Люси Йирку, Цвет, форма и текстура 1 , 2020 г. Акрил на льняном холсте, 130 x 150 см.
Чем дальше, тем более научным будет искусство...
"Время красоты прошло. Человечество, если оно не вернется к ней, уже более четверти часа не знает, что с ней делать. Чем дальше, тем более научным станет искусство, чем наука станет художественной". . Оба объединятся наверху после того, как разделятся внизу».
Эти пророческие слова, написанные Гюставом Флобером в 1852 году, кажутся идеальными для представления сути художественной революции, вызванной геометрической абстракцией, движением, которое, зародившись в рамках неопластицизма (Нидерланды, 1917), определило математику и геометрию как свои точки отсчета. сосредоточив внимание на изучении числовых отношений и исследовании пропорций и мер между формами и цветами.
Станислас Маурер, Голубые геометрии , 2021. Холст, масло, 85 x 140 см.
Алессандро Бутера , итальянский стиль, белый и красный , 2022. Акриловая и пластиковая скульптура, 32 x 35 x 25 см / 2,00 кг.
Но кто был предшественником такого нововведения?
Художественному исследованию Сезанна и Сера приписывают создание предпосылок для развития геометрической абстракции, поскольку Сезанн создавал свое искусство, обращаясь к законам геометрии, а Сера концентрировался на поисках гармонии, развивая почти музыкальное восприятие действительности. . Именно исследования этих двух художников были у истоков того, что придет позже, а именно фовизма и экспрессионизма, трансцендентальной основы геометрической абстракции.
Селиг, Геометрические дорожки 2 , 2020. Дерево, акрил, 115 x 115 см.
Луис Медина, Ng 26 , 2021. Холст, акрил, 70 x 70 см.
Геометрическая абстракция
Геометрическая абстракция, возникшая после многих десятилетий фигуративной живописи, привела к появлению простых геометрических фигур, которые, объединенные в субъективные композиции, помещались в сюрреалистические пространства. Этот новый контекст художественного исследования, лишенный отсылок к реальному миру, преследовал цель заявить, что живопись — это то, что просто делается, реагируя на избыток субъективности и эмоциональности визуальных художников предыдущих движений. По сути, геометрическое абстрактное искусство, стремившееся всегда быть точным, придерживалось «холодных» правил природы и науки. Одним из наиболее символичных пионеров и художников вышеупомянутого движения был Казимир Малевич, который своими работами, и особенно знаковыми картинами « Черный квадрат » (1915 г.) и « Белое на белом» (1918 г.), новаторски продвигал ценности логики, математики, и объективность в мире искусства. Кроме того, еще одним трансцендентным представителем современного абстрактного геометрического искусства был Пит Мондриан, автор очень известных композиций компактных синих, желтых и красных прямоугольников, выполненных на белом фоне с использованием основных цветов и черно-белого абстрактного геометрического искусства, преследовавшего цель создания смеси между искусством, материей и духом, чтобы уловить вселенскую гармонию и открыть духовную сущность реальности и жизни. Наконец, третьим художником, который неизгладимо отметил историю вышеупомянутого движения, был Тео Ван Дусбург, чье художественное творчество какое-то время характеризовалось созданием абстрактных фигуративных этюдов в геометрических фигурах, состоящих из линий, прямоугольников и цветных квадратов. Впоследствии увлечение чистотой геометрии и цвета продолжалось, простираясь от послевоенного до современного искусства, благодаря личным интерпретациям таких мастеров, как Йозеф Альберс, Роберт Делоне и Соня Делоне, Сол Левитт и Виктор Вазарели.
Дек, Разрез , 2016. Скульптура из дерева и металла, 80 х 80 х 3 см.
Pontie Stéphane, № 08 , 2020. Холст, акрил, 80 x 117 см.
