Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско Гойя

Франсиско Гойя, Автопортрет за мольбертом , 1790-1795 гг. Мадрид: Реал Академия изящных искусств Сан-Фернандо.

Кем был Франсиско Гойя?

Франсиско Гойя был испанским художником и гравером, жившим с 1746 по 1828 год. Он считается одним из самых важных художников конца 18-го и начала 19-го веков и особенно известен своими картинами и гравюрами, изображающими сцены войны, социальной несправедливости, и политическая коррупция. Работы Гойи часто касались сложных и противоречивых тем, и ему приписывают помощь в открытии новой эры художественного самовыражения и реализма в Испании. Некоторые из его самых известных работ включают «Третье мая 1808 года», «Обнаженная Майя» и «Черные картины».

Франсиско Гойя, Семья Карла IV, 1800-1801 гг. Холст, масло, 280х336 см. Мадрид: Музей Прадо.

Самые известные картины Франсиско Гойи

Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г. , 1814. Холст, масло, 268×347 см. Мадрид: Музей Прадо.

• Третье мая 1808 г. (1814 г.): на этой картине изображена казнь испанских гражданских лиц французскими солдатами во время войны на полуострове. Это мощное изображение ужасов войны было провозглашено одной из величайших антивоенных картин всех времен.

Франсиско Гойя, La maja desnuda , 1790-1800. Холст, масло, 95х190 см. Мадрид: Музей Прадо.

• Обнаженная Майя (ок. 1797-1800): Эта картина представляет собой провокационный и чувственный портрет лежащей обнаженной женщины. Это вызвало споры, когда оно было впервые выставлено из-за его откровенного характера, но с тех пор оно стало одним из самых знаковых произведений Гойи.
• Черные картины (ок. 1819–1823): это серия из четырнадцати фресок, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома недалеко от Мадрида. Это преследующие и тревожные образы, исследующие темы смерти, страха и безумия.
• Бедствия войны (ок. 1810–1820 гг.): Это серия из восьмидесяти офортов, на которых изображены зверства, совершенные французскими и испанскими войсками во время войны на полуострове. Они являются суровым напоминанием о человеческой цене конфликта.
• Сатурн, пожирающий своего сына (ок. 1819–1823): это одна из самых известных картин из серии «Черные картины» Гойи. Это ужасный и тревожный образ римского бога Сатурна, пожирающего одного из его собственных детей, и он был истолкован как отражение собственных страхов и тревог Гойи по поводу смертности и более темных аспектов человеческой природы.

Франсиско Гойя, Колосс , 1808. Холст, масло, 116 × 105 см. Мадрид: Музей Прадо.

Стилистические характеристики

• Использование тьмы и света. Картины Гойи часто демонстрируют драматические контрасты между темными и светлыми областями, создавая ощущение глубины и драматизма. Эта техника особенно очевидна в его знаменитой серии «Черных картин», созданных ближе к концу его жизни.
• Смелые мазки. Картины Гойи кажутся рыхлыми, текучими, а мазки иногда видны на поверхности холста. Эта техника придает его работам ощущение энергии и непосредственности.
• Использование ярких цветов: Гойя был известен тем, что использовал яркие, смелые цвета, особенно в своих ранних работах. Позже в своей карьере он переключился на более приглушенную палитру, но его использование цвета всегда оставалось выразительным и эффектным.
• Интерес к психологическим и эмоциональным состояниям: работы Гойи часто исследуют внутренний мир своих героев, изображая их в моменты страха, отчаяния или муки. Этот интерес к психологии и эмоциям особенно заметен в его серии гравюр «Бедствия войны».
• Акцент на социальных комментариях: работы Гойи часто критикуют политические и социальные нормы его времени, особенно в его более поздних работах. Его знаменитая картина «Третье мая 1808 года», например, изображает казнь испанских граждан французскими войсками во время наполеоновских войн и служит мощной критикой жестокости войны и тирании.

Франсиско Гойя, Мужчина, над которым насмехаются две женщины, 1819–18182 гг. Масло, левкас, перенесенный на лен, 125,4 см × 65,4 см. Мадрид: Музей Прадо.

Поздний стиль

Поздний стиль Франсиско Гойи характеризуется сдвигом в сторону более экспрессионистского и мрачного подхода к своим предметам. Он отказался от неоклассического стиля, который был популярен в его ранних работах, и начал экспериментировать с более субъективными и эмоциональными интерпретациями своих предметов.

В поздних картинах Гойи часто присутствуют искаженные фигуры, темные цвета и драматические контрасты света и тени. Он также стал больше интересоваться темными аспектами человеческой природы, такими как безумие, насилие и смерть.

Черные картины, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома в последние годы своей жизни, пожалуй, самые знаковые образцы его позднего стиля. Эти фрески преследуют и тревожат, на них изображены гротескные и тревожные изображения, отражающие личные тревоги и страхи Гойи.

Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своего сына , ок. 1819–1823 гг. Холст, масло, 143,5 × 81,4 см. Мадрид: Музей Прадо.

Сатурн, пожирающий своего сына Франсиско Гойя

«Сатурн, пожирающий своего сына» — картина Франсиско Гойи, которая является частью его серии фресок, известных как «Черные картины». На картине изображена мифологическая история Сатурна, римского бога земледелия, который ел собственных детей, чтобы они не свергли его.

На картине Сатурн изображен в виде чудовищной фигуры с диким, безумным выражением лица, когда он вгрызается в плоть своего сына, изображенного в скрюченной и скрюченной позе. Фон темный и зловещий, добавляя к общему ощущению ужаса и насилия.

Картина выполнена в свободной и жестовой манере, с грубыми мазками и акцентом на фактуру и движение. Это придает картине ощущение непосредственности и эмоциональной напряженности, подчеркивая жестокий и ужасный характер предмета.

«Сатурн, пожирающий своего сына» считается одной из самых сильных и тревожных работ Гойи, и на протяжении многих лет она интерпретировалась по-разному, в том числе как комментарий к политическому насилию или как отражение собственного беспокойства художника о смертности и темных мирах. стороны человеческой природы.

Текстура, линии, формы, формы и пространство

Фактура картины грубая и толстая, с сильным пастозом и видимыми мазками. Для создания картины Гойя использовал технику под названием фреска-секко, которая заключается в нанесении краски на сухую гипсовую поверхность. Эта техника позволила ему накладывать слои краски и создавать сильно текстурированную поверхность, что усиливает общее ощущение ужаса и жестокости в картине. Использование ограниченной цветовой палитры и драматического освещения светотенью также способствует созданию тревожной атмосферы картины.

Картина Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» известна своими сильными, смелыми линиями , которые создают ощущение хаоса и движения в картине. Использование Гойей резких, неровных линий и угловатых форм способствует общему ощущению ужаса и насилия в сцене. Линии толстые и сильно подчеркнуты, что придает картине ощущение глубины. Использование сильных диагоналей также создает ощущение напряжения и беспокойства в композиции.

В « Сатурне, пожирающем своего сына » Франсиско Гойи форма картины в основном прямоугольная, а центральная фигура Сатурна доминирует в композиции. Форма тела Сатурна искривлена и искривлена, создавая ощущение движения и насилия, которое отражается в окружающих формах. Формы других фигур на картине, в том числе маленькая, уязвимая форма сына Сатурна, также искажены и искривлены, создавая ощущение ужаса и хаоса в сцене.

Форма в « Сатурне, пожирающем своего сына » Франсиско Гойи характеризуется сильным ощущением трехмерности и прочности. Гойя использовал технику, называемую светотенью, чтобы создать ощущение глубины и объема в картине, при этом центральная фигура Сатурна казалась драматической и мощной. Использование толстой, густой пастообразной краски также придает картине ощущение телесности и содержания.

Пространство в картине Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» характеризуется сильным чувством клаустрофобии и замкнутости. Фигуры на картине теснятся в тесном, сжатом пространстве, массивное тело Сатурна доминирует на переднем плане и, кажется, давит на другие фигуры. Использование драматического освещения и сильных контрастов света и тьмы также способствует созданию ощущения замкнутости и темноты в пространстве. Использование Гойей ракурса и искаженной перспективы усиливает общее ощущение беспокойства и дезориентации в композиции, создавая ощущение физического и психологического искажения.

Значение

«Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи — тревожная и мощная картина, изображающая мифологическую сказку о Сатурне, который был предупрежден, что один из его детей свергнет его, и начал пожирать свое потомство, чтобы этого не произошло. Картина широко интерпретируется как изображение разрушительной силы тирании, насилия и безумия. Гойя написал эту работу в период политических беспорядков и насилия в Испании, и многие видят в картине отражение ужасов войны и злоупотребления властью.

Картина также рассматривается как комментарий к разрушительному характеру патриархата и злоупотреблению семейными отношениями. Фигура Сатурна, отца и убийцы, олицетворяет разрушительную силу патриархальной власти и то, как она может повернуться против тех, кого призвана защищать. В этой интерпретации картина представляет собой мощную критику злоупотребления властью и необходимости для людей сопротивляться репрессивным структурам и системам.

«Сатурн, пожирающий своего сына» — это глубоко тревожное и мощное произведение искусства, которое продолжает находить отклик у зрителей и сегодня, передавая вневременное послание о разрушительной силе тирании и угнетения.

Исторический контекст

Картина Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» была написана между 1819 и 1823 годами, в период политических и социальных потрясений в Испании. Гойя был свидетелем ужасов Пиренейской войны, бушевавшей в Испании шесть лет и унесшей жизни сотен тысяч человек. Война велась между французской и испанской армиями, и многие испанские граждане были вынуждены сражаться на обеих сторонах.

