Вакх Караваджо

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621. Черный уголь, пастель, голубая бумага, 23,4 × 16,3 см. Флоренция: Библиотека Маручеллиана.

Кем был Караваджо?

Караваджо , также известный как Микеланджело Меризи, был итальянским художником эпохи барокко, жившим с 1571 по 1610 год. Он был известен своим революционным использованием света и тени в своих картинах, техникой, называемой светотенью.

Картины Караваджо часто изображали религиозные сцены с чувством реализма и натурализма, что было новаторским для его времени. Он использовал обычных людей в качестве моделей для своих фигур, и его работы часто характеризовались драматическими и сильными эмоциями.

Несмотря на свой художественный успех, у Караваджо была бурная личная жизнь, и он был известен своим агрессивным поведением. Он участвовал в нескольких потасовках и даже убил человека в драке, что вынудило его бежать из Рима и искать убежища в других городах.

Наследие Караваджо сохранилось на протяжении веков, и многие искусствоведы считают его одним из самых влиятельных художников периода барокко. Его использование света и тени вдохновляло многих художников на протяжении всей истории, и его работы продолжают изучать и восхищаться сегодня.

Караваджо, Щит с головой Медузы , ок. 1598. Холст, масло, 60 × 55 см. Флоренция: Галерея Уффици.

Каковы пять ключевых понятий в творчестве Караваджо?

• Светотень: новаторское использование Караваджо светотени, или контраста между светом и тенью, создало ощущение драмы и повышенных эмоций в его картинах.
• Натурализм: Караваджо был известен своими реалистичными изображениями людей и сцен, часто используя обычных людей в качестве моделей для своих фигур. Этот натурализм был отходом от идеализированных образов, которые предпочитали художники раннего Возрождения.
• Тенебризм: Тенебризм — это техника, которая подчеркивает контраст между светом и тьмой, при этом большая часть картины находится в тени. Караваджо использовал эту технику, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах.
• Психологическая напряженность: картины Караваджо часто характеризовались чувством эмоциональной напряженности, а фигуры отображали грубые и сильные эмоции. Эта психологическая глубина была еще одним отходом от более сдержанного стиля художников раннего Возрождения.
• Религиозные темы. Многие из самых известных работ Караваджо изображали религиозные сцены, но он часто изображал их так, чтобы они были более доступны и понятны обычным людям. Его использование натурализма и психологической глубины сделало его религиозные картины более человечными и менее идеализированными.

Караваджо, «Корзина с фруктами», 1597–1600 гг. Холст, масло, 46 × 64 см. Милан: Пинакотека Амброзиано.

В каком стиле натюрморты Караваджо?

Хотя Караваджо наиболее известен своими религиозными и мифологическими картинами, он также создал ряд натюрмортов, которые характеризуются тем же натурализмом и реализмом, что и другие его работы.

Натюрморты Караваджо обычно изображают предметы повседневного обихода, такие как фрукты, цветы и кухонную утварь, часто расставленные на столе или другой плоской поверхности. Объекты изображены очень детально и реалистично, с сильным ощущением света и тени, что создает ощущение глубины и объемности.

Одной из примечательных особенностей натюрмортов Караваджо является использование драматического освещения, когда объекты часто располагаются на темном фоне и освещаются одним источником света. Эта техника подчеркивает текстуру и материальность объектов, а также создает ощущение драматизма и напряженности.

В целом, натюрморты Караваджо характеризуются чувством натурализма и сосредоточением внимания на повседневных предметах, а также включают драматическое освещение и психологическую интенсивность, которые являются отличительными чертами его больших картин.

Караваджо, Мальчик с корзиной фруктов, 1593-1594 гг. Холст, масло, 74 × 78 см. Рим: Галерея Боргезе.

Как изображены модели Караваджо?

Модели Караваджо, как правило, изображались с сильным чувством реализма и натурализма, что было отходом от идеализированных изображений, которые предпочитали художники раннего Возрождения. Он часто использовал обычных людей в качестве моделей для своих фигур, а не полагался на классические или библейские идеалы красоты.

На картинах Караваджо модели часто изображаются с сильным физическим присутствием, а их тела и лица показаны очень детально и реалистично. Особое внимание он уделял фактуре кожи, волос и одежды, а также игре света и тени на фигурах.

Еще одна примечательная черта моделей Караваджо — их выразительность. Он изображал свои фигуры с чувством психологической напряженности, часто улавливая грубые и сильные эмоции, такие как боль, горе и экстаз. Эта эмоциональная глубина помогла создать ощущение непосредственности и реализма в его картинах и явилась значительным отходом от более сдержанного стиля художников раннего Возрождения.

В целом модели Караваджо были изображены очень реалистично и выразительно, с сильным ощущением физического присутствия и эмоциональной глубины.

Караваджо, Вакх , 1596-1597 гг. Холст, масло, 95 × 85 см. Флоренция: Уффици.

Вакх Караваджо (1596-97)

«Вакх» Караваджо — шедевр живописи эпохи барокко, изображающий римского бога вина и плодородия, возлежащего на ложе из винограда и держащего в левой руке кубок с вином. Картина отличается поразительным использованием света и тени и сильным эмоциональным воздействием.

Фигура Бахуса показана с сильным физическим присутствием, его мускулистое туловище и конечности изображены с замечательным уровнем детализации и реализма. Его лицо обрамляет копна темных волос, а выражение лица — томное удовольствие, губы слегка приоткрыты, а глаза мечтательны.