Популярность геометрической абстракции в современном искусстве
Геометрическая абстракция до сих пор очень популярна как на арт-сцене, так и на рынке, о чем свидетельствуют многочисленные выставки, посвященные этому движению, организованные самыми важными учреждениями, музеями и галереями мира. Кроме того, вышеупомянутые легендарные мастера геометрии продолжают вдохновлять новые поколения популярных талантливых художников, таких как Сара Моррис, Маттео Насини, Хелен Миранда Уилсон и Рикардо Мазал. Более того, геометрическая абстракция также набирает силу в уличном и городском искусстве, о чем свидетельствуют работы Майи Хаюк, Августина Кофи и Алексея Луки. Таким образом, в таком великолепном разнообразии стилей и подходов это движение продолжает процветать и, судя по его успеху, будет продолжаться.
Бертран Беллай, Psychopompe 3 , 2018. Холст, акрил, 100 x 100 см.
Геометрическая абстракция и художники Artmajeur
Современная популярность абстрактного геометрического искусства, а также богатство его подходов и интерпретаций также привлекли внимание художников Artmajeur, создавших как совершенно новые и экспериментальные работы, так и оригинальные интерпретации прошлых шедевров. Работы, которые, вдохновленные великой классикой, представили новую и современную точку зрения на них, — это, например, «Ohne titel » Герда Аупке, « Черный квадрат » Ван Лани и « Optical groovy hippie hipster retro vintage spin abstract » Тони Рубино.
Герд Аупке, Ohne titel, 1997. Холст, акрил, 50 x 50 см.
Герд Аупке : новый титул
Картина Аупке представляет собой точную проработку геометрической фигуры квадрата, которая исследуется как в формате холста, так и в умноженных в нем сюжетах. Вместо этого, с хроматической точки зрения, маленькие красные, желтые, синие, зеленые, оранжевые и фиолетовые квадраты, расположенные на поверхности, вероятно, имеют целью возвысить изучение геометрии, противопоставляя ее уплощенности и монотонности преобладающего пространства. шкала серого. Этот тип художественного исследования, предметом которого является серийность фигуры квадрата, кажется, представляет собой своего рода современную интерпретацию картины Пита Мондриана « Композиция с цветовыми полями ». В действительности, однако, в творчестве голландского мастера мы также находим изображенные неполные прямоугольники и квадраты, тогда как геометрическое исследование художника Artmajeur оказывается более точным, точным и серийным.
Ван Ланиг, Черный квадрат, 2022 год. Скульптура из полимерной глины на холсте, 20 х 20 х 6 см / 2,00 кг.
Ван Ланиг: Черный квадрат
Скульптура Лэни представляет собой трехмерное геометрическое исследование, в котором на белой квадратной опоре расположены несколько черных сфер, способных отражать образы окружающей среды. Название и цвета работы явно отсылают к культовому и минималистскому « Черному квадрату » Малевича, который переосмыслен с новым богатством и сложностью. На самом деле от оригинального шедевра остались только концепты, лежащие в основе работы Лани: черный квадрат, привитый к белому фону, также квадратной формы. Наконец, что безусловно объединяет двух художников, так это стремление исследовать истинную сущность искусства, а именно его пластическую природу.
Тони Рубино, Optical Groovy Hippie Hipster Retro Vintage Spin, 2022. Холст, акрил/литография, 40,6 x 61 см.
Тони Рубино: Оптический заводной хиппи-хипстер в ретро-винтажном стиле
Картина Рубино явно отсылает к художественным изысканиям основоположника оптического искусства Виктора Вазарели и, в частности, к картине « Вега III », хранящейся в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Тем не менее, художник Artmajeur разработал очень индивидуальный эффект двухмерной иллюзии, который оказался более очерченным и агрессивным, чем оригинал. Что осталось от шедевра Вазарели, так это цвета и концепция художественного исследования оптического искусства, то есть хроматическое сопоставление простых геометрических фигур, направленное на создание мощных оптических иллюзий, способных вызвать перцептивную нестабильность при максимальном вовлечении человека. Наблюдатель.
Olimpia Gaia Martinelli
