С тех пор как эта картина вошла в коллекцию престижного музея Орсе в Париже в 2010 году, она стала одним из самых ярких примеров мрачного романтизма. Любители готики и темного фэнтези борются за возможность полюбоваться им.
Но почему эта картина так увлекательна?
Вильям Бугро, Данте и Вергилий, 1850. Музей Орсе, Париж.
На этом монументальном полотне мы созерцаем обнаженного мужчину , который вонзается своими острыми зубами и мускулистой челюстью в шею другого, искаженный болью под властью своего палача. На заднем плане сцены два персонажа созерцают эту борьбу . Гримасничающий труп лежит на земле справа от этой удивительной ссоры, а крылатый дьявол улыбается, наблюдая за ужасным зрелищем .
1. Немного предыстории: кто такие Данте и Вергилий?
Данте и Вергилий - два персонажа, которые действительно существовали, но никогда не пересекались в реальной жизни, поскольку их разделяет более 13 веков. Картина представляет собой аллегорию из рассказа « Божественной комедии» . Это стихотворение, написанное Данте Алигьери в начале 14 века (между 1303 и 1321 годами), считается шедевром западной литературы. Он описывает путешествие к границам трех надземных царств: ада , чистилища и рая . Каждый из этих этапов содержит 33 песни, а вступительная песня доводит произведение до 100 песнь .
Аньоло Бронзино (приписывается), Аллегорический портрет Данте, ок. 1530. Национальная галерея искусств Вашингтона.
Чтобы не вдаваться в подробности этого огромного литературного произведения, вот краткое изложение:
Данте, который играет самого себя в этой истории, виновен в грехе похоти и попадает в ад. Там он встречает душу поэта Вергилия , известного писателя, который действительно существовал во времена Римской республики, около 50 г. до н.э. Вергилий предлагает сопровождать его через Ад и Чистилище, чтобы он смог добраться до Рая и избежать множества препятствий и устрашающих существ, которые будут ускользать на его пути.
Два товарища пересекают вместе 9 кругов ада, каждый из которых посвящен определенному греху. В этом темном путешествии Данте и Вергилий откроют для себя более или менее известных главных героев - иногда реальных, иногда вымышленных.
Эжен Делакруа, Ладья Данте, 1822. Лувр, Париж.
Например, в подвешенном состоянии от ада до чистилища два друга встречаются последовательно:
Персонажи из греческой мифологии : Ахилл, Ариадна, Гарпии, кентавр Нессос, Орфей, Улисс, Юпитер, Медуза, Минотавр…
Известные греческие математики и философы своего времени : Фалес, Сократ, Платон, Гиппократ, Аристотель…
Политические деятели и короли из разных регионов мира : Аттила Гунн, Карл Великий, Юлий Цезарь, Клеопатра, Генрих III Английский, Ганнибал…
Настоящие персонажи, известные своими любопытными и часто мрачными жизненными траекториями , такие как Паоло Малатеста и Франческа да Римини , двое влюбленных, которые не могли жить вместе (Франческа была замужем за ужасным братом Паоло, который убил их обоих, когда узнал об их секрете. романс), или Уголин, тиранический лидер, которого наказали и заперли в башне со своими детьми, и чья легенда гласит, что ему пришлось съесть их, чтобы выжить.
Многие библейские персонажи : Авель, Авраам, Адам и Ева, Исаак, Иаков, Иуда, Моисей ...
Или главные герои кельтской мифологии (Ланселот Озёрный, Гвиневра), или исламского богословия (Мухаммед).
Ари Шеффер, Данте и Вергилий, встречающие тени Франчески да Римини и Паоло, 1851. Лувр.
Наконец, Данте включает в свой рассказ многих современных знаменитостей, итальянских политиков и священнослужителей. Эти вставки позволяют ему незаметно урегулировать свои счета с политическим миром флорентийского, превращая свою работу в огромную перекрестный , в котором главными действующими лицами из разных эпох, регионов и религий процветают.
