Серебряный цвет в искусстве: от Верроккьо до Джеффа Кунса

Ирина Золотая рыбка, Серебряная луна , 2021. Холст, масло, 60 х 118 см.

Серебро: цвет луны

С чисто хроматической точки зрения серебро представляет собой блестящий серо-металлический цвет, обнаруженный в природе благодаря наблюдению за серебряными рыбами, серебристыми березами и металлом, от которого оно унаследовало само свое название. Такой оттенок, крайне популярный в интерьере именно благодаря своей яркости, а также современному, элегантному и утонченному внешнему виду, как известно, является оттенком, связанным с луной, то есть с той исключительно женской энергией, неразрывно связанной к эмоциям и влечениям, которые движутся внутри нас на самом глубоком уровне. На самом деле, естественный спутник Земли, способный притягивать к себе ближайшую к нему воду с земной поверхности, вызывая приливные течения, кажется, совершенно аналогичным образом пробуждает в нас самые сокровенные эмоции, творчество и чувственность. На самом деле считается, что именно в воде, управляемой Луной, сосредоточена вся внутренняя жизнь человека, имеющая свое начало вместе с бессознательными силами в порождающем принципе чрева, женском месте, намекающем на нашу самые отдаленные истоки. В этом смысле именно такой оттенок символизирует осознание нашего внутреннего мира, достигнутое на том пути, который мы должны пройти, чтобы узнать себя, свой внутренний мир и свою эмоциональность, чтобы впоследствии иметь возможность «идентифицировать» и других. .

Изабель Пеллетан, Love Love 15 , 2022. Бумага, акрил / аэрозольная краска, 70 x 50 см.

Илгварс Заланс, Серебро и черный №6, 2019. Холст, акрил, 90 x 60 см.

Серебро в искусстве: от Верроккьо до Джеффа Кунса

С чисто искусствоведческой точки зрения цветное серебро, как и предполагалось, получило свое название от одноименного металла, который был чрезвычайно популярен в творческом и ювелирном мире с самых ранних столетий и, безусловно, способствовал распространению и облагораживание вышеупомянутого цвета. На самом деле важно сообщить, что со времен древних египтян использование серебра, металла, который в то время был более редким, чем золото, использовался для создания драгоценных религиозных артефактов и эффектных украшений, может быть найденный. Ценившееся и греками, серебро пользовалось большим успехом в Италии 15-го века, когда благодаря художественным исследованиям таких великих мастеров, как Лоренцо Гиберти, Андреа дель Верроккьо, Антонио дель Поллайоло и Доменико Гирландайо, искусство ювелирного дела достиг вершины совершенства. Кроме того, в этот же период флорентийский гравер Мазо Финигуэрра, названный в «Trattato dell'Oreficeria» Бенвенуто Челлини «человеком, которому нет равных в этой профессии», отличился в искусстве черни, особой техники украшения металлических поверхностей. в серебре. Однако стиль Ренессанса, отмеченный исключительно классическими образцами, может быть исчерпывающе описан анализом шедевра того периода, такого как «Усекновение главы Крестителя » Андреа дель Верроккьо, т. е. одной из двенадцати панелей, составляющих часть «Серебряного Алтарь Святого Иоанна Крестителя , торевтическая работа, выполненная разными художниками между 1367 и 1483 годами для баптистерия Сан-Джованни (Флоренция), ныне хранящаяся в Museo dell'Opera del Duomo (Флоренция). Алтарь представляет собой необыкновенный синтез основных направлений ювелирного и скульптурного искусства того времени, выраженный структурой в позднеготической матрице, имеющей восемь передних панелей и четыре боковые панели, расположенные на двух регистрах и разделенные многоугольными колоннами, обогащенными присутствием небольших статуй и ниш. В центре этой сочлененной композиции находится эдикула со статуей святого, которая наряду с остальным артефактом фиксирует наличие серебряных, эмалевых, позолоченных и деревянных деталей. Говоря о двенадцати панелях, последняя — это та, на которой изображено вышеупомянутое Усекновение главы Крестителя, которое, несмотря на общепризнанное произведение Верроккьо, также может быть отнесено к работе Леонардо да Винчи. На самом деле последний был учеником Верроккьо того же периода, в котором его стилистические особенности были отмечены особой перспективной конструкцией, классической архитектурой и драматическими эмоциональными реакциями, которые можно увидеть в самой последней панели алтаря. Сделав скачок во времени примерно на семь столетий, можно отметить, что повторение серебра в современном искусстве оказывается несколько «неизменным», хотя и связанным преимущественно с популярностью мерцающего цвета, а не с использованием самого металла, который часто «имитируется» за счет использования родственных, но менее дорогих и более доступных материалов, таких как, например, нержавеющая сталь и алюминий. Демонстрацией только что сказанного является знаменитая блестящая скульптура Людовика XIV работы Джеффа Кунса, изготовленная в 1986 году из нержавеющей стали и изображающая американского мастера в шкуре бывшего правителя Франции, преследующего цель прославить как крайняя чувственность барочных форм и культ собственной личности художника. Именно вышеупомянутый металл был использован при создании скульптурной серии, частью которой является Людовик XIV , которая под названием «Скульптура» направлена на то, чтобы прославить особенности цвета серебра в барочных, ностальгических и современных китчевых творениях, разработанных с намерением перейти от вечных тем к явно более эфемерным предметам. После точки зрения Джеффа Кунса важно подчеркнуть, как повествование о серебряном цвете может быть обогащено беспрецедентными точками зрения, выраженными в оригинальных работах художников Artmajeur, таких как Рики Риз, Ричард Орлински и Алан Лоуренс.

