Art De Noé, Tribute Basquiat , 2019. Холст, акрил, 70 x 70 см.
«Голливудские африканцы»
«Я не думаю об искусстве, когда работаю. Я стараюсь думать о жизни».
Слова Баския как нельзя лучше резюмируют точку зрения его художественного исследования, которое, богатое многочисленными символами и смыслами, часто на первый взгляд прикрытое «грубыми» и «расплывчатыми» стилистическими приемами, преследовало цель предложить зрителю «объективное, », а иногда и «драматический» срез общества, в котором жили и практиковали американские писатель и художник, частично синтезируемый богатством содержания, собранного в картине 1983 года под названием « Голливудские африканцы ». Фактически, последний шедевр, являющийся частью постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, представляет собой смелое и искреннее осуждение того, как афроамериканцы были представлены в индустрии развлечений того времени. прежде всего, самим названием картины, в котором сжато и прямо противопоставлены два основных термина «сравнение» и «противостояние». С другой стороны, на полотне вышеупомянутая история рассказывается со ссылкой на эпизод того же года, в котором художник, уже известный в Нью-Йорке и за его пределами, видел главного героя поездки в Лос-Анджелес, во время которой, в сопровождении рэп-музыканта Rammmellzee и граффити-художника Toxic он заехал в Голливуд, где трое друзей, помимо любования следами кинозвезд, сфотографировались в фотобудке. Именно последний образ был воспроизведен как своего рода «синтетическая троица» в « Голливудских африканцах », где вышеупомянутые лица находят свое место на желтом фоне, изобилующем весьма символичными и аллюзивными надписями и рисунками. напоминающие стены наших загородных улиц. Однако, в отличие от городской реальности, в которой множественные граффити относятся к разным сообщениям, шедевр Баския относится к одной социальной теме, имея целью осудить то, как белая элита киномира того времени явно стереотипировала черных актеров. Фактически, аннотации «ТАБАК», «САХАРНЫЙ ТРОСТ» и «ГАНГСТЕРИЗМ» указывают на преобладающую «геттоизацию» афроамериканцев в определенные роли в мире развлечений 1980-х годов, против которых художник хочет в идеале восстать, также с датой 1940, которая написана в верхней части картины, вероятно, относится к году, когда актриса Хэтти Макдэниел стала первой афроамериканкой, получившей Оскар, за роль расовой карикатуры на Мамочку в фильме «Унесённые ветром» (1939). ). Наконец, рассказ о горьком предубеждении, рассказанный шедевром, продолжается наличием аллюзивных стертых надписей, намеренно «убранных» художником для того, чтобы сделать их еще более заметными, поскольку, как известно, наше внимание больше задерживается на то, что менее легко читать, достигать или интерпретировать.
Серж Березжак, Птица , 2022. Холст, акрил, 110 x 85 см.
Пол Аттард, Черный гнев , 2018. Холст, акрил/карандаш/пастель, 100 х 100 см.
Символизм Баскии.
Однако символизм Баския не исчерпывается в упомянутом повествовании, так как в его творчестве есть дополнительные, значимые и повторяющиеся образы, которые, став визитной карточкой его личного исследования действительности, хорошо иллюстрируются частым изображением человеческих тел, корон , боксеры и головы (или черепа). Что касается первого типа символического представления, то хорошо бы подчеркнуть, что интерес Баскии к анатомии унаследован от Леонардо, несмотря на то, что его тела парадоксальным образом предназначены для критики чрезмерного присутствия человеческой фигуры в истории искусства. Что касается трехконечной короны, то этот культовый и чрезвычайно повторяющийся мотив в творчестве американского художника, скорее всего, намекает на славу, богатство, власть и королевскую власть. С другой стороны, когда последний орнамент покоится на голове определенных фигур, это должно указывать на склонность художника признавать такие фигуры авторитетами, то есть альтернативными моделями, резко контрастирующими с более каноническими, навязанными обществом. Наконец, когда корона надевается на голову самого художника, он хочет сослаться на свои амбиции, решимость и настойчивость, качества, имеющие целью привести его к достижению известности и уважения со стороны художественного общества. Что касается боксеров, эти фигуры рассказывают историю увлечения афроамериканских спортсменов Баския, любви, которая выражается в создании выдающихся и мускулистых фигур, реализованных в праздничных линиях и выразительных цветах. Наконец, головы, нарисованные художником, оказываются в высшей степени репрезентативными для личности и, в частности, происхождения самого художника, поскольку они вызывают воспоминания об африканских масках, которые, ранее фетишизированные такими мастерами, как Пикассо, возвращаются к представляют собой более подлинное культурное восстановление.
Патрик Сантус, Думай глупо , 2007. Акрил/цветные карандаши/мел/карандаш/тушь/уголь/гуашь/маркер/мелок/шариковая ручка/гелевая ручка на холсте, 150 х 150 см.
Pol Attard, Captive, 2020. Холст, акрил/спрей/маркер/коллажи, 100 x 100 см.
