. Нюрнберг теперь является музеем, посвященным его жизни и творчеству.

Дюрер и Реформация

Альбрехт Дюрер жил в период значительных социальных и религиозных изменений в Европе, особенно протестантской Реформации. Хотя известно, что он не был активным религиозным деятелем, он находился под влиянием идей Реформации и дружил с гуманистами, такими как Виллибальд Пиркхаймер. Некоторые работы Дюрера также находились под влиянием идей Реформации, особенно его гравюра на дереве «Богородица с младенцем и четырьмя ангелами» (1518 г.), на которой Дева Мария и Иисус изображены как обычные люди, а не в священном контексте. Это более реалистичное изображение рассматривалось как отход от устоявшихся художественных традиций того времени.

Дюрер также создавал иллюстрации для религиозных книг, в том числе гравюры для Библии и произведений Мартина Лютера. Эти иллюстрации использовались для продвижения идей Реформации среди общественности и оказали влияние на распространение религиозных текстов по всей Европе.

6 нелепых вещей, которые нужно знать об Альбрехте Дюрере

1. Он страстно любил кроликов: Дюрер так любил кроликов, что завел несколько домашних животных в своей мастерской. Он также написал несколько портретов кроликов и сделал гравюры, в том числе знаменитый «Заяц».

2. У него были проблемы со здоровьем: Дюрер на протяжении всей жизни страдал от различных болезней, включая боли в животе, мигрени и головокружения. Он также пережил период депрессии в середине своей карьеры.

3. Он изобрел пишущую машинку: Дюрер был плодовитым изобретателем и создал несколько машин, в том числе пишущую машинку под названием «Schreibmaschine».

4. Он любил каламбуры: Дюрер был известен своими каламбурами и головоломками. Он опубликовал книгу под названием «Пословицы», в которой были иллюстрации к немецким пословицам, сопровождаемые загадками.

5. Он нарисовал единорога: хотя Дюрер наиболее известен своими реалистичными портретами, он также рисовал мифических существ, таких как единорог. Эта иллюстрация стала очень популярной и была воспроизведена на гобеленах и тканях.

6. Он был увлечен математикой: Дюрер был очарован математикой и написал несколько трактатов об измерении и пропорции. Его исследования перспективы также повлияли на его художественную технику и помогли сделать его одним из самых новаторских художников своего времени.

Творчество Альбрехта Дюрера

Гуаши и акварель

Альбрехт Дюрер, Пруд в лесу, бумага, акварель, гуашь, около 1497 г.

Альбрехт Дюрер отметил историю западного искусства, создав первую пейзажную акварель, изображающую точный вид, что стало значительным шагом вперед в использовании этой техники. Во время своего путешествия через Альпы Дюрер также создал несколько замечательных акварелей, по мнению исследователей, которые можно разделить на две категории на основе ботанических критериев.

Первые акварели были созданы на обратном пути в Венецию осенью 1494 года, а остальные были созданы весной 1495 года на обратном пути, после того как Дюрер открыл для себя итальянскую живопись. Ученые отметили важное различие между этими двумя категориями с различными стилями, которые можно объяснить собственной эволюцией Дюрера и его интересом к пейзажным гравюрам. Хотя большинство акварелей, за исключением «Вид на Инсбрук», были написаны во время путешествия, эти картины по-прежнему отличались точностью.

портреты

Портреты Дюрера — это больше, чем просто физические изображения, это еще и психологические описания. Художник часто использует себя в качестве модели, а также своих близких, таких как его жена Аньес или его родители. Около 1500 года его нарисованные портреты пользуются большим спросом и часто содержат надписи. Дюрер был тогда одним из величайших художников-портретистов своего времени и разработал в Венеции уникальный стиль относительно небольших портретов. Его портретные рисунки в конечном итоге могут быть использованы для рисования, но большинство из них существуют сами по себе. Во время своей поездки в Нидерланды он произвел их большое количество, часто дарил, обменивал на постель или ужин или хранил в своем путевом дневнике.

Дюрер начал гравировать портреты в конце своей карьеры. Во время имперского сейма в Аугсбурге в 1518 году он много занимался портретами, написанными или нарисованными, всех деятелей Империи, которые хотели быть представлены великим художником того времени. Из этой серии он рисует свой первый гравированный портрет современника кардинала Альбрехта фон Бранденбурга, известного как «Маленький кардинал».

Дюрер не первый, кто гравирует портреты, но он использует долото, чтобы придать своим портретам психологическую утонченность и физическую точность. До 1526 года он выполнил пять больших резных портретов выдающихся личностей своего времени, таких как Альбрехт фон Бранденбург, курфюрст Саксонии Фридрих Мудрый, его давний друг Виллибальд Пиркхаймер, богослов Филипп Меланшон и Эразм Роттердам. Только одна ксилография Ульриха Варнбюлера удивляет своим внушительным форматом и энергичной, как пластика, обработкой. Эти поздние гравированные портреты признанных деятелей окончательно помещают Дюрера в центр гуманистической Европы, центра интеллектуальных, духовных, политических и художественных обменов. Они могли бы широко распространяться и конкурировать с медалями, в частности, будучи менее дорогими.

