Поль Сезанн

Кем был Поль Сезанн?

Поль Сезанн был французским художником и живописцем, жившим с 1839 по 1906 год. Он был известен как художник-постимпрессионист, чьи работы ввели новые формы изображения и повлияли на художественные движения начала 20 века. Сезанна часто считают мостом между импрессионизмом и кубизмом. В то время как его ранние работы находились под влиянием романтизма и реализма, он разработал новый стиль, изучая импрессионизм. Он изменил традиционные правила академического искусства, подчеркнув основную структуру объектов и формальные качества искусства, используя цветовые плоскости и небольшие мазки для создания сложных полей. Работа Сезанна изначально была встречена с непониманием и насмешками, но его коллеги-художники, такие как Камиль Писсарро и Амбруаз Воллар, были одними из первых, кто оценил его работу. Воллар провел первую персональную выставку работ Сезанна в Париже в 1895 году, что привело к большему пониманию и оценке творчества художника. Отличительные мазки Сезанна и использование принципов цветовой модуляции легко узнаваемы, и его влияние на искусство все еще ощущается сегодня, когда такие художники, как Анри Матисс и Пабло Пикассо, признают его «отцом всех нас».

Поль Сезанн, Автопортрет , 1888-1890. Холст, масло, 44х36 см. Новая глиптотека Carlsberg: Копенгаген.

Ключевые идеи

• Поль Сезанн не довольствовался верой импрессионистов в то, что живопись была всего лишь отражением того, что видел художник. Вместо этого он стремился создать новый аналитический подход к своей художественной практике. Сезанн использовал холст как платформу для записи зрительных ощущений художника, когда он внимательно и часто многократно изучал предмет. Таким образом, полотно выступало в роли экрана, на котором запечатлевался аналитический процесс художника.
• Подход Сезанна к нанесению пигментов на холст был обдуманным и систематическим. Он использовал методичные мазки, как будто строил картину, а не просто рисовал ее. В результате его работа отражает архитектурный идеал, в котором каждый участок холста играет роль в общей структурной целостности картины.
• В более поздних картинах Сезанна даже что-то такое обычное, как яблоко, имело ярко выраженную скульптурность. Как будто он изучал каждый объект в своих натюрмортах, пейзажах и портретах с разных сторон, а затем собирал их материальные свойства в гармонии, которая соответствовала бы природе, а не просто копировал их. Этот аналитический, основанный на времени подход к живописи вдохновил кубистов считать Сезанна своим истинным наставником.

Поль Сезанн, Современная Олимпия , 1888-1890 гг. Холст, масло, 46х55 см. Париж: Музей Орсе.

Ранние года

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе, Франция, в семье модистки Луи-Огюста Сезанна, который впоследствии стал банкиром, и Анны-Элизабет-Онорин Обер. Хотя его родители поженились только после рождения Поля и его сестры Мари в 1844 году, в 1854 году у них родился еще один ребенок, Роза. Семья Сезанна происходила из Сен-Совер в Верхних Альпах, Окситания. Поль Сезанн был крещен 22 февраля в церкви Мадлен, его крестными родителями были его бабушка и дядя Луи. Позже в жизни он стал преданным католиком. Луи Огюст Сезанн стал соучредителем банковской фирмы Banque Cézanne et Cabassol, которая процветала на протяжении всей жизни Поля, обеспечивая ему финансовую безопасность, редкую для художников его времени, и привела к значительному наследству. У Поля Сезанна была мать по имени Анна Элизабет Онорин Обер, которая жила с 1814 по 1897 год. Ее описывали как живую и страстную, но также легко обижаемую. Мать Сезанна сыграла значительную роль в формировании его восприятия и взглядов на жизнь. У него также было две младшие сестры, Мари и Роуз, и он каждый день ходил с ними в начальную школу. Когда Полю Сезанну было десять лет, он поступил в школу Святого Иосифа в Эксе. В его классе были Филипп Солари, который впоследствии стал скульптором, и Анри Гаске, чей сын Иоахим Гаске позже напишет книгу о жизни Сезанна. В 1852 году Сезанн перешел в Коллеж Бурбон в Эксе (ныне Коллеж Минье). Там он подружился с Эмилем Золя и Баптистином Байлем, которые оба учились в младших классах. Трое друзей были известны как «Les Trois Inséparables» («Три неразлучника») и проводили свободное время, плавая и ловя рыбу в Арке. Они также обсуждали искусство, читали произведения Гомера и Вергилия и писали собственные стихи. Сезанн часто писал свои стихи на латыни. Хотя Золя призывал его более серьезно относиться к поэзии, Сезанн рассматривал ее как просто хобби. Сезанн проучился в колледже шесть лет, но последние два года был дневным студентом. В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где учился у Жозефа Гиберта, испанского монаха, и научился рисовать. Отец Поля Сезанна хотел, чтобы он возглавил семейный банковский бизнес Cézanne & Cabassol, поэтому в 1859 году он поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованс, чтобы изучать юриспруденцию. Однако Сезанну не нравилась учеба, и вместо этого он предпочел сосредоточиться на упражнениях по рисованию и написании стихов. Он также посещал вечерние занятия в Школе дизайна Экс-ан-Прованс, которая располагалась в Музее Гране. Его учителем был академический художник Жозеф Жибер, а в 1859 году Сезанн получил вторую премию по курсу изучения фигур. В том же году его отец приобрел поместье Жас-де-Буффан, которое впоследствии на долгие годы стало домом и местом работы Сезанна. Сезанн особенно любил здание и деревья в парке усадьбы, которые он часто изображал на своих картинах. В 1860 году он получил разрешение расписать стены гостиной, где создал большие фрески с изображением четырех времен года: весны, лета, осени и зимы. Сезанн с юмором подписал картины как Энгр, художник, работы которого он не ценил, и даже включил дату 1811 года на зимнюю сцену, намекая на картину Энгра «Юпитер и Фетида», которая в то время выставлялась в Музее Гране. Несмотря на возражения отца, который был банкиром, Поль Сезанн решил продолжить свое творческое развитие и в 1861 году переехал в Париж. оставить его нерешительность позади. В конце концов, отец Сезанна примирился с ним и поддержал его выбор карьеры при условии, что он начнет регулярный курс обучения, поскольку он потерял надежду на то, что Поль сменит его в банковском бизнесе. Позже Сезанн унаследовал от отца 400 000 франков, что избавило его от всех финансовых забот.

