Портрет Даниэле да Вольтерра, ок. 1545
Кем был Микеланджело?
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони , широко известный как Микеланджело, был итальянским художником, жившим во времена Высокого Возрождения. Он родился во Флорентийской республике 6 марта 1475 года и умер 18 февраля 1564 года. Микеланджело был скульптором, художником, архитектором и поэтом, и на его творчество сильно повлияла классическая античность. Он оказал значительное влияние на западное искусство и считается образцовым человеком эпохи Возрождения, как и его современник Леонардо да Винчи. Микеланджело хорошо задокументирован благодаря большому количеству сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний. Современники называли его самым выдающимся художником своего времени.
Микеланджело сделал себе имя в очень молодом возрасте двумя своими самыми известными скульптурами, Пьета и Давид, которые он создал до того, как ему исполнилось тридцать. Хотя он не считал себя художником, его фрески в Сикстинской капелле, в частности сцены Бытия на потолке и Страшный суд на алтарной стене, считаются очень влиятельными в истории западного искусства. Он также сыграл ключевую роль в развитии архитектуры маньеризма, создав Лаврентьевскую библиотеку. Позже, в возрасте 71 года, Микеланджело стал архитектором базилики Святого Петра, сменив Антонио да Сангалло Младшего. Он завершил западную часть базилики и спроектировал купол, который был изменен после его смерти.
Микеланджело был первым западным художником, чья биография была опубликована при жизни. При его жизни были опубликованы три биографии, в которых Джорджо Вазари восхваляет его как превосходящего любого художника прошлого или настоящего во всех трех художественных дисциплинах. При жизни Микеланджело часто называли Il Divino, что означает «божественный». Его современники восхищались его способностью поражать зрителей своим артистизмом, качеством, известным как terribilità. Другие художники пытались подражать его выразительному стилю, что привело к появлению маньеризма, недолговечного движения после Высокого Возрождения.
Микеланджело, Давид, ок. 1501-1504 гг. Мраморная скульптура, 517 см × 199 см. Галерея Академии, Флоренция, Италия.
Микеланджело и Ренессанс
В эпоху Возрождения Микеланджело пользовался большим спросом за прибыльные заказы, что привело к его обширной работе в Сикстинской капелле. Проект включал в себя затейливое украшение потолка часовни и был завершен в 16 веке. Среди различных разделов обширной фрески «Сотворение Адама» выделяется как одна из самых значительных и художественно впечатляющих частей. На этой картине изображен известный религиозный момент в христианском учении, который имеет большое значение в Италии, стране, глубоко укоренившейся в христианстве. Сцена показывает, как Бог вдыхает жизнь в Адама, который станет первым человеком, а позже к нему присоединится Ева, положив начало человеческому роду. Тема Адама и Евы была популярной темой в бесчисленных картинах, особенно в эпоху Возрождения, когда религия имела значительное влияние в обществе.
Свою известность получило иконическое изображение соединения перстов Адама и Бога, символизирующее сотворение жизни. Многие люди предпочитают эту обрезанную версию более крупного произведения искусства и приобретают ее в виде репродукции, плаката или натянутого холста, чтобы украсить свой дом. Панно с изображением Сотворения Адама было одним из последних дополнений к потолку Сикстинской капеллы, которое за последние 500 лет привлекало бесчисленное количество посетителей. Регулярно проводятся работы по техническому обслуживанию, чтобы сохранить эту необычную фреску и предотвратить ее повреждение.
Непреходящее наследие творения Адама вдохновило и очаровало бесчисленное количество людей, заслужив уважение и восхищение искусствоведов и широкой публики.
Микеланджело создал в Сикстинской капелле четыре панно, изображающих эпизоды из Книги Бытия, которые до сих пор хорошо известны многочисленному христианскому населению Европы и многих других континентов. Итальянское искусство в целом сыграло ведущую роль в возглавлении движения Возрождения в Европе, повлияв на современные художественные разработки, которыми мы наслаждаемся сегодня. «Сотворение Адама» стало культовым изображением, узнаваемым практически всеми, независимо от их знаний о художнике или предполагаемого смысла картины.
