Традиционная китайская живопись
Китайская живопись представляет собой одну из старейших непрерывных художественных традиций в мире, которая с самого начала отличалась сильной дидактической направленностью, имеющей целью воспитание самых благородных социальных ценностей. Фактически, художник, которого также считают философом и мудрецом, распространяет вышеупомянутые принципы через изображение четырех традиционных тем, а именно пейзажа, животных, цветов, растений и, в некоторых случаях, даже портретов. Однако, несмотря на эту множественность тем, китайская живопись, стремящаяся запечатлеть реальность в ее самой сокровенной сущности, предпочитает изображения мира природы. Кроме того, это искусство также отличается тесной связью с каллиграфией, которая используется для обогащения поверхностей картин стихами, отрывками и размышлениями. Этот сплав живописи и письма имеет задачу раскрыть тайны изображаемой действительности и чувства, ощущения и идеи автора. Что касается техник, то китайское искусство, относящееся к процедурам каллиграфии, использует кисть, смоченную черными чернилами или цветными пигментами, которые наносят на различные носители, среди которых наиболее традиционными являются шелк и бумага. Следует отметить, что китайское искусство характеризуется двумя основными техниками живописи: Гунби , дотошной, точной и подробной, которая, часто в цвете, описывает фигуративные или повествовательные предметы, и затененная живопись тушью , на китайском Шуй-мо , свободно именуемая также как акварель или ручная роспись. Сказанное касается стиля и техники традиционной китайской живописи, а именно гохуа , которая явно отличается от искусства, находившегося под сильным влиянием Запада в 20 веке.
Китайская пейзажная живопись
Пейзажная живопись, известная как шань-шуй (гора и вода), связана с самой высокой, самой распространенной и ценимой темой традиционного китайского искусства, чтобы выразить чувства, идеи и духовную концепцию художника, а не точное воспроизведение природы. Этот тип исследования направлен на то, чтобы отвлечь зрителя, а также самого художника от монотонности повседневной действительности, пробуждая чувство покоя и безмятежности. Следуя этим намерениям, в основном представлены горы, высокие и крепкие обители богов, и воды, мягкие и текучие. Ведь прямо среди горных хребтов, вдали от цивилизованного мира, живописцы имеют возможность общаться с духом и природой, осознавая связь между землей, небом и человечеством. Более того, согласно даосской философии, высокие вершины гор олицетворяют ян , а текущие потоки воды, пересекающие их, — инь . Именно баланс между этими двумя последними элементами китайцы считают важным аспектом в дизайне пейзажной живописи. С исторической точки зрения, шань-шуй пронизывал китайское искусство более 1500 лет, появившись в конце эпохи Тан (618-907 гг. н.э.) и сильно утвердившись во времена династии Сун (960-1129 гг. н.э.). Несмотря на то, что десятый и одиннадцатый века представляют собой золотой век пейзажной живописи, он будет сохраняться в следующих династиях Юань, Мин и Цин, обновляясь и укрепляясь как наиболее подходящее средство для выражения качеств живописца, мудрого и эрудированный. Что же касается современного искусства, то оно тоже не оставило шань-шуй , который продолжает исследоваться, хотя и с новой чуткостью. На самом деле у художников нашего времени есть острая потребность проследить связь со своей традицией, которая часто выражается в прямом цитировании шедевров прошлого.
Чжао Мэнфу, Осенние краски в горах Цяо и Хуа (часть рулона бумаги), 1295 г. Бумага, тушь, 28 x 90 см. Тайбэй: Национальный дворец-музей.
Цзин Хао, Путешественники в снежном пейзаже . Белый пигмент и тушь на шелке (висячий бумажный рулон), 135 х 75 см. Канзас-Сити: Художественный музей Нельсона-Аткинса.
Ли Чэн, Уединенный храм среди прозрачных пиков . Тушь на шелке (висячий рулон бумаги), 112 х 55 см. Канзас-Сити: Художественный музей Нельсона-Аткинса.
Фан Куан, Только туман , 11 век. Тушь на шелке (висячий бумажный рулон). Тапей: Национальный дворец-музей.
