Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания...)
Я интересовался искусством с раннего возраста. Моя мама хранила открытки от друзей и родственников, цветы, репродукции картин и милые иллюстрации. Мне нравилось смотреть на них и пытаться нарисовать что-то подобное. Потом было первое посещение музея. Потом первый арт-альбом, который мне подарили на день рождения. Но самое большое впечатление на меня произвел художник, который рисовал на улице, его эскиз был почти готов, он сидел на маленьком стульчике и смотрел вдаль. Я тогда подумал, что хочу того же.
Как складывается ваша творческая карьера, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?
Моя карьера началась в 1995 году, когда я участвовал в групповой выставке в городе. Я был еще студентом педагогического института. Мне очень понравилось чувствовать сообщество художников и восторженный отклик публики. Мне предложили работать в родном художественном отделении, и я стала совмещать карьеру художника и педагога. В 2014 году, после 17 лет работы, я был уволен и стал свободным художником. Конечно, у меня еще были ученики, но с этого момента я сосредоточился только на собственном творчестве. Важным моментом в моей карьере стало вступление в Союз художников в 2006 году, а с 2009 года я активно работаю с Фондом культурного наследия. Фонд купил у меня 76 картин, организовал две персональные выставки и издал два каталога. За это время я также начал сотрудничать с галереями Голландии и Германии. После переезда в Австрию мы с мужем организовали собственную студию и работали над совместными проектами. Живопись маслом всегда была моей любимой техникой, с каждой картиной я стараюсь совершенствовать ее, находить новые выразительные средства. Однако в последние годы я много экспериментировала с другими техниками, это керамика, эстамп, масляная пастель, коллаж, акриловая живопись.
Какие 3 вещи отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
В каждой картине я стараюсь передать особую атмосферу. Позвольте зрителю погрузиться в картину с помощью цвета и композиции. Технически для моих картин характерен узнаваемый стиль создания, я творю мастихином и тонкой линией обвожу почти каждый мазок цвета. Это придает поверхности картины особую фактуру, декоративную интерпретацию формы, получившую от итальянского художника технический термин «Ди Ветро».
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение приходит отовсюду. Из того, что я вижу вокруг себя, из воспоминаний о прошлом, из фантазий и снов.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Точкой отсчета почти всегда является цвет, сочетание цветов, звучание разных цветов. И от зрителя жду первой реакции на цвет. Чувства разные и в их разнообразии кроется красота. Радость, боль, волнение, безмятежность, грусть — все это можно найти в моих картинах.
Каков процесс создания вашей работы? Спонтанно или с длительной подготовкой (техника, вдохновение классическими произведениями искусства и т.д.)?
Процесс развивается по-разному, обычно после наброска и тщательного рассмотрения. Но когда я представляю себе цветовую гамму и вижу композицию, я рисую очень быстро. Мне сложно долго концентрироваться на одной работе, поэтому я часто работаю над двумя-тремя холстами, над керамикой или рисую в скетчбуке одновременно.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
За многие годы творчества выработалась определенная техника, но это не догма и я часто экспериментирую в техническом плане. Эскиз переношу на холст, потом делаю имприматуру маслом кистью, иногда пишу следующий слой по мокрой имприматуре, иногда по сухой, эффект разный. Краску выкладываю мастихином как мозаику. После высыхания обвожу все или некоторые мазки тонкой кистью.
Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, что это такое?
Я бы не назвал себя новатором, мое творчество продолжает традиции европейского искусства, жанровой живописи. Может быть, только в техническом плане я привожу что-то новое.
У вас самый удобный формат или средний? Если да, то почему?
Скорее нет, чем да. Мне нравится изобретать разные композиционные движения и соответственно нужны разные форматы холста.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной студии? Как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
Недавно мы с мужем арендовали студию. Вот такая удача. Но я работал там, где жил. Теперь мне нужно привыкнуть ходить в студию каждый день. У меня там настроено несколько рабочих мест. Для росписи, для лепки, стол для работы над уникальными принтами, а еще мечтаю купить печатный станок для печати принтов. Также есть выставочное пространство, куда я могу пригласить коллег, коллекционеров и просто любителей искусства посмотреть выставку своих картин.
Вам приходится путешествовать по работе, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что вы получаете от этого?
Я не очень общительный человек, я более замкнутый, но люблю посещать выставки, музеи и галереи. Люблю рисовать живых моделей в компании коллег и выезжать на природу. Он дает заряд энергии, вдохновения и чувство единства.
Каким вы видите будущее своей работы и карьеры художника?
Я мечтаю, чтобы наша студия стала местом встречи и общения коллег и единомышленников по искусству, хотелось бы участвовать в международных арт-ярмарках и, конечно же, продолжать заниматься творчеством, повышать квалификацию, находить новые решения.
Какова тема, стиль или техника вашей последней работы?
В настоящее время я работаю над картиной по заказу коллекционера. Ему очень понравился этюд масляной пастелью и сейчас я делаю масштабную картину по этому этюду. Это будет картина маслом в моем стиле. Небольшая эротическая, жизнеутверждающая и фронтальная композиция о дружбе и взаимопомощи.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Думаю, важный выставочный опыт еще впереди. Предыдущие переживания тоже были важны в свой момент, и каждый из них предвещал новый.
Если бы вы могли создать известную работу в истории искусства, что бы это было? И почему?
Есть много удивительных шедевров истории искусства, которые я обожаю, но я хотел бы создать свой собственный.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я читал много биографий известных и популярных артистов. Но на ужин я бы не решился пригласить кого-то из них. Вот если бы была возможность посетить мастерскую Микеланджело, или Врубеля, или Моисеенко при их жизни, мне было бы очень интересно.
Olimpia Gaia Martinelli