Это известное произведение искусства можно легко считать столь же известным, как и другие важные произведения, такие как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Микеланджело, как и его современник да Винчи, продемонстрировал впечатляющий диапазон навыков, о чем свидетельствует создание им скульптуры Давида. Сегодня гравюры «Сотворение Адама» регулярно покупают по всему миру, что свидетельствует о непреходящей популярности итальянского искусства 15 и 16 веков. Итальянское искусство сыграло ключевую роль во внедрении новых идей и методов в европейское искусство, вдохнув новую жизнь в художественный ландшафт, который в средние века стал относительно застойным.
Микеланджело Буонаорроти, «Сотворение Адама» , 1508-1512 гг. Фреска, 280×570 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.
Сотворение Адама (ок. 1511 г.)
На правой стороне изображен Бог, подвешенный в воздухе, окруженный ореолом, который поддерживают ангелы и херувимы. На левой стороне мы видим Адама, лежащего на лугу, с видом на травянистый склон. Адам, первый человек, находится в полулежачем положении, полностью обнаженный, его рука покоится на правом колене. Его правая рука опирается на землю, поддерживая его торс. Он выглядит молодым, с сильными и мускулистыми чертами лица. Его правая нога вытянута вдоль склона, а левая согнута. Адам изображен в профиль, и кажется, что он оживает, когда он смотрит в сторону Бога и поднимает левую руку в Его сторону.
Бог одет в одеяние цвета розы и изображен распростертым слева, поддерживаемый ангелами. Его длинную бороду и седые волосы нежно шевелит ветер. Ангелы и Бог окружены широкой, почкообразной фиолетовой вуалью. Под ними свисает тонкая прозрачная зеленая ткань, которая развевается под ангелом, поддерживающим Бога. Встреча Бога и Адама происходит на фоне, лишенном конкретных деталей.
В этой сцене мы мельком видим руку молодого Игнудо под телом Адама. Игнудо относится к мужским человеческим фигурам, расположенным по углам повествовательных панелей.
В отличие от предыдущих изображений Бога другими художниками, изображение Микеланджело в этой работе является смелым отступлением. Традиционно Бог изображается как величественный и всемогущий правитель человечества. Можно было бы ожидать, что такая божественная фигура будет изображена в царственных одеждах и излучающей чувство величия. Однако Микеланджело использует другой подход, представляя Бога простым пожилым человеком, одетым в легкую, ничем не украшенную тунику, большая часть тела которого обнажена. Такое представление поднимает интригующий вопрос: Что если это смиренное, старческое лицо и есть истинный облик Бога? Оно предлагает интимное изображение Его сущности. Бог изображен приближенным, осязаемым и тесно связанным со своим творением, поскольку его фигура приобретает изогнутую форму, протягиваясь к Адаму.
Цвет и текстура
Картина "Сотворение Адама" Микеланджело является примером фресковой живописи, когда художник наносит краску на влажную штукатурку. Цветовая палитра, использованная в картине, кажется светлой, состоящей в основном из телесных тонов, таких как различные оттенки коричневого и кремового цветов. Кроме того, в волосах некоторых фигур присутствуют штрихи желтого цвета: волосы Бога изображены более холодным серо-голубым цветом, а волосы Адама - более темным коричневым с более светлыми бликами.
Художник умело использовал более темные участки штриховки на фигурах, эффективно подчеркивая их формы и анатомию, чтобы создать ощущение глубины. Хотя в композиции присутствуют и другие цвета, они не слишком яркие. К ним относятся зелень, представляющая траву слева и шарф справа, а также сине-серые оттенки, представляющие либо скалистый пласт, либо небо за Адамом. Эти более холодные цветовые схемы контрастируют с более глубоким оттенком красного, который можно увидеть на ткани позади Бога, - это более теплый цвет.