В это время Испанией правил король Фердинанд VII, известный своими репрессиями против политического инакомыслия и поддержкой инквизиции. Сам Гойя был придворным художником при Фердинанде VII, но разочаровался в политике короля и насилии, свидетелем которого он стал во время войны.

«Сатурн, пожирающий своего сына» можно рассматривать как отражение насилия и ужаса, свидетелем которых стал Гойя в этот период, а также как критику злоупотреблений властью и разрушительной природы патриархата. Темы жестокости, угнетения и безумия в картине тесно связаны с политическим и социальным контекстом времен Гойи.

Картина также примечательна своим отходом от неоклассического стиля, который доминировал в испанском искусстве в 18 веке. Использование Гойей светотени и его выразительная, эмоциональная манера письма были отходом от строгого формализма неоклассицизма и предвещали появление романтизма в искусстве.

Анекдоты

• Картина никогда не предназначалась для публичного показа. Гойя нарисовал его как часть серии черных картин на стенах своего дома за пределами Мадрида, которые были обнаружены только после его смерти.
• Картина не была названа самим Гойей. Название «Сатурн, пожирающий своего сына» ей дали искусствоведы, пытавшиеся идентифицировать фигуры, изображенные на Черных картинах.
• На протяжении многих лет картина интерпретировалась по-разному. Некоторые видели в нем отражение собственных страхов и тревог Гойи, в то время как другие рассматривали его как комментарий к разрушительной природе власти и авторитета.
• Картина считалась скандальной и противоречивой, когда ее впервые обнаружили. Некоторые искусствоведы были в ужасе от его графических образов и тревожной тематики, в то время как другие хвалили его грубую силу и эмоциональную напряженность.

Где картина «Сатурн, пожирающий своего сына»?

Музей Прадо в Мадриде, Испания, является домом для картины Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына». Картина является частью постоянной коллекции музея и может быть просмотрена посетителями. Картина Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» стала частью коллекции Прадо благодаря дару испанского правительства в 1933 году. До этого картина находилась в частной коллекции герцога и герцогини Осуна. После их смерти картина несколько раз переходила из рук в руки, прежде чем была приобретена испанским правительством и в конечном итоге помещена в коллекцию музея Прадо. Сегодня это одно из самых известных и узнаваемых произведений искусства в музее.

Питер Пауль Рубенс, Сатурн, 1636. Мадрид: Музей Прадо.

Кем был Сатурн?

В римской мифологии Сатурн (также известный как Кронос в греческой мифологии) был богом земледелия и плодородия. Он был сыном Урана и Геи и мужем своей сестры Опс. Согласно мифу, Сатурн сверг своего отца и стал царем богов, но его предупредили, что его свергнет один из собственных детей. Чтобы этого не произошло, Сатурн начал пожирать своих детей, как только они рождались. Однако его жене Опсу удалось спасти одного из их детей, Юпитера (Зевса), который позже сверг Сатурна и стал царем богов.

Сандро Боттичелли: «Аллегория весны» (1482 г.), где Сатурн изображен как одна из фигур на заднем плане.

Сатурн представлен в искусстве

Сатурн представлялся по-разному на протяжении всей истории искусства. В классическом искусстве Сатурн часто изображался как пожилой мужчина с косой, символизирующий течение времени и урожай. Его также иногда изображали как бога земледелия с рогом изобилия или другими сельскохозяйственными символами.

В искусстве эпохи Возрождения и барокко Сатурн часто изображался как мускулистая обнаженная мужская фигура с длинной бородой и распущенными волосами. Его часто изображали с серпом или косой, подчеркивая его роль бога времени и смерти.

В наше время Сатурн часто изображают как планету либо в научных иллюстрациях, либо в произведениях научной фантастики. В некоторых произведениях современного искусства подчеркиваются кольца Сатурна, придающие планете характерный и потусторонний вид.

Джованни Баттиста Тьеполо: Лестница Вюрцбургской резиденции, деталь с Сатурном.

Другие художники, нарисовавшие Сатурн

• Питер Пауль Рубенс: Сатурн - повторяющийся мотив во многих работах Рубенса, часто изображаемый как могущественная и внушительная фигура.
• Питер Брейгель Старший: Брейгель написал серию картин с изображением Сатурна, в том числе «Сатурн, пожирающий своих детей» и «Триумф Сатурна».
• Диего Веласкес: Веласкес нарисовал портрет Филиппа IV Испанского со статуей Сатурна, который считается комментарием к власти короля и идее правителя как пожирателя своих подданных.
• Франсиско де Сурбаран: Сурбаран написал ряд работ с изображением Сатурна, в том числе «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Триумф Сатурна».
• Джованни Баттиста Тьеполо: Тьеполо нарисовал серию потолочных фресок в Палаццо Лабиа в Венеции, изображая Сатурн как символ времени и смертности.