Поль Сезанн, Пирамида черепов , 1901. Холст, масло, 37 см × 45,5 см. Частная коллекция.

Раннее обучение

Поль Сезанн был художником-самоучкой. Он посещал вечерние уроки рисования в Эксе в 1859 году, прежде чем переехать в Париж, где он дважды пытался поступить в Школу изящных искусств, но был отклонен жюри. Вместо того, чтобы искать профессиональную подготовку, Сезанн часто посещал Лувр, где копировал работы известных художников, таких как Тициан, Рубенс и Микеланджело. Он также регулярно посещал Académie Suisse, студию, где молодые студенты-художники могли рисовать с живых моделей за скромную ежемесячную плату. Находясь там, Сезанн познакомился с другими борющимися художниками, такими как Камиль Писсарро, Клод Моне и Огюст Ренуар, которые позже стали основателями импрессионистского движения. В своих ранних картинах Поль Сезанн использовал темную палитру и толстые слои импасто, отчего его и без того серьезные композиции казались еще более тяжелыми. Он сосредоточился на цвете, а не на четко определенных формах и перспективах, одобренных Французской академией и жюри ежегодного Салона, но его работы неизменно отвергались. Сезанн часто возвращался в Экс, чтобы попросить денег у своего неодобряющего отца. Однако в 1870 году два события ознаменовали значительный сдвиг в живописном стиле Сезанна. Во-первых, он переехал в Л'Эстак на юге Франции, чтобы избежать призыва в армию, где был очарован средиземноморским пейзажем с его обилием солнечного света и ярких красок. Во-вторых, он сблизился с Камилем Писсарро, выдающимся молодым импрессионистом, который убедил Сезанна принять более яркую палитру и использовать более мелкие и живые мазки вместо тяжелого импасто. В «Эстаке» Сезанн нарисовал серию пейзажей с архитектурными формами сельских домов, ярко-синим морем и живой зеленой листвой. В 1872 году Поль Сезанн вернулся в Париж, где у него родился сын Поль от его партнерши Гортензии Фике. Хотя они не были женаты, позже они поженились в 1886 году, вскоре после смерти отца Сезанна. Сезанн создал более сорока портретов Гортензии, а также несколько загадочных портретов их сына. В 1873 году Сезанн принял участие в Салоне Отверженных, выставке, на которой были представлены работы, отвергнутые официальным Салоном. Он выставлялся вместе с другими художниками-авангардистами, такими как Эдуард Мане, Клод Моне и Камиль Писсарро. Однако критики плохо восприняли выставку, и, как сообщается, негативные отзывы задели Сезанна. В течение следующих десяти лет он в основном писал за пределами Парижа, в Эксе или Л'Эстаке, и перестал участвовать в неофициальных выставках с группами художников.

Поль Сезанн, Мон Сент-Виктуар и виадук долины реки Арк , 1882—1885. Холст, масло, 65,5 см × 81,7 см. Нью-Йорк: МЕТ.