В целом, во всей композиции наблюдается гармоничное использование цвета, в основном благодаря схожим оттенкам кожи. Задний план имеет контрастные цвета, такие как зеленый, синий и красный, обеспечивая другую цветовую ценность по сравнению с более светлыми тонами, используемыми для фигур. Остальной фон фрески нейтрального бело-серого цвета, что еще больше подчеркивает главные фигуры Бога и Адама на переднем плане. Этот фон можно интерпретировать как белые облака на фоне неба. Драпировки и одежда имеют намеченную текстуру, кажутся легкими и полупрозрачными. Кроме того, сами фигуры изображены с гладкой кожей, причем у одних она пухлая, а у других более мускулистая.
Стоит отметить струящиеся и мягкие волосы фигур, особенно волосы Бога, которые развеваются в правой части композиции под влиянием невидимого ветра или бриза.
Линии
Расположение Бога и Адама в композиции создает ощущение баланса. Они стратегически расположены, чтобы разделить произведение искусства на две отдельные части. Форма Адама часто описывается как "вогнутая", в то время как форма Бога воспринимается как "выпуклая". Этот резкий контраст между двумя фигурами не только добавляет визуальный интерес, но и намекает на более глубокий смысл и отношения между Богом и Адамом.
Кроме того, задники позади каждой фигуры преимущественно имеют изогнутые формы, которые контрастируют с сильной горизонтальной линией, образованной вытянутыми руками и соединенными ладонями Бога и Адама. Эта горизонтальная линия служит для соединения двух ранее упомянутых частей композиции.
Восточная сторона Сикстинской капеллы, от конца алтаря.
Символика
Фон сцены сотворения Адама не содержит замысловатых деталей, символизирующих рождение человечества. Этот минималистичный фон позволяет персонажам заметно выделяться на светлом фоне, передавая четкий и знаковый посыл. По традиции Бога поддерживают ангелы и херувимы, которые интересно принимают облик человеческих фигур, особенно подростков и детей. Эти ангельские существа изображены с плотными и реалистичными телами, что подчеркивает их физическое присутствие и их усилия по поддержке Бога. Кроме того, их лица очень характерны, каждое из них имеет разное выражение.
Изображение Сотворения Адама — самая известная сцена в своде Сикстинской капеллы. Его слава во многом связана с культовым изображением двух почти соприкасающихся пальцев. На этом изображении Бог-Отец протягивает руку к Адаму, расположенному внизу, в то время как Адам поднимает свою руку вверху. У обеих фигур вытянуты руки, а указательные пальцы изображены в момент контакта. Микеланджело стремился запечатлеть точный момент, когда Творец собирается вступить в физический контакт со своим творением, вливая в Адама искру жизни. Сила этого образа, ставшего эмблемой творения, усиливается также изяществом жестов и поз двух персонажей. Кроме того, фигура Адама обладает захватывающей визуальной силой благодаря тщательной скульптуре, подчеркивающей объемы его обнаженного тела. Некоторые историки отмечают аналогичный жест в «Благовещении Сестелло» Сандро Боттичелли, еще больше подчеркивая значение этого жеста в истории искусства.
Теперь обратим внимание на красный фон за изображением Бога. Некоторые считают, что этот фон напоминает мозг. Это привело к выводу, что Бог намеренно утаил разум Адама, удерживая его в неведении о добре и зле. Только после того, как Адам согрешил, Бог позволил ему обладать этим знанием. Однако если анализ этой картины чему-то нас и научил, так это тому, что сотворение человека Богом не состояло только в том, чтобы заставить его существовать; речь шла о том, чтобы установить с ним глубокие отношения. Присмотревшись к картине, можно по-настоящему оценить смелость, с которой она была создана. Мазки Микеланджело уверенны и энергичны, не оставляя места случаю. Было написано много книг и сделано переосмысление, но настоящая красота «Сотворения Адама» заключается не в его статусе вневременного шедевра, а в его способности находить отклик у каждого человека на этой земле. Он представляет собой начало всех нас, независимо от наших различий. Эту картину интерпретировали бесчисленное количество раз, но она до сих пор ускользает от понимания. В его созерцании есть что-то такое, что не поддается словесному выражению, каким бы поэтичным оно ни было. Этими более чем сотней мазков Микеланджело изобразил саму жизнь. Он изображал источник жизни, начало жизни и, включив образ младенца Иисуса, уловил концепцию вечной жизни. Прежде всего, он переносит нас в тот момент, возвращая нас к зарождению человечества, когда человеческая раса была лишь смутным понятием, витавшим в воздухе. Невероятное внимание к деталям в этом изделии восхитительно, а его бесшовная интеграция с другими элементами потолка впечатляет.
