Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Юлия Чайка, Любуясь , 2022. Холст, акрил, 40 х 30 см.

Вместо того, чтобы знакомить наивное искусство со сложными, утомительными и академическими определениями, а также с датами, событиями, приемами и своеобразными стилистическими характеристиками, представляется более плодотворным, чтобы стимулировать интерес и, следовательно, обучение, погрузить читателя непосредственно в предмет, лишь в ретроспективе обнаруживая, что «увиденное» и «услышанное» было частью более конкретного и более широкого направления в истории искусства, обнаруженного в точном и уникальном историческом моменте, проявленном творчеством определенных и известных мастеров. Для переноса нашего воображения в конкретный контекст необходимо выявить общую нить, то есть предмет, по которому можно сопоставить творчество нескольких художников, чтобы поместить его в более позднее время, в рамках определенного вида художественного произведения. В этом случае «объект» нашего внимания представлен свирепыми зверями, то есть теми животными, которые, подобно тиграм, леопардам и львам, часто были предметом, по причинам, которые мы рассмотрим позже, в работах Анри Руссо и Антонио Лигабуэ, незаменимые мастера 19 и 20 веков. Говоря о французском мастере, он, после начального художественного периода, сосредоточившегося в основном на темах портретов и городских видов, переключил свое внимание, начиная с 1890-х годов, на изображение тропических пейзажей, одушевленных присутствием зверей, запечатленных в подлинность их темперамента, хотя иногда и довольно хищного, но всегда оказывающегося «мечтательным» и инстинктивным, то есть лишенным какого бы то ни было намека на более искусственное, выработанное и сконструированное зло, преимущественно более человеческой природы. Подобные особенности можно найти в нескольких работах художника, среди которых первой в серии оказывается « Удивление!» . , картина 1891 года, на которой тигр, находящийся на переднем плане опоры, намеревается наброситься, в то время как позади него мощный тропический шторм развязывается мощными молниями.

Анри Руссо, Удивлен! , 1892. Холст, масло, 130 х 162 см. Лондон: Национальная галерея.

Антонио Лигабуэ, Тигр со змеей . Масло на фесити, 66 х 80 см.

В этом контексте именно тревожная природная среда находит себе аналог в животном мире, увековеченном в опасности вышеупомянутого животного, которое, не прирученное, поймано именно в тот момент, когда оно выражает всю свою ловкость и физическую силу. Вместо этого, рассказывая о некоторых любопытных анекдотах, связанных с созданием такого шедевра, Руссо использовал в качестве модели для своего тигра репродукцию рисунка пастелью Эжена Делакруа, а также домашнюю кошку, а что касается растений, то они были нарисованы, взяв за основу образцы реплик, увиденные в вазе и двухмерных мотивах средневековых гобеленов или персидских миниатюр. Именно эти разные иконографические источники были сделаны в два разных времени, что является причиной впечатления, что тигр сюрреалистически парит над растительностью. На самом деле художник сам сначала нарисовал джунгли и только потом перенес эскиз кошачьего на холст. Темы этой картины, плод воображения французского мастера, повторяются с разными стилистическими чертами и целями в образном исследовании итальянского художника Антонио Лигабуэ, хорошо иллюстрируемом неугомонным тигром со змеей , картиной, направленной на запечатление драматический образ тигра, пытающегося освободиться от колец огромной змеи, предназначенной для удержания ее в лесу с пышной растительностью. В этом контексте стоит подчеркнуть, насколько широко тема боев животных была исследована мастером, который, особенно в 1950-е годы, имел возможность наблюдать за цирковыми ярмарками, посещавшими города долины реки По (Италия), а также как и в зоопарке и ботаническом саду Санкт-Галлена (Швейцария). Однако такой интерес, в отличие от «наивного и мечтательного» Руссо, направлен на то, чтобы озвучить движения собственной души художника, отличавшейся трудным, а иногда и саморазрушительным характером, сосредоточенной на сценах, задуманных с большей и более мучительной силой. . Развитие вышеупомянутой личности было связано с тем, что Лигабуэ с самого раннего возраста пришлось столкнуться с крайне неблагоприятной судьбой, заставившей созреть в нем осознание существования двойственности в природе, в том, что порождающая мать, в то же время несет ответственность за наши собственные страдания. В результате его борьба между зверями неизбежно становится символом того факта, что война есть единственное общее условие существования, способное позволить выжить от свирепости жизни и жестокости судьбы, которая чаще всего оказывается на самый слабый.

Олеся Рубинова, Белая радуга , 2021. Картина, Масло на льняном холсте, 70 х 50 см.

Краткая история наифского искусства

Точка зрения, выраженная вышеупомянутыми шедеврами, полностью соответствует «целям» и стилистическим особенностям наивного искусства, художественного произведения, которое именно потому, что оно создано людьми без академического образования, часто недооценивается из-за своего своеобразного грубого и инстинктивного подхода. к материалам, композиции и идеям, характеристикам, которые дали этому типу художников название примитивистов, простодушных или ложных простодушных. Такие прилагательные, часто используемые в уничижительном и пренебрежительном ключе, на самом деле отражают фундаментальный аспект вышеупомянутой тенденции, характеризующейся детской простотой и откровенностью, направленной на нарушение, зачастую, самых основных правил перспективы, в результате чего работы кажутся геометрически неправильными. , задуманные с искаженных и неправильных точек зрения, а также отмеченные смелыми красками, которые находятся вне предмета композиции, часто обогащенные нереалистичными деталями. Хотя этот язык также можно найти в народном искусстве, наивные художники, в отличие от народных художников, не обязательно черпают вдохновение из культурного или традиционного контекста. Более того, наифское искусство также дистанцируется от искусства аутсайдеров в том смысле, что представители последней тенденции, по-видимому, мало контактируют с миром искусства, если вообще имеют, поскольку они сосредоточены исключительно на исследовании и последующем повествовании об искусстве. их экстремальные или нетрадиционные психические состояния. Что же касается истоков наивного искусства, то они представляются неясными в том смысле, что с самого начала истории искусства наифы, пусть и бессознательно, создавали произведения. Несмотря на это, их работа получила официальное признание только в 20 веке, когда этот способ творческого самовыражения был указан как плодотворный источник создания шедевров искусства. В современном мире приобретенная ценность наивного искусства может быть резюмирована богатой коллекцией работ наивных художников Artmajeur, хорошо иллюстрируемой работами Валерии Сис, Джоди и Оксаны Зайки.