Автопортреты

Альбрехт Дюрер, Автопортрет, деревянная панель, масло, 1498 г.

Альбрехт Дюрер первым сделал большое количество автопортретов в живописи и рисунке, проявив большую уверенность в себе и гордость. Хотя он стремился оставить славный след своей жизни, его автопортреты также позволяли сиять его эмоциям и душевному состоянию. Самый старый из сохранившихся автопортретов датируется 13-летним возрастом. На его «Автопортрете в перчатках» 1498 года он изображен одетым как венецианский дворянин, осознавая свою ценность и положение. Портрет, который он сделал два года спустя в Германии, изображает художника в более религиозной форме, вероятно, чтобы показать, что он следует пути Господа. Дюрер в своих автопортретах дистанцируется от реальности, организуя театральную постановку и не пытаясь показать, кто он есть на самом деле. Он также подтверждает свой статус художника, регулярно погружаясь в свои работы, такие как «Дева Розария» или «Алтарь Ландауэра».

Природа

Дюрер, великий наблюдатель природы, глубоко интересуется ее чудесами. Он не просто описывает его буквально, но часто вкладывает в него более глубокий смысл. Для него природа является одновременно источником вдохновения и практическим упражнением. Он запечатлевает в своих рисунках настоящие кусочки природы, которые иногда повторно использует в других композициях.

С 15 века фламандская живопись или кельнская живопись проявляли заметный интерес к изображению живого и реального, и Дюрер сделал его вездесущим главным героем своих изображений. Он был отмечен очень рано пейзажами, с которыми он столкнулся во время своих путешествий в Альпах или вокруг Нюрнберга.

Акварель является его предпочтительным средством для изображения изменяющегося света его панорамных пейзажей, полностью переработанных, чтобы служить фоном для его самых известных гравюр. Использование математической перспективы добавляет правдоподобности к реалистичности природы, полностью воссозданной гравюрой. Дюрер также интересуется ранее невиданными объектами животных, такими как мертвые животные, которые его интригуют. Его гравюра с изображением носорога демонстрирует мощь и монументальность животного, занимающего весь лист, усиленные тщательно подобранным художником обрамлением.

Гравировка

Михаэль Вольгемут, учитель Дюрера, участвовал в создании двух ксилографических произведений: «Шацбехальтер» (или «Религиозное сокровище») Стефана Фридолина в 1491 году и «Нюрнбергские хроники», своего рода историческое резюме, опубликованное в 1493 году и состоящее из шестисот пятидесяти двух гравюр на дереве, включающих триста разные персонажи. С самого начала своей карьеры Дюрер отличался от нюрнбергской традиции тем, что использовал долото для гравировки на меди и возвел гравюру на дереве в ранг искусства. Он придает большое значение своей подписи, тем самым утверждая понятие художественной собственности. Хотя он в совершенстве владел техникой резной гравюры, но делегировал резьбу по дереву другим художникам. Он применил процесс травления, изобретенный Даниэлем Хопфером около 1500 года, и создал шесть офортов между 1515 и 1518 годами. Он также был первым, кто использовал сухую иглу исключительно для трех своих композиций в 1512 году. так называемые Таро Мантенья, Андреа Мантенья и Антонио Поллайоло, а также Мастер Книги Разума являются источниками вдохновения для Дюрера. Его известность связана с двумя сериями гравюр на дереве: «Малые страсти» из 37 гравюр и «Большие страсти» из 15 гравюр, а также с гравюрами на меди «Страсти», «Жизнь Марии» из 19 гравюр на дереве и титульного листа, и особенно «Апокалипсис собирает 15». гравюры на дереве плюс титульный лист. Дюрер служит ориентиром для следующих за ним итальянских и скандинавских граверов, таких как Якопо де Барбари, Джулио Кампаньола, Марк-Антуан Раймонди, Георг Пенц и братья Бартель Бехам и Ганс Себальд Бехам.

Маркетинг произведений

Дюрер использовал разносчиков для сбыта своих работ. Этот метод продажи был очень распространен в то время и позволял художникам охватить большую аудиторию даже за пределами крупных культурных центров. Разносчики были странствующими торговцами, которые путешествовали по дорогам и переулкам, чтобы продать свои товары, в том числе гравюры и гравюры Дюрера. Часто они были единственным средством для любителей искусства открыть для себя работы известных художников того времени.

Теоретическая работа Дюрера

Теоретическая работа Альбрехта Дюрера важна для понимания его художественного подхода. Он особенно интересуется математикой и перспективой, стремясь установить правила реалистичного представления пространства. В своей работе Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt («Трактат об измерении с помощью компаса и линейки»), опубликованной в 1525 году, он изложил свои теории о геометрии и пропорциях, а также о построении человеческой фигуры. . Эта книга оказала большое влияние на художников своего времени и последующих столетий, способствуя распространению принципов Ренессанса в Европе.