Удивительно, как много художников пытались, но безуспешно, запечатлеть момент создания Адама. Однако Микеланджело удачно запечатлел весь процесс, ничего не упустив. Эта фреска до сих пор считается одним из самых замечательных художественных достижений. Когда Адам ложится на землю, его физическая сила очевидна для любого наблюдателя. Он воплощает идеализированную фигуру грека или римлянина с его грацией и волнообразными мышцами. Однако, несмотря на свое физическое совершенство, это творение остается незавершенным. Адам всегда тянется к Богу, демонстрируя свое доверие Творцу. Бог поддерживает его, и хотя Адам кажется целым, он тянется, чтобы принять простое прикосновение Бога. Образ Бога отражает образ Адама, и когда они смотрят друг другу в глаза, между ними устанавливается интенсивная и красивая связь. Адам с тоской смотрит на своего создателя, и в этот момент Микеланджело схватывает суть того, что значит быть человеком. На картине изображен порог творения, когда Адам тянется, чтобы получить питание, необходимое для выживания его физической формы. Тем временем Бог стремится дать Своему творению дух и душу. Благодаря запечатлению этого уникального момента сотворение физического и духовного «я» Адама навсегда запечатлелось в памяти каждого поколения.
Микеланджело Буонарроти, Кумская сивилла , ок. 1511. Фреска, 375×380 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.
Значение
Основная интерпретация этой картины вращается вокруг создания человечества и начала человеческого рода. Однако при ближайшем рассмотрении произведение искусства раскрывает глубокие отношения, сложившиеся между Творцом и его творением. Простым расширением рук Бог рождает Адама и обращает его внимание на младенца Иисуса, который служит спасителем Адама. В этом представлении Творец демонстрирует всеведение, предвидя падение человечества, поддавшись искушению дьявола. Таким образом, Бог предвидит это падение и предлагает готовое решение через Христа.
Тем не менее, в таблице остается значительная неясность. Адам и Бог отпускают или протягивают руку помощи? Изображение их пальцев затрудняет различение, удовлетворяют ли Бог и человек их общее стремление к сосуществованию, или же они идут разными путями, а человек начинает самостоятельную жизнь. Наблюдая за позой Адама, мы замечаем чувство расслабления. Это можно интерпретировать так, что, хотя он и жив, ему все еще не хватает чего-то жизненно важного. Поэтому Адам тянется к Богу, стремясь получить тот элемент, который отличает его от других существ, блуждающих по земле. С другой стороны, концентрированный вид Бога предполагает активное участие, как будто он усердно трудится над совершенствованием своего творения. Поэтому резонно заключить, что фигуры соединяются в союзе, а не расстаются.
Интересно, что даже географы интерпретировали эту картину как изображение двух массивов суши, соединенных узкой полосой, но разделенных широким каналом. Точно так же ученые проанализировали изображение как символ зарождения человечества. Они основывают свою гипотезу на красном фоне, который они интерпретируют как изображение человеческого маточного покрова, а зеленый шарф символизирует недавно перерезанную пуповину.
Все эти интерпретации в той или иной степени сходятся в одной и той же идее. Однако остается вопрос: почему Микеланджело именно так изобразил руки? Почему бы не прикоснуться к ним? Созерцание этой детали может разочаровать. И все же именно этот уникальный аспект сделал картину знаменитой. Крошечный зазор между двумя пальцами, размером чуть меньше дюйма, заставляет зрителей еще раз и в третий раз взглянуть на все изображение. Несмотря на сделанные выводы о значении картины, она остается загадочной. Приглядевшись, человек склонен воспринять то, чего не хватает, — почувствовать силу, которая как бы существует между двумя пальцами. Это похоже на электрический заряд, и по мере того, как изображение погружается в сознание, возникает осознание, заставляющее зрителя осознать более глубокий смысл картины. Это самое начало; один неверный шаг, и человечество пошло бы совершенно по другому пути. Здесь задействована деликатность, и, наблюдая непоколебимую сосредоточенность Бога на стоящей перед ним задаче, можно ощутить Его стремление ни к чему иному, как к совершенству.