Влияние Баскии на мир искусства
Говоря об отношениях между Баския и искусством его времени, хорошо известно, как американский мастер, один из самых важных представителей искусства граффити, также связанного с неоэкспрессионизмом, быстро пришел к успеху, став главным героем яркого Нового Йоркской арт-сцене, где между концом 1960-х и 1980-ми ему удалось «перенести» граффити из самых разрозненных городских контекстов в музейные залы. Актуальность творческого чутья вышеупомянутого художника продолжает ощущаться в современном искусстве, выражаясь в работах художников, которые, воодушевленные тем же импульсом осуждения, сильно желают озвучить неразрешенные драмы расизма и маргинализации. Действительно, можно взять в качестве примера работу известного Бански, который в 2017 году на стенах, прилегающих к центру Барбакан в Лондоне, создал «Мальчик и Пес » — граффити против расизма, вдохновленное « Мальчиком и псом » Баския Джоннипамп (1982). Наконец, стоит отметить, как отсылки к художественным исследованиям последнего мастера продолжаются в творчестве других современных художников, таких как, например, Абудия и Хума Бхабха, а также в творчестве художников Artmajeur, о чем свидетельствуют работы Т. Ангота, Спако и Стэна.
Т. Ангот, Эволюция человека , 2022. Холст, акрил/спрей, 81 x 65 см.
Т. Ангот : Эволюция человека
По словам самого художника, на постановку Анго неизгладимо повлияло влияние трех знаковых художников, а именно Пикассо, Баския и Миро. Говоря об эволюции человека, этот акрил на холсте раскрывает интерпретационные модальности примера, взятого из урока Баскии, явно проявляющиеся в надписях, короне и «стилизованном» человеке, которые располагаются преимущественно в правой части произведения. Что касается последней фигуры, то она, по-видимому, представляет собой оригинальный и актуальный римейк коронованного персонажа Грилло , то есть одного из двух главных героев картины Баскии 1984 года. Эти фигуры, расположенные на первой и третьей панелях произведения искусства, навязывают себя в поле зрения зрителя, в идеале определяя себя как эмоциональных главных героев повествования. В действительности, однако, Грилло отвергает целостную интерпретацию, поскольку зритель, чтобы понять смысл картины, обязательно должен перемещаться по произведению, осознавая все его части, даже самые абстрактные. Точно так же глаз наблюдателя за Человеческой эволюцией должен охватить как более реалистичные, так и более «стилизованные» части произведения, сливая их в единое намерение: распространить разнообразие художественных экспериментов, результат самой человеческой эволюции.
Spaco, Spaco 110M Basquiat , 2022. Коллажи / холст, акрил, 30 x 30 см.
Spaco: Spaco 110M Баския
Работа Спако представляет собой оригинальный римейк « Без названия », картины Баскии 1982 года, которая в этой версии 2022 года обогащена беспрецедентной «рамкой» из надписей и корон, призванных отметить и обобщить самые популярные стилистические особенности американского мастера. Возвращаясь к Untitled , шедевр, проданный в мае 2017 года Sotheby's за 110,5 млн долларов японскому бизнесмену и коллекционеру произведений искусства Юсаку Маэдзаве, представляет собой одно из многих мощных изображений гигантских черепов американского мастера, выполненных американским мастером, которые, обладая особенностями повторяемости значки как логотипы стали одним из художественных символов Баския по преимуществу. Кроме того, влияние и воспроизводимость такого рода memento mori, кажется, почти отражают ту силу, с которой во времена художника граффити, ранее предназначенные только для испорченных стен метро или туалетных кабин, проникли в искусство. Мир.
Stan, Basquiat by Stan , 2021. Холст, акрил/маркер, 100 x 100 см.
Стэн: Баския Стэна
Живопись Стэна, как и работы Баскии, включает в себя многочисленные сообщения, образы и, следовательно, символы и аллюзии. На самом деле, на холсте располагаются: портрет Баскии, вероятно, год рождения Баския (1960), несколько корон, бирка SAMO, немного надписей, стертые надписи, руки Мики Маус и Сияющий младенец Кита Харинга. Что касается написания SAMO, эта аббревиатура слов «Same Old Shit» (То же самое старое дерьмо) была псевдонимом, под которым Баския и писатель Аль Диас метили в Нью-Йорке с 1978 по 1980 год. Фактически, это было в конце 1970-х годов, когда этот тег начал распространяться через Soho и Tribeca, где, обогащенный символом авторского права, он также прославился тем, что сопровождался крылатыми фразами, которые, казалось бы, бессмысленными, представляли собой способ высмеивать ложные убеждения, питаемые обществом. Несмотря на свою популярность, эта пара писателей, среди поклонников которой был и Кит Харинг, разошлись в 1980 году, то есть когда Диас ясно дал понять, что хочет давать интервью прессе только анонимно, в то время как Баския предпочел бы раскрыть личность дуэта. . Следовательно, на тот момент этот тег еще кратко использовал только Баския, который вместо обычных философских фраз писал только: «САМО мертв».
Olimpia Gaia Martinelli