Зрелый период, поздний период и смерть

На художественный стиль Сезанна во многом повлияли его эксперименты с живописью с натуры, что привело его к разработке собственных уникальных подходов к искусству. Вместо того, чтобы изображать мимолетные моменты, Сезанн сосредоточился на непреходящих качествах объектов, которые он наблюдал. Он считал, что художник должен сначала понять сущность предмета, а затем передать ее через формы, цвета и пространственные отношения. Сезанн делал акцент на цветах и формах, а не на традиционной перспективе и методах нанесения краски, которым обучали в Академии. Его интересовало не изображение действительности такой, какая она есть, а раскрытие чего-то более глубокого. В 1880-х годах Сезанн заново изобрел жанр натюрморта, переключив внимание с предметов на потенциальные формы и цвета, которые можно было передать через их поверхности и контуры. Точно так же его портреты, в том числе автопортреты, подчеркивали формальные и колористические аспекты человеческого тела, а не характер натурщика. В последние годы своей жизни Сезанн уделял большую часть своего художественного внимания двум основным темам. Одним из них было изображение Мон-Сент-Виктуар, поразительной горы, возвышающейся над суровым засушливым ландшафтом Экса. Другой была серия картин, известных как Купальщицы, на которых были изображены обнаженные фигуры, резвящиеся на природе. По мере того как он прогрессировал, Купальщицы становились все более абстрактными в изображении формы и цвета. Сезанн умер в своем семейном доме в Эксе 22 октября 1906 года после заражения пневмонией. Его последние годы были отмечены тяжелой депрессией и диабетом, из-за которых он отдалился от многих своих близких.

Известные произведения искусства

Поль Сезанн, Купальщицы , 1898–1905 гг. Холст, масло, 210,5 см × 250,8 см. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии.

Большие купальщицы (1898-1906)

«Большие купальщицы» — яркая иллюстрация стремления Сезанна сочетать современную обнаженную натуру с природным окружением. Человеческие фигуры — это не мифические греко-римские божества, а обычные люди в различных позах, расставленные как предметы в композиции натюрморта. Деревья и небо пересекаются, образуя остроконечную арку над фигурами. Фигуры не имеют особой индивидуальности и просто расположены в структурных целях. Переосмысление Сезанна традиционной западной темы женской обнаженной натуры удивительно новаторское. Огромный размер картины внушителен и сталкивает зрителя с укороченными формами, которые в конечном итоге превращаются в обнаженные конечности героев. Это не совсем абстракция, но в таких случаях Сезанн уже преодолел репрезентативную традицию.

Поль Сезанн, «Корзина яблок» , ок. 1893. Холст, масло, 65 см × 80 см. Чикаго: Художественный институт Чикаго.

Корзина яблок (ок. 1893 г.)

На картине Сезанна «Корзина с яблоками» предметы размещены на деревянной поверхности, которая выглядит как стол. Яблоки расположены внутри и снаружи большой плетеной корзины, стоящей на краю стола. Посередине стоит темная бутылка, а справа от картины на белой тарелке лежит стопка из четырех печений. На переднем плане яблоки покоятся на белой ткани, а фон представлен светлой поверхностью. Картина Сезанна «Корзина с яблоками» представляет собой упрощение природных форм до основных геометрических форм. Это позволило художнику создать собственную систему визуальных символов, с помощью которых он мог исследовать свои художественные идеи. Сезанн считал, что задача живописи состоит не в том, чтобы воспроизводить природу, а в том, чтобы построить новую реальность на двумерной поверхности холста с помощью форм и цветов. Эта идея пространства в живописи была принята другими художниками, что в конечном итоге привело к кубистическому движению. Сезанн утверждал, что картина должна представлять гармоничный баланс, созданный художником, а не просто быть копией природы. Поэтому роль художника — наблюдать реальность и реконструировать ее в гармоничную композицию. Таким образом, искусство — это реальность, параллельная природе, созданная разумом художника.

Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар, вид из Бельвю , ок. 1895. Холст, масло, 73 см × 92 см. Пенсильвания: Фонд Барнса.

Вид на Мон-Сент-Виктуар из Бельвю (1895 г.)

Мон-Сент-Виктуар, вид из Бельвю, представляет собой пейзажную картину, созданную Полем Сезанна около 1886 года. На картине изображена гора Сент-Виктуар, гора в южном французском регионе Прованс. У Сезанна была тесная связь с пейзажем, так как он проводил много времени в Экс-ан-Провансе, где он мог видеть гору из своего дома. Он неоднократно рисовал гору и включил железнодорожный мост на линии Экс-Марсель в долине реки Арк в центре справа от картины. Намерение Сезанна состояло в том, чтобы внести порядок и ясность в естественные сцены, не жертвуя оптическим реализмом импрессионизма. Свет и цвета картины создают естественный узор, который не наложен на природу, а возникает органично.