Это становится еще более интригующим, когда вы представляете, как соприкасаются два пальца. О, какое ощущение должен был испытать Адам, когда прикосновение бессмертия проникло в самую его душу. Микеланджело запечатлел то, что церковь веками пыталась объяснить своим последователям, — божественную искру жизни. Он представляет собой доказательство того, что Бог и человек есть не что иное, как совершенное отражение друг друга. Через «Сотворение Адама» Микеланджело безмолвно заключает прошлое, настоящее и будущее человечества в единую рамку. Можно сказать, что это изображение было сформировано на заре времен, потому что его передача поистине невероятна. Неискушенному глазу это может показаться простым изображением двух фигур, тянущихся друг к другу. Однако при ближайшем рассмотрении тот мимолетный момент, предшествующий тому, как перст Божий вдохнул жизнь в перст Адама, становится сутью всего, что мы понимаем и во что верим.
Картина превозносит Бога по-разному. Одного факта, что он одним прикосновением пальца инициирует целую расу людей, должно быть достаточно, чтобы утвердить его положение Всемогущего. Однако Микеланджело идет еще дальше. Богу не нужно физически прикасаться к Адаму, чтобы наблюдатель мог почувствовать мощь, силу и жизнь, переданные из одного пальца через пространство в другой палец. Именно этот элемент по праву заслуживает признания картины. Однако есть и другая точка зрения, которую следует рассмотреть. Тем, кто не знаком с Микеланджело или его творчеством, и кто не сталкивался с названием картины или историей творения, может быть трудно понять суть Сотворения Адама. С этой точки зрения, без знания искры между пальцами, присутствия младенца Иисуса или какой-либо ассоциации с рождением человечества, картина просто представляет собой две фигуры, склонившиеся друг к другу.
Тонкая связь между творцом и творением становится очевидной только тогда, когда зритель понимает тему картины. Однако есть еще один аспект, который следует учитывать. Понятие власти, изображенное в этой работе, не является результатом самого образа. Большинство людей знают историю этой картины, которая может ослепить их от того факта, что на ней просто изображены две фигуры, деликатно тянущиеся друг к другу, наполненные желанием и сдержанностью. Их пальцы вытянуты, почти соприкасаются, но руки тянутся в пустоту. Более того, ангелы, поддерживающие форму Бога, похоже, борются со своей задачей. Когда картина отделена от влияния истории создания, она превращается в изображение любви и дружбы. Он выходит за рамки уникальной связи с сотворением Адама Богом и вместо этого передает универсальное стремление к человеческой связи. Этот аспект работы вызывает как утешение, так и печаль. Трудно представить человечество без присутствия Бога, но рассматривать отношения между этими двумя персонажами как строго односторонние тоже не совсем утешительно.
Микеланджело Буонарроти, Дельфийская сивилла , ок. 1508-10. Фреска, 350×380 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.
Контекст создания
В 1505 году Микеланджело был отозван в Рим новым папой Юлием II. Папа поручил ему сооружение большой гробницы, в которой должно было быть сорок статуй и которая должна была быть завершена за пять лет.
Однако из-за различных перерывов и конкурирующих требований, предъявляемых к Микеланджело под покровительством Папы, гробница так и не была завершена к удовлетворению художника, несмотря на то, что он посвятил проекту 40 лет. Гробница, расположенная в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, известна своей центральной фигурой Моисея, завершенной в 1516 году. Две другие статуи, первоначально предназначенные для гробницы, известные как Мятежный раб и Умирающий раб, теперь хранится в Лувре.
В этот период Микеланджело взялся за монументальную работу по росписи потолка Сикстинской капеллы, проект, на который ушло около четырех лет с 1508 по 1512 год. Согласно отчету биографа Микеланджело Кондиви, Браманте, который участвовал в строительстве церкви Сен-Пьер. Базилика Святого Петра затаила обиду на поручение Микеланджело и побудила Папу назначить ему неизвестного медиума в надежде, что он потерпит неудачу.