Наяна Канодиа, Зебра исследует всех и каждого , 2018. Холст, масло, 122 x 92 см.

Валерия Сис, Azulejos azules , 2022. Холст, акрил, 120 x 80 см.

Валерия Сис: Azulejos azules

Акриловая картина Циса, сюжетом которой является натюрморт с вазой с цветами, представляет собой квадратное украшение на заднем плане, призванное имитировать умножение некоторых плиток. Именно с помощью этой последней «минималистской уловки» художник, кажется, пошел на многое, чтобы создать вымышленный фон из синей керамической плитки, который, украшенный вышеупомянутой цветочной темой, призван, согласно самому названию работы, воспроизвести особенности культовых азулежу: орнаменты португальской архитектуры, имеющие форму не очень толстой керамической плитки, обогащенной глазурованной и декорированной поверхностью. Если фон работы был вдохновлен украшением, то тема натюрморта с цветочной вазой могла бы вместо этого относиться к творчеству известного представителя наивного искусства, отмеченного преобладанием ярких цветочных работ, а также замысловатых и красочная древесная архитектура. Речь идет о Серафине де Санлис, которая, как и в случае с Лигабу, выбрала искусство как средство выражения и изгнания драмы своей жизни: безвременной потери родителей. Однако в этом пустынном контексте она была спасена божественным вмешательством настолько, что в 1906 году, когда 42-летняя Серафина была собрана для молитвы, ей явилась Богородица, повелев ей посвятить себя рисованию. Художница, которая не чувствовала, что может не выполнить просьбы столь высокого авторитета, вскоре поняла, что в самом искусстве Богоматерь нашла орудие своего спасения.

Джоди, Влюбленные , 2022. Холст, акрил, 100 х 100 см.

Джоди: Любовники

Джоди в своих акриловых красках на холсте увековечила женское соучастие, ту врожденную любовь, которая часто расцветает между женщинами, реализуясь в чувстве взаимного восхищения и соучастия, берущего свое начало в одинаковой чувствительности, сходном мировоззрении, а также обмен одним и тем же опытом. Такое чувство, кажется, развилось в «мирском» событии, в котором женщины участвуют, пожимая руки, извилисто переплетая конечности, как две влюбленные змеи. Причины их интеллектуальной близости широко обнаруживаются, на самом деле, благодаря тщательному анализу деталей творчества Artmjeur Artist выявляются те же интересы, которые объединяют двух дам, касающиеся: моды, драгоценностей, животных, вина и головных уборов всех виды. Если оставить в стороне более трансгрессивные детали, такие как наручники и татуировки, работа кажется напоминающей атмосферу «Синьоры », картины, созданной Берил Кук, на которой три мягкие женщины показаны в их повседневных досуговых мероприятиях, происходящих в многолюдном месте. клуб. Именно последняя британская художница, представительница наифского искусства, родившаяся в 1926 году, известна своей реализацией комических сцен, направленных на увековечение людей, которых можно встретить в повседневной жизни, в пабах, городских центрах и на самых разнообразных представлениях.

Оксана Заика, Волшебная прогулка , 2022. Акрил/тушь/маркер на льняном холсте, 40 х 40 см.

Оксана Заика: Волшебная прогулка

Как следует из названия самой картины, «Волшебная прогулка» изображает молодую девушку, намеревающуюся выгуливать своих двух волчьих собак, животных, которые сделали одну белой, а другую черной, что, вероятно, намекает на культовый и исторический дуализм дня и ночи. Кроме того, снова обращаясь к названию полотна, термин волшебный означает именно ту мечтательную, а также нереальную атмосферу, которую передает своеобразный детский стиль живописи, оживляемый невероятно яркими красками. В истории искусства другой художник рассказал о симбиотических отношениях, которые часто устанавливаются между животными и детьми, включая, в данном случае, зверей, которые обычно менее ручные, чем обычные домашние животные. Речь идет о произведении Эдварда Хикса «Мирное царство», написанном маслом на холсте около 1830 года, которое, выполненное в нескольких версиях, представляет собой интерпретацию библейского пророчества Исайи, а именно того, которое говорит о приходе мирного и Эдемского царства. , в котором с любовью сосуществуют добрые животные и доверчивые дети. Именно «внутренний свет» вышеупомянутого вида был способен, по мнению американского учителя, разрушать физические преграды, а также различия между живыми существами, чтобы добиться мирного разделения земного пространства. Говоря об Эдварде Хиксе, художнике, родившемся в 1780 году, хотя и являющемся представителем народного искусства, он известен своими наивными изображениями ферм и пейзажей Пенсильвании и Нью-Йорка, а также вышеупомянутым шедевром.