Ливьен Розен, «Малина », 2022. Цифровая живопись на холсте, 50 x 40 см.
Что такое цифровое искусство?
«Цифровое искусство [...] определяется как художественное произведение или практика, в которой цифровые технологии используются как часть творческого процесса или выставочной презентации».
Простое, краткое и всеобъемлющее определение Википедии знакомит нас с миром цифрового искусства, в котором характерное эстетическое использование компьютера также иногда называют более конкретными терминами компьютерного искусства , нового медиаискусства , виртуального искусства , имматериального искусства , интерактивного искусства. искусство и телематическое искусство с целью различения предпочтительного и значительного использования множества технологий и программного обеспечения, которые имели место между 20-м и 21-м веками. В то же время, однако, такое богатство словарного запаса было далеко превзойдено, поскольку на сегодняшний день наиболее часто употребляемыми словами для этого вида художественного экспериментирования являются: компьютерное искусство , цифровое искусство и мультимедийное искусство . Именно последние два выражения оказываются наиболее подходящими, в том числе и для того, чтобы озвучить ту конвергенцию в цифровой среде концептуальных элементов и языков, ранее выраженную посредством различных медиа. Однако в отношении истории цифрового искусства важно подчеркнуть, что, несмотря на то, что компьютеры уже давно вошли в мир творчества, по-прежнему существует тенденция говорить о вышеупомянутой художественной практике как о новом явлении. , поскольку совершенно ошибочным образом повествование о компьютерном искусстве имеет тенденцию начинаться с нуля всякий раз, когда создается новая технология. Однако на самом деле истоки цифрового искусства восходят к экспериментам 1950-х годов, в частности к экспериментам двух программистов и математиков Манфреда Франка и Бена Лапоски, которые, отличаясь особой склонностью и чувствительностью к графике, создал с помощью осциллографа математическую функцию, способную генерировать графическое представление, способное искажаться за счет изменения длины волны световых лучей в электронно-лучевой трубке. Наконец, несмотря на бесспорные достоинства вышеизложенного, все же следует указать, что реальное развитие компьютерного искусства произошло лишь позже, а именно в 1980-е годы, когда персональные компьютеры стали становиться доступной технологией.
Стив Калинда, Shades of azul 435 , 2022. 2D цифровая работа / цифровая живопись на бумаге, 59,4 x 42 см.
Ирем Бозкурт, Она думает о себе как о картине , 2020. Цифровая живопись / цифровая 2D-работа на холсте, 92 x 65 см.
Текущие события: разница между цифровым искусством и крипто-артом
Принимая во внимание текущую динамику рынка современного искусства, важно проводить различие между цифровым искусством и крипто-искусством, поскольку последняя форма компьютерного искусства, также включающая эстетическое и дизайнерское использование ПК, обязательно связана с самые инновационные технологии Blockchain и NFT. Пытаясь объяснить эти два последних термина простым способом, произведение криптоискусства представляет собой, во всех смыслах и целях, контент в цифровом формате, который инвентаризируется в блокчейне, т. запись транзакций и отслеживание активов в торговой сети. Для продажи указанная работа конвертируется в NFT ( non-fungible token ), который представляет собой криптографический, уникальный и невоспроизводимый сертификат, который может иметь уникальную связь только с продуктом, который он представляет. Следовательно, покупатель NFT покупает все, что продавец приложил к транзакции, как правило, право собственности на произведение, но не на его физическую версию. Наконец, стоит подчеркнуть огромный успех последних технологий в мире искусства, настолько большой, что работа Майка Винкельмана (Beeple) NFT под названием Everydays — The First 5000 Days была продана на Christie в 2021 году за 69 миллионов долларов, американец на третье место среди самых ценных в мире после Кунса и Хокни.
Жан-Мари Житар (Mr STRANGE, The Midnight Bath, 2022. Фотомонтаж на бумаге, 50 x 50 см.
Висент Креатик, Натюрморт 3 , 2022. Цифровая живопись на алюминии, 90 x 90 см.
Цифровые работы художников Artmajeur
«Искусство есть любая форма деятельности человека как воспроизведение или возвышение его изобретательского таланта и выразительных способностей».
Вышеупомянутые особенности, отмеченные Оксфордским словарем языков, также, несомненно, относятся к чутью цифрового искусства, несмотря на то, что слишком часто оно подвергалось критике, поскольку, по сравнению с более традиционными художественными выражениями, оно использует технологические инструменты, которые , по мнению самых скептически настроенных, облегчают реализацию артефактов, порождая настоящие фигуративные и абстрактные «читы». В связи с этим, однако, стоит подчеркнуть, что в действительности технологические инструменты цифрового творчества также требуют специфических навыков, которые, хотя и отличаются, безусловно, не могут быть импровизированы. Кроме того, в течение долгого времени в мире искусства то, что часто предопределяет успех работы, - это идея, лежащая в основе реализации артефакта, а не способ исполнения и ручное мастерство. Именно это сильное творческое чутье отличает цифровое искусство художников Artmajeur, особенно Бруно Бегина, Недаа Элиаса и Маржолин Делахайе.
