Выставка Роя Лихтенштейна в Стеделикском музее, 1967 год. Автор: Эрик Кох, через Википедию.
Рой Лихтенштейн
Рой Фокс Лихтенштейн (27 октября 1923 – 29 сентября 1997) был выдающимся американским поп-артистом, известным своими смелыми, яркими работами, которые часто черпали вдохновение из комиксов, рекламы и популярной культуры. Его характерный стиль, характеризующийся использованием точек Бен-Дэя, толстых контуров и ярких основных цветов, сделал его ключевой фигурой в движении поп-арт 1960-х годов.
Рой Фокс Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в богатой немецко-еврейской семье. Лихтенштейн рано проявил интерес к искусству и музыке, посещая Школу Франклина для мальчиков, а затем некоторое время проучившись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1939 году. Он продолжил обучение в Университете штата Огайо, где получил степень бакалавра изящных искусств. в 1946 году после службы в армии США во время Второй мировой войны.
После войны Лихтенштейн вернулся в штат Огайо, чтобы получить степень магистра, а затем несколько лет преподавал там. В этот период его работы находились под влиянием абстрактного экспрессионизма, доминирующего направления в искусстве того времени. Однако его стиль претерпел значительные изменения в начале 1960-х годов, когда он начал включать в свое искусство элементы популярной культуры.
Прорыв Лихтенштейна произошел в 1961 году с его картиной «Смотри, Микки», которая положила начало использованию им образов комиксов. Он прославился такими произведениями, как «Whaam!» и «Тонущая девушка», основанные на панелях из комиксов. Эти работы отличались тщательным воспроизведением процесса точечной печати Бен-Дэя, который обычно использовался в коммерческой печати для создания теней и текстуры.
Рой Лихтенштейн - Когда я открывал огонь (Триптих). Офсетная литография. Размер изображения: 23,75 x 19,5 дюйма. Размер бумаги: 25 x 62 дюйма.
Его техника заключалась в рисовании точек по трафаретам, имитируя механический процесс, используемый в средствах массовой информации. Этот подход бросил вызов традиционным представлениям об изобразительном искусстве, стирая границы между высокой и низкой культурой, и сделал Лихтенштейна ведущей фигурой в движении поп-арт наряду с такими современниками, как Энди Уорхол, Клас Ольденбург и Джеймс Розенквист.
На протяжении 1960-х и 1970-х годов Лихтенштейн продолжал исследовать темы потребительства, средств массовой информации и истории искусства. Он создал серию, в которой переосмыслялись работы таких художников, как Пикассо, Мондриан и Моне, демонстрируя свою универсальность и глубокую вовлеченность в историю искусства. Более поздние работы Лихтенштейна также включали скульптуры, фрески и гравюры, что расширило его влияние за пределы живописи.
Работы Роя Лихтенштейна оказали длительное влияние на мир искусства. Его способность возвысить искусство комиксов до уровня изобразительного искусства бросила вызов предвзятым представлениям о художественной ценности и оригинальности. Он провел множество выставок по всему миру и получил множество наград, в том числе был избран членом Американской академии искусств и литературы.
Лихтенштейн скончался 29 сентября 1997 года в Нью-Йорке от пневмонии. Его работы по-прежнему прославляются и выставляются по всему миру, а его влияние можно увидеть в современном искусстве, рекламе и популярной культуре. Фонд Роя Лихтенштейна, основанный в 1999 году, работает над сохранением и популяризацией его наследия, обеспечивая, чтобы его вклад в искусство продолжал вдохновлять будущие поколения.
Рой Лихтенштейн - В машине. Литография. Размер бумаги: 27,5 x 27,5 дюйма.
Мастерство комиксов: Whaam! Лихтенштейна! и тонущая девушка
Восхождение Роя Лихтенштейна к славе началось в начале 1960-х годов, в период перемен как для его карьеры, так и для мира искусства. После экспериментов с абстрактным экспрессионизмом и другими стилями прорыв Лихтенштейна произошел в 1961 году с его картиной «Смотри, Микки», на которой были изображены Микки Маус и Дональд Дак из комиксов. Эта работа положила начало его фирменному стилю, характеризующемуся использованием точек Бен-Дэя, жирных линий и ярких цветов, имитирующих эстетику коммерческой печати.
Работы Лихтенштейна в этот период часто основывались непосредственно на комиксах и рекламе, что резко отличалось от традиционных предметов изобразительного искусства. Его первая персональная выставка в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1962 году имела успех у критиков, сделав его ключевой фигурой в зарождающемся движении поп-арт. Знаковые произведения, такие как «Whaam!» а за ним последовала "Drowning Girl", укрепившая его репутацию. Эти картины не только продемонстрировали его технические навыки в воспроизведении механического вида печатных СМИ, но и прокомментировали всепроникающее влияние массовой культуры.
