Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания...)?
Эта великая свобода быть неповторимой, в цвете, в форме, в звуке, в словах… Уметь и осмелиться выражать свои мысли и эмоции. Избавляюсь от очень интровертного детства, искалеченного почему. Несколько картин в подростковом возрасте, затем встреча с эльзасским создателем витражей в Камеруне, который предложил мне выбор цветов для витража, когда я только помогал ему сваривать рамы в металлоломе, вырезая стаканы по его чертежам и принес глину из заводи, чтобы держать стакан в бутерброде из двух плит этой земли. Наблюдая за тем, как я пытаюсь вылепить лицо из этой глины, он объяснил мне основы лепки. Он заставил меня сделать шило из древка пальмового листа. Какое захватывающее самопознание, положить свою душу на кончики пальцев.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я скульптор-керамист с севера Франции, который с 2014 года полностью посвятил себя приданию формы своим эмоциям и своим интуитивным чувствам. Параллельно с моей профессиональной карьерой в металлургической промышленности я учился и работал над совершенствованием своего искусства у моих мастеров Юбера Дюфура и Ива Герена, которые вдохновляют меня встать на этот путь, посвященный творчеству. Таким образом, я толкнул тяжелые ворота Сада искусств, чтобы посвятить себя керамике, вселенной земли и огня, где мое воображение выражает себя с силой, глубиной и тонкостью. С 2020 года я участвую в своей первой коллективной выставке в Форт-де-Конде (02) на тему «Великая война и после». Моя монументальная скульптура под названием «Le Cerbère», воспоминание об аду войны и психических заболеваниях, таких как «ракушка», широко известна.
Коллекция «КУБ», чья оригинальная работа выполнена из стали, выбитой и раздавленной под углом, рисуя буквы Страдания, становится эталоном для серии вариаций: дерева, смолы, керамики и даже драгоценного камня в виде перстня-печатки. , своего рода подпись удостоверения личности. Как художник, я также использую этот дробленый куб, чтобы сделать его своим «Тщеславием» или даже хронологическим тотемом с вариациями цветов и материалов, символизирующими временные пространства и озаглавленными «От мира к миру». Эта форма «дробления» куба тонко возвращается во многих скульптурах.
Благодаря моим встречам и моим воображаемым путешествиям я узнаю путем боевого крещения работу окиси меди и курения. Пораженный радужными цветами, вызванными падением света, эта техника увеличивает мою чувствительность и перекликается с этой детской и эфемерной эмоцией радуги; Таким образом, я оставляю прекрасную часть Природе, чтобы мечтать, она любит удивление оттенков цветов, связанных с тепловым шоком и кислородным голоданием. Мастерство приготовления пищи предназначено для мастеров, сам художник ищет эмоции.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Раздавленный куб, который часто встречается в качестве подписи в моих творениях. Использование этой формы, чтобы избежать колеи художественных течений, что позволяет мне творить в соответствии с моим настроением во всех этих течениях, классическом, абстрактном, современном, концептуальном, сюрреалистическом... и иметь возможность оформить его в дереве, в смоляная глина, украшения. Использование терракоты позволяет оставить большую часть природе, чтобы сделать работы уникальными, чтобы удивиться цвету, когда они выходят из печи. Я позволяю земле и эмали гармонировать, чтобы стать эмоцией.
Откуда приходит ваше вдохновение?
О радостном качестве моей скуки.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я считаю, что когда-то законченные мои скульптуры больше не принадлежат мне, они принадлежат тем, кто на них смотрит. Они становятся загадками, эмоциями, сюрпризами, мечтами или историями...
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Мое вдохновение может исходить от сильных эмоций, таких как гнев скорби, от ситуации благополучия без ухищрений, от исторических исследований, от чтения небольшой книжки «Сокращенный словарь басни» 1748 года... в старом Франсуа де фигуры и мифологические сюжеты. Или совершенно инстинктивно в поисках формы, ласкающей мой взгляд. Музыка также может быть источником вдохновения.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Используя ту же глину, некоторые из моих скульптур требуют очень технического подхода, чтобы избежать провисания, трещин или поломки во время приготовления. Я часто делаю опоры в дереве, в металле, в веревке, затем монтирую тома, пока скульптура не возьмет душу, тогда это не более чем дискуссии между моими пальцами и самой собой. Если она не забирает душу, то это потому, что магия не сработала, и земля возвращается в свою кучу.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Создавая свои собственные инструменты, свои опоры и не следуя техническим исследованиям в искусстве скульптуры, я не смог бы сказать, заимствую ли я технику или являюсь новатором.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я предпочитаю поддерживать глину, в частности глинистый песчаник. Эта поддержка живет на протяжении всего исполнения и рождения моих скульптур; земля очень послушна, когда вы понимаете ее характер. Это долгий процесс, требующий упорства и самоотверженности, прежде чем вступить на путь художественного творчества. Сегодня мне было бы трудно сменить почву, потому что теперь я знаю ее кривые приготовления, возможности ее последующей обработки.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я создаю свои скульптуры в собственной мастерской, которую я организовал по-своему. Эта мастерская и надворная постройка независимы от моего дома. Для меня также важно спроектировать это пространство, это мой каркас, мой кокон, который позволяет мне выразить себя, освободившись от всех внешних структур. Моя студия интровертна, поэтому я могу быть экстравертом в своем искусстве.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Создав свою студию в течение этих двух лет заключения, моя работа все еще проникнута интимностью; Выставляю очень мало, кроме вашей дематериализованной галереи и одной-двух региональных выставок в год.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я продвигаюсь понемногу; Я сделал свою первую бронзу в этом году «Liriope», что является новым шагом. У меня есть еще одна скульптура, которая в этом году станет бронзовой. «Лириопе», я думаю, был оценен на вашем сайте, теперь я должен подтвердить.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя постановка — это пять изысканных терракотовых форм. Они лежат в мастерской в ожидании цветного покрытия. Стиль современный. Они должны покинуть свою мастерскую примерно через 3 месяца. Они позируют со мной на фото в моей студии.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Это было этим летом в Бруаже, в кузнечной тюрьме Бруаж в Приморской Шаранте, великолепном месте, где до сих пор сохранились граффити заключенных, отправляющихся в Америку. Много летних посетителей всех возрастов. Я получил отличные комплименты за свою работу. Я продал работу и обменял другую с художником.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
«Уголин и его сыновья» Жана Батиста Карпо; Именно воспроизведя эту скульптуру для изучения, я решил, что буду скульптором. Точный момент прекрасного решения.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Пьер Сулаж, сидящий в двух шезлонгах посреди пастбища темной ночью, говорит о свете, исходящем от звуков бегущей воды из близлежащего ручья.
Olimpia Gaia Martinelli