Поль Сезанн, «Игроки в карты» , 1894–1895 гг. Холст, масло, 47,5 см × 57 см. Париж: Музей Орсе.

Карточные игроки (1890-95)

На картине Поля Сезанна « Игроки в карты » изображена сцена, в которой двое мужчин играют в карты в бистро. Однако тематика не была важна для Сезанна, так как его больше интересовало упрощение внешнего вида реальности. Два карточных игрока изолированы от других посетителей бистро и, возможно, являются крестьянами, причем одного из них, как полагают, зовут Александр, садовник в поместье отца художника. Двое мужчин сидят за деревянным столом, на котором стоит бутылка вина. Они одеты просто, но с достоинством. Мужчина слева в куртке и шляпе курит трубку, оценивая свои карты. Младший игрок справа одет более небрежно. На картине также изображены деревянные украшения стен и стеклянная дверь бистро.

Поль Сезанн, «Яблоки и апельсины» , ок. 1900 г. Холст, масло, 74 х 93 см. Париж: Музей Орсе.

Яблоки и апельсины (около 1899 г.)

Примерно в 1899 году Поль Сезанн создал натюрморт маслом на холсте «Яблоки и апельсины». Это одна из последних работ, которые он завершил ближе к концу своей жизни, и в тот же период он создал еще пять произведений с похожими сюжетами и стилями. Картина очень узнаваема и относится к категории модернистских картин, которые Сезанн завершил позже в своей карьере, но ее часто классифицируют как импрессионизм, в котором Сезанн был экспертом. Фламандская традиция натюрморта также послужила источником вдохновения для этой картины и другие в сериале. Сезанн использовал предметы повседневного обихода в качестве предметов этого произведения, в том числе яблоки и апельсины, помещенные в глиняную посуду. В натюрморте представлены две чаши, в каждой из которых находится букет фруктов, а также другие разбросанные фрукты. Среди фруктов есть белый кувшин с яркими цветочными узорами. Деревянный стол или подставка можно увидеть под красочной драпировкой, а фрукты лежат на белой скатерти, которая падает на землю. Правая часть картины кажется ярче левой, как будто с одной стороны светит свет, создавая контраст.

Поль Сезанн, гора Сент-Виктуар , 1905-1906 гг. Холст, масло, 60х73 см. Москва: Музей Пушкина.

Мон-Сент-Виктуар (около 1905 г.)

Эта картина Мон-Сент-Виктуар — одна из последних работ Сезанна, выполненная с более абстрактным подходом к форме и цвету. Гора изображена упрощенными мазками, напоминающими разноцветный пазл. Этот тип живописи оказал влияние на модернистов, которые стремились оторваться от традиционного представления. Зрелый стиль Сезанна придавал одинаковое значение цветам и формам и использовал сопоставление теплых и холодных цветов для построения перспективы. Свет больше не был внешним элементом, а исходил изнутри картины. Вместо того, чтобы стремиться к иллюзии, Сезанн искал сущность своих предметов и стремился к двумерной истине, а не к трехмерной искусственности.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете , 1888-1890. Холст, масло, 79,5х64 см. Цюрих: Фонд Бюрле.

Наследие

Уникальный художественный подход Сезанна в его позднем творчестве сильно повлиял на молодое поколение художников. С его растущей репутацией все больше и больше художников вдохновлялись его новаторским видением, в том числе молодой Пабло Пикассо, который продолжил вести западную живопись в совершенно новом направлении. Учение Сезанна побуждало новое поколение освобождать форму от цвета в своем искусстве, допуская субъективную и новую изобразительную реальность, а не простое подражание. Это влияние продолжалось в 1930-х и 1940-х годах, когда абстрактный экспрессионизм стал новой художественной манерой.

Краткое содержание

Поль Сезанн был очень уважаемым французским художником, который принадлежал к эпохе постимпрессионистов. Ближе к концу своей жизни он был признан за свою веру в важность материала живописи и скульптурных корней. Сезанну, также известному как «Мастер Экса» в честь его родового дома на юге Франции, приписывают прокладывание пути для появления модернизма двадцатого века, как визуально, так и концептуально. Его творчество рассматривается как жизненно важная связь между преходящей природой импрессионизма и более осязаемыми художественными движениями фовизма, кубизма, экспрессионизма и даже полной абстракции. Оглядываясь назад, искусство Сезанна считается важным и мощным.