Картина Роя Лихтенштейна «Ух!» — одна из его самых известных работ в стиле поп-арт, созданная в 1963 году. Это диптих, состоящий из двух больших полотен, и являющийся ярким примером использования Лихтенштейном образов комиксов для создания изобразительного искусства. Картина основана на изображении из комикса «Все американские мужчины войны» 1962 года, который Лихтенштейн превратил в смелое и драматичное произведение искусства.
«Ух!» изображен истребитель, стреляющий ракетой по самолету противника, который взрывается огненной очередью. На левой панели изображен самолет со словом «Ух!» заметно отображается в драматическом, неровном речевом пузыре. Правая панель фокусируется на взрыве, подчеркивая жестокость удара ракеты. Использование основных цветов, толстых черных линий и точек Бен-Дея имитирует технику печати комиксов, создавая мощный визуальный эффект.
Работы Лихтенштейна часто ассоциируются с движением поп-арт, возникшим в 1950-х и 1960-х годах. Поп-арт стремился стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой, включая в изобразительное искусство образы из рекламы, комиксов и повседневной жизни. «Ух!» иллюстрирует этот подход, превращая обыденную сцену из комиксов в монументальное и заставляющее задуматься произведение искусства.
«Ух!» хранится в собрании галереи Тейт в Лондоне. Он остается важным произведением в изучении поп-арта и творчества Лихтенштейна, иллюстрируя его способность поднимать популярную культуру до уровня изобразительного искусства, комментируя темы героизма, конфликтов и средств массовой информации.
«Тонущая девушка» — еще одна знаковая картина Роя Лихтенштейна, созданная в 1963 году, в том же году, что и «Ух ты!». Эта работа является типичным примером стиля Лихтенштейна, находящегося под сильным влиянием искусства комиксов. На нем изображена женщина в драматический момент бедствия, погруженная в бурную воду, с мысленным пузырем, на котором написано: «Мне все равно! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь!»
Картина основана на изображении из серии комиксов «Тайные сердца» (№ 83, 1962), а именно на панно, иллюстрированном Тони Абруццо. Лихтенштейн изменил исходную панель комикса, сосредоточив внимание на лице женщины и волнах, а также изменив текст для усиления эмоционального воздействия.
«Тонущая девушка» отличается характерным для Лихтенштейна использованием точек Бен-Дэя, толстыми черными контурами и ограниченной цветовой палитрой, в которой преобладают синий, черный и белый цвета. Эти методы имитируют процесс печати комиксов, создавая плоскую графику, подчеркивающую мелодраматический характер сцены. Картина также отличается эмоциональной насыщенностью и резким контрастом между безмятежной красотой лица девушки и хаотичным водоворотом воды вокруг нее.
Эту работу часто интерпретируют как комментарий к стереотипному изображению женщин в популярной культуре, особенно в романтических комиксах того времени. Использование Лихтенштейном стиля комиксов в контексте изобразительного искусства бросает вызов традиционным представлениям об искусстве и подчеркивает влияние средств массовой информации на современную жизнь.
«Тонущая девушка» находится в коллекции Музея современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке. Это остается одной из самых знаменитых работ Лихтенштейна, воплощающей суть поп-арта, превращая часть популярной культуры в глубокое и непреходящее произведение искусства.
Революция мазков в поп-арте
Середина 1960-х - 1970-е годы представляли собой пик карьеры Лихтенштейна с точки зрения общественного признания и признания критиков. В это время он прославился как один из ведущих художников движения поп-арт, наряду с такими фигурами, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист. Работы Лихтенштейна были представлены на крупных выставках по всему миру и привлекли широкое внимание средств массовой информации.
В 1964 году он представлял США на Венецианской биеннале, одной из самых престижных художественных выставок в мире. Его участие в этом мероприятии означало его принятие и признание международным художественным сообществом. На протяжении всего этого периода Лихтенштейн продолжал вводить новшества, расширяя свой репертуар, включив в него работы, которые по-новому интерпретировали шедевры таких художников, как Пабло Пикассо, Клод Моне и Анри Матисс. Эти новые интерпретации продемонстрировали его глубокую вовлеченность в историю искусства и продемонстрировали его универсальность как художника.
Серия Лихтенштейна «Мазки» середины 1960-х годов, пародирующая жестовую манеру письма абстрактного экспрессионизма, еще раз подчеркнула его способность сочетать критику с почтением. В этот период он также экспериментировал со скульптурой, гравюрами и крупномасштабными фресками, расширяя свое художественное влияние.
