Суккот, также известный как Праздник кущей, — главный еврейский праздник, который проводится осенью, сразу после Йом Кипура. Он отмечает сорок лет, в течение которых израильтяне жили во временных хижинах или сукках в пустыне после исхода из Египта. Это также сельскохозяйственный праздник, выражающий благодарность за ежегодный урожай.
Традиция предполагает строительство сукки, где семьи едят, отдыхают и, в некоторых случаях, спят на время праздника. Эта практика является не только напоминанием о лишениях и божественной защите, пережитых предками, но также укрепляет общинные и семейные связи.
Искусство и иллюстрации играют решающую роль в праздновании, служа как образовательным инструментом, так и средством выражения радости и духовности праздника. Сукки часто тщательно украшаются произведениями ручной работы, которые могут включать рисунки, картины и другие виды искусства, отражающие культурное и религиозное значение этого праздничного периода.
История искусства Суккота
Античность и средневековье
Первоначально искусство, связанное с этим праздником, проявлялось прежде всего через архитектуру и убранство самих сукк, а также ритуальных предметов, используемых во время праздника, таких как лулав и этрог. Самые ранние художественные изображения еврейского искусства можно найти в древних мозаиках синагог, например, найденных в Израиле, на которых изображены сцены праздника или связанные с ним символы.
В средние века еврейские иллюминированные рукописи стали иллюстрировать сцены этого события, часто на полях религиозных текстов. Эти иллюстрации не только отображали литургические аспекты праздника, но и включали в себя элементы быта, подчеркивая общинную и семейную значимость торжества.
Ренессанс в современную эпоху
С появлением печати иллюстрированные молитвенники и махзорим (праздничные молитвенники) стали более доступными, а вместе с ними и умножились изображения. Еврейские художники эпохи Возрождения иногда объединяли сцены Суккота в более крупные произведения, изображающие различные аспекты еврейской жизни.
Современный период
В 20 веке искусство приобрело новое измерение благодаря таким художникам, как Марк Шагал, которые включили в свои работы элементы праздника, часто отражающие темы изгнания и возвращения. Современное искусство больше не ограничивается живописью или рисунком, а распространяется на художественные инсталляции, фотографию и мультимедиа, исследуя более абстрактные и концептуальные интерпретации праздника.
В современном мире широко распространены общественные художественные проекты вокруг Суккота, когда группы собираются вместе, чтобы творчески строить и украшать сукки, часто с акцентом на экологические или социальные темы, отражая современные проблемы, оставаясь при этом верными духу партии.
Вот несколько ярких примеров иллюминированных рукописей и ранних гравюр, иллюстрирующих праздник:
Сараевская Агада — иллюминированная рукопись XIV века, содержащая подробные иллюстрации еврейских праздников. Хотя эта рукопись в первую очередь посвящена Песаху, она также содержит сцены еврейских праздников и декоративные элементы, отражающие обычаи того времени.
Дармштадтская Агада . Эта средневековая рукопись, датируемая 15 веком, включает иллюстрации этого события, в том числе изображения евреев, носящих лулав и этрог, а также других людей, питающихся в сукке, что ясно иллюстрирует традиционные обычаи.
Махзор Вормса — рукопись XIII века, содержащая иллюстрации этого праздника. Этот молитвенник для еврейских праздников содержит миниатюры, показывающие строительство сукк и благословение четырех видов.
Миссал Агады «Птичья голова» — эта рукопись из южной Германии (около 1300 г.) содержит уникальные иллюстрации, на которых человеческие фигуры имеют птичьи головы, что является иконографической особенностью. В него вошли сцены праздника Суккот, изображающие действия и ритуалы, характерные для этого периода.
Темы и символы в искусстве Суккота
Сукка
Тема : временный домик, построенный на время фестиваля, является центральным символом этого фестиваля. Он напоминает хрупкие убежища, в которых жили израильтяне во время своего 40-летнего путешествия по пустыне после исхода из Египта.
Символично : он символизирует человеческую уязвимость и зависимость от Бога в плане защиты и поддержки. Его временная и зачастую неустойчивая структура подчеркивает идею веры в Бога, несмотря на неопределенность и нестабильность. Это также напоминание о важности смирения и благодарности за полученные блага.
Четыре вида (Арба Миним)
Тема : Четыре вида — этрог (лимон), лулав (пальма), хадас (мирт) и арава (ива) — представляют собой растительные элементы, которые собираются вместе и встряхиваются во время празднования.
Символично: каждый вид имеет свое собственное значение, и вместе они символизируют единство еврейской общины, каждый из которых привносит свои уникальные качества, образуя гармоничное целое. Традиционно каждое растение представляет собой отдельную часть тела или тип человека, что усиливает идею разнообразия внутри подразделения:
- Этрог : Сердце, центральная часть веры и целостности.
