Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Меня всегда интересовала живопись, и мне нравится этот процесс, но решение стать художником пришло после моей психологической трансформации. Я понял, что искусство обладает силой изменить чью-то жизнь. Это инструмент, позволяющий отправить сообщение миру и быть услышанным более широкой аудиторией. Будучи визуальным, он обладает великолепной силой проявлять энергию и чувства и трансформировать ваши мысли.
Как только вы это поймете, вас как художника станет невозможно остановить.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Учась в Central Saint Martins, я выработал свой уникальный и яркий стиль. Я люблю яркие цвета, динамичные формы и толстые мазки. Я работаю со всеми видами красок, но больше всего мне нравится масляная краска.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Все мои коллекции несут сильный посыл, и, несмотря на разнообразие, все они содержат сильную женскую энергию, чувственность, мощное чувство покоя и бесконечного ресурса. Будучи предприимчивым художником, я транслирую энергию, чтобы мотивировать и вдохновлять людей и нести вечные ценности.
У меня есть мультимедийные проекты, которые существуют в цифровом пространстве 3D-анимации и в виде физических картин изобразительного искусства. Овладение тем уровнем навыков, который позволяет мне быть конкурентоспособным на профессиональном рынке, — еще одна моя сильная сторона как художника.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение исходит изнутри, из моего личного опыта и персонажей, которые меня окружают. Я пытаюсь переварить информацию, которая проходит через меня ежедневно, и получить ответ и реакцию из места безусловной любви, мира и света.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я тщательно обдумываю концепцию, позволяя себе накопить опыт, который сформирует мое послание. Затем я создаю столько работ, сколько необходимо, чтобы показать все стороны и глубину этого. Поэтому, когда больше нечего сказать, это означает, что коллекция закончена и готова к показу. Я пытаюсь изобразить чувства реакции, переживания проблемы и реагирования на нее, побуждая персонажа раскрыться в другой среде. Разнообразие цветов в моих картинах часто призвано усилить эмоциональную сторону картины, создать нужную атмосферу для зрителя и позволить ему наблюдать. Каждую картину можно почти медитировать, чтобы с течением времени рассматривать ее и открывать для себя новые оттенки.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?
Любое произведение искусства начинается с идеи. Прежде всего я пытаюсь «раскрасить» идею, почувствовать ее форму, динамику. Это позволяет мне выбирать правильную манеру мазков: от импульсивного импрессионистического потока до точно нанесенных аккуратных линий. Затем я думаю о движении или действии, которое должно отражать произведение искусства, и делаю набросок. После того, как я готов приступить к написанию картины на холсте, я жду несколько дней, и если за это время у меня появляется ощущение покоя и гармонии, значит, идея целостна и ничего нельзя изменить или добавить.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Мои техники варьируются от коллекции к коллекции, и это дает мне свободу экспериментировать. Однако между всеми коллекциями есть что-то общее, что делает мой стиль узнаваемым.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Инновационный аспект моей работы заключается в том, что она находится на острие тенденций, а персонаж меняется и приспосабливается в зависимости от международной ситуации и пути человечества в целом.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я люблю большие объемы необработанного холста и масляных красок.
Где вы производите свои работы? Дома, в шармастерской или в собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня есть студия в стеклянном доме с открытым пространством, большим количеством света и видом на лес. Близость к природе меня перезагружает и заряжает энергией, вдохновляя на новый старт и продуктивную работу. Полностью отвлекаясь от общественной жизни, я могу сконцентрироваться и лучше выражать свои чувства.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
Да, я широко выставляю свои работы. У меня более ста картин, проданных в страны Европы и США. Мои работы есть на всех континентах, кроме Австралии. Я переехал, чтобы проводить выставки в Лондоне, и это изменило мою жизнь.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Я представляю себя известным художником и хотел бы создавать и исследовать разные измерения. Мне интересно создать скульптуры моих персонажей, и я хочу показать свои цифровые анимации на большом экране.
13. Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Это арт-проект о фантастическом мире на другом конце планеты. Этот мир – суть мира, свободы Существования и Бесконечности жизни. Земля Серенити, полная сюрреалистических существ, представляет собой пространство спокойствия, спокойной энергии и бесконечных ресурсов. Приглашая зрителей задуматься о грани и о связи с высшей целью жизни.
Стиль можно охарактеризовать как футуристический импрессионизм.
Проект начался более двух лет назад с создания серии коротких 3D-анимаций и демонстрировался на ярмарках цифрового искусства в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Самым важным моим выставочным опытом было участие в международном художественном конкурсе. За год мои работы объездили 35 стран, участвовавших в проекте.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Это было бы «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Это произведение искусства – праздник мира, оно символично и наполнено чистотой женской энергии.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Это был бы Сальвадор Дали. Я бы перенес его в современный мир и рисовал вместе с ним.
Olimpia Gaia Martinelli