Ван Симэн, Тысяча «ли» рек и гор (фрагмент), ок. 1113. Рулон бумаги, 11,9 м (длина). Пекин: Пекинский дворец-музей.
Хуан Гунван, «Жилище в горах Фучунь: свиток мастера Уюна» , 1347–1350 гг. Бумага, тушь (участок рулона бумаги), 33 х 636 см. Тайбэй: Национальный дворец-музей.
Шэнь Чжоу, Высокая гора Лу . Тушь и цвет на бумаге (подвесной бумажный рулон), 193,8 х 98,1 см. Тайбэй: Национальный дворец-музей.
Ляньсян Цзян, Уединение , 2019: Пигменты на бумаге, 69 x 69 см.
Ляньсян Цзян: Уединение
Картина художника Artmajeur, Ляньсяна Цзяна, представляет собой классический образец Шань-шуй , изображающий тихий скалистый пейзаж с деревьями и домами, который, окруженный водой, был выполнен на типичной бумажной подложке. Работа, по традиции передающая ощущение спокойствия и безмятежности, отсылает к великой классике жанра, ведь по стилю реализации деревья и дома напоминают мастера Чжао Мэнфу, китайского живописца и каллиграфа. , живший во времена династии Юань. Что касается особенностей гор, то они напоминают работы великих художников, живших между 855 г. н.э. и примерно 1354 г., таких как Цзин Хао, Ли Ченг, Фань Куань и Хуан Гунван. По хроматизму художественного произведения картина оказывается сродни мягким оттенкам, но временами и интенсивным, особенно в отношении выполнения более темных цветов, пейзажей Чжао Мэнфу. Таким образом, сбалансированная композиция художника Artmajeur смогла вернуть к жизни древнюю традицию китайской живописи, сочетая в себе влияние и талант величайших мастеров всех времен.
Имэн Чжао, Гений, подобный фениксису, прячущемуся в лесу , 2019. Пигменты на бумаге, 44 x 44 см.
Имэн Чжао: гений, похожий на феникса, прячущегося в лесу
Картина художника Artmajeur Имэн Чжао на бумаге, изображающая скалистый прибрежный пейзаж, вновь предлагает реалистичную визуализацию деревьев мастера Чжао Мэнфу, сочетая ее с триумфом зеленых и синих оттенков, которые характеризуют работы Ван Симэна и Чжао Боцзю. В соответствии с даосской философией, которая явно повлияла на шедевры шань-шуй прошлого, гений, подобный фениксису, прячущемуся в лесу , передает сильное чувство спокойствия, даруемое присутствием персонажа, который, намереваясь медитировать, заставляет нас двигаться. вдали от хаоса нашей повседневной рутины. Наконец, опять же в соответствии с традицией, картина Имэн Чжао, которая также сопровождается короткой каллиграфией, увековечила вышеупомянутого аскета, специально сделав ее в маленьком размере, чтобы подчеркнуть ограниченность человека перед лицом необъятности и силы. природы. Поэтому творчество художника Artmajeur, отмеченное элегантностью стилистических элементов традиции, также приглашает нас к самоанализу и обособлению, действенным инструментам личностного роста.
Jinbing Huang, без названия , 2018 г. Inchiostro su carta, 138 x 69 см.
Цзиньбин Хуанг: без титула
Картина на бумаге художника Artmajeur Цзиньбина Хуанга представляет лишь некоторые горы в неопределенном контексте, которые, «украшенные» присутствием некоторых деревьев, идеально соответствуют стилистическим особенностям традиционной китайской пейзажной живописи, например, реализованной Цзин Хао, Ли Ченг и Хуан Гунван. Работы этих последних мастеров также в значительной степени повлияли на работы художников более поздних периодов, таких как Шэнь Чжоу, художник, работавший между 15 и 16 веками, чьи картины, в частности, « Высокая гора Лу », очень напоминают с точки зрения перспективы и то, как сделаны горы, пейзаж художником Artmajeur. Поэтому гармония, утонченность и спокойствие традиционного шань-шуй Цзиньбина Хуана вводит нас в типичную атмосферу умиротворения, гармонии и простого созерцания красоты природы, которой отличались величайшие шедевры этого жанра.
Olimpia Gaia Martinelli