Брюно Бегин, « Эмоции », 2022. Фотомонтаж на бумаге, 95 x 95 см.
Бруно Бегин: Эмоции
Bruno Béghin — французский дизайнер, родившийся в 1958 году, в творчестве которого ярко выражены две большие страсти: фотомонтаж и Каркассон, то есть его прекрасный родной город, который он часто старается подчеркнуть и улучшить. Действительно, часто его цифровое художественное исследование находит свое место в чисто средневековой атмосфере, направленной на воспроизведение исторической архитектуры вышеупомянутого городского контекста. Это личное видение мира, неразрывно связанное с местами самых важных воспоминаний, сопровождается своеобразным подходом к изображению реальности, который черпает вдохновение из мира грез, в котором инсценируются самые разрозненные темы, такие как связанные с мифологией, текущими событиями, историей и экологией, с целью вызвать у зрителя эстетические эмоции визионерского и сюрреалистического типа. Более того, при некоторых обстоятельствах Каркассон также становится ареной апокалиптических событий, которые, как и в « Эмоциях », вероятно, призваны намекнуть на шаткость земной жизни. Говоря об истории современного искусства, известным мастером, давшим новую жизнь сюрреализму, в свою очередь создавшим фантастические миры, является 3D-художник Жиль Тран, чьи трехмерные пространства преследуют цель удивить и вовлечь зрителя в эти неожиданные события. , которые так часто удивляют нас в жизни.
Недаа Элиас, Городской пейзаж Леванта № 1 , 2022 г. 2D цифровая работа на бумаге, 121,9 x 91,4 см.
Недаа Элиас: городской пейзаж Леванта №1
Фигуративное исследование сирийского художника Недаа Элиаса в основном касается экологических и культурных проблем, касающихся современных ближневосточных обществ, таких как, например, прекращение использования арабского письма, влияние миграции птиц на экономику Персидского залива и т. д. Кроме того, его работы также стремятся увековечить существующие отношения между людьми и культурами, которые при анализе с разных точек зрения побуждают зрителей взаимодействовать друг с другом, способствуя более спонтанному и естественному обретению значений, присущих художественному исследованию. В частности, что касается городского пейзажа Леванта № 1, это цифровое произведение является частью серии, посвященной сотрудничеству художника и искусственного интеллекта, материализованному благодаря умелому использованию AutoCad, с помощью которого удалось увековечить плотные просторы зданий в регион Левант, относящийся к типичным наложениям техники коллажа. Говоря о последней «процедуре», цифровым коллажем, который определенно отметил современное творчество, является вышеупомянутая Everydays - The First 5000 Days by Beeple, композиция из 5000 изображений, собранных художником в точном хронологическом и программном порядке, которые при соблюдении в целом выглядит как абстрактное произведение искусства.
Маржолин Делахай, мистер Фокс , 2022 год. 2D цифровая работа/живопись/фотомонтаж на льняном холсте, 118,8 х 84,1 см.
Маржолин Делахай: мистер Фокс
Художественное произведение Marjoline Delahaye основано на сочетании эскизов, цифровых эффектов и цифровой живописи, направленных на то, чтобы запечатлеть множество человеческих страстей, таких как танцы и спорт, а также другие мелкие и приятные вещи, которые оживляют нашу повседневную жизнь. Это повествование именно благодаря своей особой технике исполнения находит место на самых разнообразных носителях, располагаясь, в частности, на панелях из матового алюминия, акрила, дерева и холста. Говоря о мистере Фоксе , цифровая работа является частью серии, направленной на то, чтобы изобразить животных в образе рабочих, чтобы они стали символами самых стереотипных человеческих отношений, принятых в офисе. Например, если мы попытаемся представить мистера Фокса на рабочем месте, то он, будучи лисой, наверняка будет проницательным, хитрым, быстрым и искусным в делах, настолько, что его задумчивый и пытливый взгляд как бы намекает на отражение, имея целью спланировать наиболее удобный ход. Что касается одежды, то, с другой стороны, это может заставить нас думать, что мистер Фокс — настоящий талант в творческой сфере, области, в которой не требуется особой или чрезмерной формальности. После этого воображаемого экскурса по фону работы круг, расположенный за животным, кажется заимствованным из работ Паскаля Бланше, известного современного цифрового художника, чьи научно-фантастические работы характеризуются идеальными оттенками цвета, направленными на привлечение внимания. чудесные миры в жизнь.
Olimpia Gaia Martinelli