- Лулав : Основа, праведность и лидерство.
- Хадас : глаза, ясность видения и освещение.
- Арава : Губы, молитва и выражение.
Урожай
Тема : Эта дата также известна как Праздник урожая, который отмечается в конце сельскохозяйственного сезона в Израиле. Он отмечает время, когда фрукты и урожай собирают и заготавливают на зиму.
Символично : урожай символизирует изобилие и божественное провидение. Это время благодарения за благословения природы и напоминания о важности делиться щедростью с теми, кому повезло меньше. Радость урожая также отражает духовную радость и благодарность Богу за Его щедрость.
Художники и известные произведения
- Бернар Пикар и пальмовое шествие среди португальских евреев
Пальмовое шествие среди португальских евреев, Бернар Пикар (1724 г.)
Эта работа представляет собой шествие во время Суккота, типичное для португальских еврейских общин. Хотя точная дата создания не указана, этот тип гравюры часто подчеркивает важность лулава (набора пальмовых листьев) в ритуалах. Процессия подчеркивает общественный аспект фестиваля, участники которого часто шествуют представителями всех четырех видов, символизируя единство и преданность. - Давид Жюнес, «Раввины во время праздника Суккот»
Раввины, праздник Суккот, Давид Жюнес (1874-1938)
На этом холсте, написанном маслом Давидом Жюнесом, художником, работавшим в начале 20-го века, изображены раввины, празднующие Суккот в Тунисе. Работа передает атмосферу благоговения и общности на празднике: центральные фигуры держат четыре вида. Эта картина может также отражать культурное взаимодействие между еврейскими традициями и средой Северной Африки, показывая адаптацию ритуалов к местному контексту. - Паула Ганс, «В молитве на празднике кущей»
Молитва на празднике кущей, Паула Ганс, 1920 год.
Паула Ганс, немецкая еврейская художница, предлагает в этой работе интимную сцену молитвы в сукке во время Суккота. Его работы часто отражают повседневную жизнь еврейских общин в Европе до Второй мировой войны, а эта картина иллюстрирует благочестие и духовность соблюдения Праздника кущей. - Поздравительная открытка с изображением Праздника кущей
Поздравительная открытка с изображением Праздника Кущей, 1900 г.
На этой поздравительной открытке, датируемой примерно 1900 годом, изображен Лаубхюттенфест (Суккот на немецком языке) и она типична для того периода благодаря использованию цветочных мотивов и праздничных сцен. Его использовали для передачи приветствий, иллюстрируя сцены из общественной и семейной жизни в сукке, укрепляя связь между традицией и личным общением. - Шалом Кобошвили, «Молитва, праздник Суккот»
Молитва, Праздник Суккот, Шалом Кобошвили, бумага, гуашь, 1938 г.
Шалом Кобошвили, грузинский художник, изобразил этой гуашью на бумаге сцену молитвы во время праздника Суккот. Его работы часто связаны с жизнью грузинской еврейской общины, и это конкретное произведение демонстрирует пыл и преданность практикующих, демонстрируя ритуальные и общинные аспекты.
Искусство Суккота в современном мире
Цифровое искусство
Яаков Агам — израильский художник, известный своими кинетическими и оптическими работами. Хотя его работы не посвящены исключительно этому празднику, использование им геометрических форм и ярких цветов можно интерпретировать в контексте праздника как способ визуализации тем обновления и радости. Его цифровые творения теоретически могут включать анимацию, изображающую строительство сукки или движения лулава и этрога, придавая празднованию интерактивное измерение.
Фотография
Фредерик Бреннер , французский фотограф, создал работы, документирующие жизнь еврейских общин по всему миру. Его фотографии семей, строящих или живущих в своих сукках, отражают культурные нюансы Суккота, подчеркивая различия и константы этой практики в разных культурах.
Художественные Инсталляции
Sukkah City , арт-инсталляционный проект, который состоялся в Нью-Йорке в 2010 году, является прекрасным примером современной интерпретации сукки. Этот международный конкурс пригласил архитекторов и художников заново изобрести этот праздник. Проекты-финалисты были представлены на Юнион-сквер, предлагая публике исследовать традиции через современные призмы устойчивого дизайна, инновационных материалов и авангардных концепций.
Выставка и постоянная инсталляция
Музей Израиля в Иерусалиме часто организует выставки, посвященные этому событию, в том числе современные инсталляции в сукке, созданные художниками и дизайнерами. Эти выставки исследуют, как это место как временное пространство можно интерпретировать таким образом, чтобы оно комментировало текущие социальные, экологические или политические темы.
Jean Dubreil