Драматическое освещение на картине характерно для стиля Караваджо: фигура Вакха освещена на темном фоне, его кожа и одежда отбрасывают теплое сияние света. Одним из самых ярких элементов картины является то, как Караваджо изобразил фигуру Бахуса. В отличие от идеализированных богоподобных фигур художников раннего Возрождения, Вакх Караваджо показан как человеческая фигура с изъянами и несовершенствами. Его кожа покраснела от вина, а взгляд слегка расфокусирован, как будто он погрузился в пьяную задумчивость.

Картина имеет сильное чувство чувственности и телесности, а фигура Бахуса, кажется, приглашает зрителя присоединиться к нему в его веселье. Это замечательный пример способности Караваджо создавать эмоционально заряженные, визуально ошеломляющие произведения искусства, которые по сей день продолжают очаровывать и вдохновлять зрителей.

Караваджо, Лютнист , 1595-1596 гг. Холст, масло, 94 × 119 см. Святой Петр Бурго: Эрмитаж.

Кто является прототипом Вакха Караваджо?

Считается, что Вакх Караваджо был создан по образцу Марио Миннити, молодого человека из города Сиракузы на Сицилии. Миннити была одной из любимых моделей Караваджо и появилась на нескольких его картинах, в том числе «Лютнист» и «Призвание святого Матфея».

Марио Миннити был итальянским художником, жившим в 17 веке. Он наиболее известен своим сотрудничеством с известным художником Караваджо. Он встретил Караваджо в Риме в начале 1600-х годов, и они стали близкими друзьями и сотрудниками. Помимо работы моделью, Миннити также был самостоятельным талантливым художником. Известно, что он написал несколько работ, в том числе портрет Караваджо. Миннити умер в Сиракузах в 1640 году.

Комиссар

Вакха заказал кардинал Франческо Мария Бурбон дель Монте, который был послом Медичи в Риме, начальником и защитником Караваджо. Он хотел подарить его Фердинанду I Медичи на свадьбу его сына Козимо II, потому что его дружба с Фердинандом была так важна для карьеры кардинала Дель Монте. Таким образом, Маурицио Марини считал картину горацианским знаком дружбы. Сначала работа была сделана для виллы д'Артимино.

Караваджо, Молодой больной Вакх , 1593-1594 гг. Холст, масло, 94 × 119 см. Рим: Галерея Боргезе.

Сколько Вакха нарисовал Караваджо?

Известно, что за свою карьеру Караваджо написал как минимум две картины Вакха. Первый, созданный в 1590-х годах, широко известен как «Вакх» или «Молодой больной Вакх». Второй, созданный в начале 1600-х годов, известен как «Мальчик с корзиной фруктов». Обе эти картины по-разному изображают Вакха и считаются шедеврами искусства барокко. Однако нет никаких сведений о том, что Караваджо создавал какие-либо другие картины Вакха, кроме этих двух.

Как Вакх был изображен в истории искусства?

• Древнегреческое искусство: В Древней Греции Вакха часто изображали в виде молодого человека с длинными волосами и бородой, держащего кубок с вином или тирс (посох, обернутый листьями плюща и увенчанный сосновой шишкой). Одним из самых известных изображений Вакха в античном искусстве является фреска «Дионис и Ариадна» греческого художника Апеллеса.
• Искусство эпохи Возрождения: В эпоху Возрождения Бахус стал популярным предметом среди художников, особенно в Италии. Многие художники эпохи Возрождения изображали его красивым, мускулистым молодым человеком, часто окруженным гуляками и нимфами. Одним из самых известных изображений Вакха эпохи Возрождения является скульптура Микеланджело «Вакх».
• Искусство барокко: В период барокко Бахус продолжал оставаться популярным предметом среди художников. Барочные изображения Бахуса часто подчеркивали его чувственный и экстатический характер и изображали его в разных стадиях опьянения. Одним из ярких примеров является картина «Вакх» Караваджо.
• Современное искусство: В современном искусстве Бахус изображался по-разному, от классического и мифологического до современного и подрывного. Одним из современных художников, который исследовал Вакха как предмет, является британская художница Дженни Сэвилл, которая создала серию крупномасштабных картин пьяных, развратных фигур, вдохновленных Вакхом.

Микеланджело, Бахус , 1496-1497 гг. Мрамор. Флоренция: Национальный музей дель Барджелло.

Какие известные произведения искусства изображают Вакха?

• «Вакханалия» Питера Пауля Рубенса (1638–1640). Рубенс часто писал о Вакхе, например, в «Пьяном Геракле», «Молодом Вакхе, поддерживаемом двумя сатирами», «Свите Сильвестра» и в студийной работе «Вакханалия» (1612–1614, Палаццо Дураццо-Паллавичини, Генуя). ). Все они основаны на античном искусстве, особенно рельефная скульптура пьяного Геракла и сцены из вакхических саркофагов.
• "Дионис/Вакх" Микеланджело (1496-1497) - во время первого пребывания Микеланджело в Риме, около 1496 года, кардинал Рафаэле Риарио попросил его сделать это произведение. Это одна из немногих его работ, не связанных с религией.
• "Вакх и Ариадна" Тициана (1520-1523) - Тициан написал Вакха и Ариадну между 1522 и 1523 годами. Это одна из серии мифологических картин, написанных для Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары, для Камерино д'Алабастро. , отдельная комната в его палаццо в Ферраре, украшенная картинами на основе древних текстов. Рафаэлю, которому впервые поручили написать «Триумф Вакха», дали аванс.