Дюрер также интересовался теорией цвета и в 1504 году опубликовал работу под названием De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum («О симметрии частей прямых форм человеческого тела»). Он развивает теорию цвета, основанную на дополнительности цветов и понятии одновременного контраста. Эта теория применяется в его работах, особенно в серии гравюр на дереве La Grande Passion, где он использует цветовые контрасты для усиления драматического выражения.

Наконец, Дюрер интересуется теологией и философией, стремясь примирить свою христианскую веру с гуманистическими идеями своего времени. В своей работе «Четыре книги о пропорциях человека», опубликованной в 1528 году, он обращается к вопросам, связанным с красотой, совершенством и божественным творением, стремясь установить правила идеального изображения человеческой фигуры. Эти теоретические работы показывают интеллектуальное измерение творчества Дюрера, выходящее далеко за рамки строго художественного.

Влияние Дюрера в современной культуре

• Искусство: Многие современные художники вдохновлены работами Дюрера, например, американский фотограф Чак Клоуз, который создал серию портретов, основанных на математических пропорциях канона Дюрера. Немецкий художник Герхард Рихтер также сказал, что работы Дюрера оказали влияние на его творчество.

• Кино: В фильме Гильермо дель Торо «Лабиринт Фавна» главная героиня Офелия одержима гравюрой Дюрера «Апокалипсис». Фильм Рона Ховарда «Код да Винчи» также содержит отсылку к Дюреру, в которой главный герой обнаруживает секретную карту, спрятанную на одной из его гравюр.

• Литература: В романе Умберто Эко «Имя розы» главный герой Гийом де Баскервиль обращается к Дюреру и его работе о математических пропорциях в искусстве. В «Картине фламандского мастера» Артуро Переса-Реверте главный герой - искусствовед, который отвечает за проверку подлинности произведения, приписываемого Дюреру.

• Телевидение: В сериале «Страшные сказки» главная героиня Ванесса Айвз посещает художественную выставку и восхищается гравюрой Дюрера. В сериале «Черные паруса» Дюрер также упоминается в сцене, где главный герой Джон Сильвер использует одну из своих гравюр, чтобы скрыть карту сокровищ.

Цитаты Альбрехта Дюрера:

• «Искусство есть высшая степень надежды».
• «Я никогда не видел ничего уродливее, чем я».
• «Гении — это метеоры, которым суждено сгореть, чтобы осветить их век».
• «Красота в пропорциях».
• «Живопись — это безмолвная поэзия, а поэзия — говорящая живопись».
• «Любое произведение искусства — дитя своего времени и, зачастую, мать наших чувств».
• «Незнание искусства не может быть определено лучше, чем незнание геометрии».
• «Рисование — это честность искусства».
• «Говорят, время — великий хозяин. Беда в том, что оно убивает своих учеников».
• «Цель всей музыки должна состоять в том, чтобы смягчить манеры и сделать их лучше».

Самые известные произведения Дюрера

1. Великие страсти и Маленькие страсти: две серии гравюр на дереве, изображающие жизнь Христа, считаются шедеврами гравюры.

2. Апокалипсис: серия из 16 гравюр на дереве, представляющих пророчества Апокалипсиса согласно Святому Иоанну.
   
   Альбрехт Дюрер, Четыре всадника Апокалипсиса, гравюра на дереве, между 1497 и 1498 годами.

3. Рыцарь, Смерть и Дьявол: Гравюра на меди, изображающая всадника, пересекающего Смерть и Дьявола на своем пути, аллегория духовной борьбы.
   
   Альбрехт Дюрер, Рыцарь, Смерть и дьявол, 1513 г., гравюра на меди

4. Меленколия I: замысловатая и символическая гравюра на меди, изображающая меланхолию, одно из самых известных произведений Дюрера.
   
   Альбрехт Дюрер, Меланколия, 1514 г., гравюра на меди

5. Пушистый автопортрет: портрет самого Дюрера, одетого в меха и с интроспективным выражением лица.

6. Богородица с младенцем и святой Анной: картина, изображающая Деву Марию, Младенца Иисуса и ее мать Анну, считается шедевром живописи.

7. Носорог: знаменитая гравюра с изображением экзотического для того времени носорога, которого Дюрер никогда не видел лично.
   
   Альбрехт Дюрер, Носорог, 1515 г., гравюра на дереве

8. Портрет императора Максимилиана I: Грандиозный портрет императора Максимилиана I, выполненный с большой точностью и впечатляющим вниманием к деталям.
   
   Альбрехт Дюрер, Портрет императора Максимилиана I, 1519 г., масло на доске

9. Молодой заяц : акварель с изображением зайца, пример мастерства Дюрера в рисовании животных.
   
   Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502, Акварель

10. Мученичество десяти тысяч: гравюра, изображающая мученичество десяти тысяч христиан на горе Арарат, пример интереса Дюрера к религиозным сюжетам и батальным сценам.