В отличие от его более ранних работ, которые в значительной степени опирались на комиксы, серия «Мазки» фокусируется на самом живописном жесте, концепции, центральной для абстрактного экспрессионизма, который доминировал в мире искусства за десятилетия до возвышения Лихтенштейна.
Серия началась с картины «Мазок кисти» в 1965 году, где Лихтенштейн изобразил одиночный преувеличенный мазок, используя свой фирменный стиль комиксов. Эта работа, как и другие работы из этой серии, выполнена крупными и смелыми мазками, которые кажутся написанными с большой спонтанностью и экспрессией. Однако в руках Лихтенштейна эти штрихи выполнены с невероятной точностью с использованием точек Бен-Дея, плоских цветов и толстых черных контуров, имитируя методы механического воспроизведения печатных комиксов.
Серия Лихтенштейна «Мазки» представляет собой игривый и ироничный комментарий к движению абстрактного экспрессионизма, прославляющий эмоциональный и личный характер мазка художника. Преобразуя эти выразительные знаки в стилизованные, карикатурные образы, Лихтенштейн бросает вызов романтическому представлению о героическом художнике и аутентичности живописных жестов. Серия подчеркивает противоречие между массовым производством и индивидуальностью, постоянную тему в поп-арте.
Серия «Мазки» включает в себя различные картины, гравюры и скульптуры, каждая из которых подчеркивает различные аспекты мотива мазка. Известные работы из серии - «Большая картина № 6» (1965), «Маленькая большая картина» (1965) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). Каждое произведение подчеркивает способность Лихтенштейна сочетать высокое искусство с популярной культурой, ставя под сомнение границы художественного самовыражения.
Более поздние работы Лихтенштейна
К 1970-м годам Рой Лихтенштейн прочно зарекомендовал себя как крупная фигура современного искусства. Его работы собирались крупными музеями и частными коллекционерами, он был удостоен множества наград и наград. Влияние Лихтенштейна вышло за пределы мира искусства, оказав влияние на рекламу, графический дизайн и популярную культуру.
Во время визита в Лос-Анджелес в 1978 году Рой Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистских гравюр и иллюстрированных книг адвоката Роберта Рифкинда. Эта встреча вдохновила его включить стилистические элементы картин экспрессионистов в свои собственные работы, например , «Белое дерево» (1980). Лихтенштейн использовал небольшие рисунки цветными карандашами в качестве шаблонов для гравюр на дереве — технику, которую предпочитали такие художники, как Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер.
В конце 1970-х стиль Лихтенштейна эволюционировал в сторону более сюрреалистических работ, таких как «Пау Вау» (1979). С 1979 по 1981 год он приступил к созданию значительной серии картин в стиле сюрреалистической поп-музыки, посвященных темам коренных американцев. Эти произведения искусства варьировались от таких произведений, как «Америндская фигура» , обтекаемая скульптура в натуральную величину из патинированной черной бронзы, напоминающая тотемный столб, до монументального шерстяного гобелена «Америндский пейзаж» . Серия «Индийская» черпала вдохновение в современном искусстве и таких источниках, как книги по дизайну американских индейцев из личной библиотеки Лихтенштейна, продолжая его исследование гибридных сюрреалистических и поп-мотивов.
Натюрморты Лихтенштейна, охватывающие период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают широкий спектр сюжетов, включая традиционные мотивы, такие как фрукты, цветы и вазы. В 1983 году он создал два плаката под названием «Против апартеида» , отражающие его позицию по этому вопросу. Его серия «Отражение», выпускавшаяся с 1988 по 1990 год, пересматривает и переосмысливает мотивы из его более ранних работ. Серия «Интерьеры» (1991–1992) изображает повседневные домашние сцены, вдохновленные рекламой мебели, найденной в телефонных книгах и рекламных щитах.
Вдохновленная монохромными гравюрами Эдгара Дега, выставленными в Метрополитен-музее в 1994 году, серия «Пейзажи в китайском стиле» Лихтенштейна включает мотивы, созданные с использованием имитации точек Бен-Дея и жирных контуров блоков, характеризующихся яркими цветами и намеренным отсутствием видимых мазков. Обнаженная фигура также встречается в искусстве Лихтенштейна 1990-х годов, как это видно в таких работах, как «Коллаж обнаженной в красной рубашке» (1995).
Его способность превращать обыденные, повседневные образы в высокое искусство бросила вызов традиционным иерархиям и переопределила то, что можно считать искусством. Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн произвели революцию в мире искусства своими культовыми творениями в стиле поп-арт 1960-х годов. Увлечение Уорхола массовым производством и культурой знаменитостей, а также использование Лихтенштейном образов комиксов и ярких цветов бросили вызов традиционным художественным условностям, сделав их ключевыми фигурами в истории современного искусства.
Selena Mattei