Лоран Фошо, Хвост дельфина , 2018. Металл, 37 x 12 / 2,00 кг.

Пабло Альфредо Де Ла Пенья, « Начало обратного отсчета », 2022 г. Дерево на дереве, 38,1 x 40,6 x 45,7 / 4,00 кг.

Рики Риз, Серебряный цветок, 2022. Скульптура из нержавеющей стали, 65 x 44 x 30 см / 23,00 кг.

Рики Риз : Серебряный цветок

Художественное исследование Рики Риза, испанского скульптора 1956 года рождения, часто экспериментирует с использованием посеребренных металлов, которые используются для создания минималистских нарративов, направленных на синтетическое и отчасти даже геометрическое описание особенностей реальности. . Примером того, что только что было сказано, является случай Серебряного цветка , скульптуры из нержавеющей стали, чья элегантность, сдержанность и идея движения напоминают работы Розетты Бир, французской художницы, известной своими абстрактными работами из полированной нержавеющей стали. Говоря о металле, который объединил «материальный» выбор двух скульпторов, нержавеющая сталь оказывается чрезвычайно популярной в современном искусстве, особенно в том, что касается художественной продукции, используемой для наружного общественного использования, где такой железный сплав имеет тенденцию быть совершенным, так как он не ржавеет и противостоит воздействию жидкостей, газов и химикатов. Вышеизложенное подтверждается работами одного из самых известных современных художников, такого как скульптор Аниш Капур, который в 2006 году создал из отражающей нержавеющей стали одну из самых популярных монументальных достопримечательностей в Чикаго (США), а именно Облачные врата . , скульптура, чья «физиогномика» была вдохновлена особенностями жидкой ртути.

Ричард Орлински, Серебряный бык, 2015. Алюминий, 69 x 122 x 43 см.

Ричард Орлинск: Серебряный бык

Серебряный бык — это мерцающая скульптура из алюминия, созданная популярным французским художником Ричардом Орлински, на творчество которого во многом повлияли стили поп-арта, а также особенности популярных предметов повседневного обихода. Несмотря на эту кажущуюся «поверхностность» и «легкость», работы художника Artmajeur скрывают за чисто потребительским лоском глубокое содержание, отсылающее к важным ценностям, таким, например, как свобода, власть и страсть. Эти идеалы преимущественно выражаются с помощью отражающих и «ослепляющих» материалов, вероятно, призванных символизировать псевдо «крик», что позволяет легче распространять концепции такой глубины. Следовательно, Серебряный бык мог ссылаться на вышеупомянутые концепции, а также на другие, встречающиеся в известных шедеврах истории искусства, имеющих ту же тему, таких как, например, знаменитый Бык с Уолл-Стрит , памятник, который, созданный Артуро Ди Модика в 1987 году, расположенный в финансовом районе Манхэттена (Нью-Йорк), воздает должное мужественному мужеству тех, кто способен бороться с любой неблагоприятной ситуацией.

Алан Лоуренс, Weightless , 2021. Скульптура из смолы, стекла и металла, 33 x 15,2 x 6,4 см / 2,00 фунта.

Алан Лоуренс: Невесомый

Сюрреализм, с которым в работах Алана Лоуренса простая «висячая» ложка, возможно, превратилась в элегантный символ равновесия, напоминает мне об ушедшей эпохе, когда во время еды использовались драгоценные и величественные серебряные столовые приборы. Фактически, последний металл использовался для производства предметов, предназначенных для столового сервиза, по крайней мере, со времен древних финикийцев, перешедших в римский, а также в более поздние периоды. После средневековой «паузы» серебряные столовые приборы с силой вернулись в эпоху Возрождения, хотя пик их использования приходится на время открытия Америки, то есть когда благодаря распространению металлов из Нового Света серебро стало доступным. даже буржуазии. Такая «страсть» к упомянутому столовому серебру, помимо того, что представляет собой своеобразный статусный символ, обусловлена еще и реальными практическими преимуществами, присущими серебру, так как оно оказывается чрезвычайно гигиеничным, антибактериальным и дезинфицирующим. Возвращаясь к художнику Artmajeur, американский скульптор 1965 года рождения утверждает, что граница между произведением искусства и его зрителем должна быть как можно короче. Следовательно, использование столовых приборов в его художественном исследовании могло преследовать цель сопроводить зрителя в уже очень знакомую ему реальность, где можно распознать простоту повседневных жестов.