Давайте теперь вернемся к картине Бугро: на заднем плане, слева, два озадаченных и встревоженных созерцателя - Данте и Вергилий , во время их путешествия через один из 9 кругов ада. Двое мужчин, за которыми они наблюдают, - это Проклятые , души, приговоренные к наказаниям ада на всю жизнь. В мифе, созданном Данте, эти проклятые - узники печальной участи: днем и ночью они должны жестоко сражаться во вселенной, наполненной змеями, острыми камнями и множеством других страданий.
Песни Данте Алигьери настолько детализированы, что вдохновляли многих художников на протяжении веков, пытаясь проиллюстрировать странные сцены этого увлекательного эпоса. Боттичелли , Огюст Роден , Ипполит Фландрен , Гюстав Доре или прославленный Эжен Делакруа поставили свои кисти и таланты на службу этому христианскому мифу.
Огюст Роден, Поцелуй (Паоло Малатеста и Франческа да Римини), 1882. Музей Родена, Париж.
2. Почему выбирают именно такую тему?
Вильям Бугро - академик . Его работы были одобрены художественным сообществом, а его студия была наводнена буржуазными и королевскими заказами. За свою карьеру французский художник создавал в основном портреты и малоинтересные жизненные сцены.
Однако, когда он задумал это произведение, Бугро было всего 25 лет: он должен был оставить свой след , а для этого ничего лучше, чем смелый предмет. В то время единственный способ прославиться - добиться успеха у критиков в Salon Officiel (единственная ежегодная выставка, позволяющая французским художникам показывать свои работы): он должен был быть осторожным со своими предложениями .
Пьетро Антонио Мартини, Официальный салон 1787 года . Париж, Национальная библиотека.
В этой картине художник не экономит на эффектах и уловках, даже если это означает создание невероятно драматичной композиции. Хотя мускулатура этих двух животных деформирована и не соответствует анатомической реальности, отображение плоти и волос поразительно верно. Бугро несколько раз получал отказ в Салоне. Но теперь пришло время реванша : критическая реакция на это произведение была феноменальной. Художник стал звездой Салона и вскоре получил Святой Грааль для художника XIX века: обилие королевских и буржуазных заказов.
3. Бугро: безупречный художник, жертва современности.
При жизни Уильям Бугро был высоко оценен художественным истеблишментом и богатыми коллекционерами. Его студия работала полным ходом, и мастер даже жаловался, что у него больше нет времени сходить в туалет, не теряя денег.
Вильям Бугро, « Равенство перед смертью» , 1848. Музей Орсе, Париж.
Однако сегодня этот художник остается гораздо менее известным во всем мире, чем его современники Клод Моне , Поль Сезанн , Огюст Ренуар или Эдгар Дега .
Причина такого дисбаланса?
Возникновение современности , воплощенное в импрессионизме , быстро сделает устаревшим чистый и жесткий академизм, отстаиваемый Уильямом Бугро , Александром Кабанелем или братьями Фландринами.
Александр Кабанель, Падший ангел, 1847. Музей Фабра, Монпелье (Франция).
Вы знали об этом?
Импрессионисты ненавидели Бугро, который представлял для них иллюстрацию академических успехов и художественной легкости. Для Эмиля Золя , великого защитника современности, Бугро - это «вершина пятнистой, блестящей элегантности» . Поль Сезанн даже зашел так далеко, что произнес эти ужасные слова: «А теперь, к черту Бугро!» . Все упрекают его в том, что он слишком скользкий, слишком сладкий или слишком сладкий. Они обвиняют его в отстранении от реальности мира, в участии в этом художественном маскараде, который замедляет возникновение настоящей современности.
Бугро, The Oreads, 1902. Musée d'Orsay, Париж.
На то, чтобы заново открыть для себя обширные и многочисленные картины Бугро, потребовалось более века. В 1980 году ретроспектива в Petit Palais, за которой последовала публикация каталога raisonné в 2000-х, позволила публике насладиться множеством шедевров, несправедливо забытых столкновением современности.
Китч мертв, да здравствует китч!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)