Первоначально получив задание нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках, поддерживающих потолок, Микеланджело удалось убедить папу Юлия предоставить ему свободу творчества и придумать более амбициозную и сложную схему. Финальная композиция изображает различные сцены, в том числе сотворение, грехопадение человека, обещание спасения пророками и генеалогию Христа. Произведение искусства было частью более крупной декоративной схемы внутри часовни, которая отражала основные доктрины католической церкви.
Обширная композиция занимала площадь более 500 квадратных метров и включала более 300 фигур. В центральной части представлены девять эпизодов из книги Бытия, охватывающих сотворение Богом Земли, сотворение человечества и его грехопадение, а также изображение Ноя и его семьи как представителей человечества. Подвески, поддерживающие потолок, украшали двенадцать фигур, предсказавших пришествие Иисуса, в том числе семь пророков Израиля и пять сивилл, пророчиц классического мира. Известные потолочные росписи включали «Сотворение Адама», «Адам и Ева в Эдемском саду», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Сивилла Кумская».
Сикстинская капелла, какой она могла быть в 15 веке (рисунок 19 века).
Микеланджело и Сикстинская капелла
Несмотря на свое первоначальное нежелание, Микеланджело Буонарроти принял заказ в 1508 году нарисовать девять сцен из Книги Бытия на своде Сикстинской капеллы, где также были фигурки пророков, сивилл и предков Христа.
Проект поставил много задач. Огромная поверхность хранилища в сочетании с отказом Микеланджело позвать помощников еще больше усложнила задачу. Изогнутая форма свода создавала проблемы с оптическими искажениями, а высота потолка требовала дорогих строительных лесов. Более того, папа хотел, чтобы работа была завершена быстро.
Однако, несмотря на эти препятствия, Микеланджело продемонстрировал свою незаурядную гениальность и сумел завершить фрески в 1511 году, менее чем за четыре года.
Первоначально Микеланджело начал с последних сцен повествовательного порядка, в которых фигурировало множество маленьких фигурок. По мере продвижения он упрощает композиции, изображая все больше и меньше фигур. Ему стало удобнее работать в больших масштабах, и он меньше полагался на подготовительные мультфильмы. Чтобы ускорить процесс и снизить затраты, он даже сам разработал инновационные мобильные леса.
Метафорически весь свод можно рассматривать как торжество человеческого тела, подчеркивающее его силу, красоту и выразительный потенциал. Микеланджело исследовал различные позы, выделяя каждую мышцу, словно лепя красками. Широко рассматривалась голая форма во всех ее вариациях, тогда как природные ландшафты и архитектурные элементы играли в композиции второстепенную роль.
Цвета, использованные Микеланджело, были яркими, блестящими и мерцающими, что усиливало общее визуальное воздействие фресок.
Фрагмент потолка Сикстинской капеллы.
Вот список предметов, представленных Микеланджело на своде Сикстинской капеллы.
Лента в центре свода, от алтаря к задней стене: Сцены из Книги Бытия.
Бог отделяет свет от тьмы
Бог создает солнце и луну
Бог отделяет землю от воды
Сотворение Адама
Бог создает Еву
Первородный грех
Жертва Ноя
Всемирный потоп
Опьянение Ноя
Внешние арочные полосы:
Пророк Иона
Пророк Иеремия
Ливийская сивилла
персидская сивилла
Пророк Даниил
Пророк Иезекииль
Сивилла Кумская
эритрейская сивилла
Пророк Исаия
Пророк Джоэл
Дельфийская Сивилла
Пророк Захария
В треугольниках на окнах: Прародители Христовы.
В четырех углах свода:
Наказание Амана
Бронзовый змей
Давид и Голиаф
Юдифь и Олоферн
Интересные факты
Микеланджело также обнаруживал, что рисует своды и купола фигурами и фигурами над головой, часто работая в неудобных положениях. Это вызвало у него боли в спине и серьезные проблемы со зрением.
Selena Mattei