Рождество
Рождество, день празднования рождения Иисуса Христа, увековечен многими известными произведениями искусства, изображающими Рождество Христово , среди которых самым старым, скорее всего, является лепнина, сохранившаяся в катакомбах Присциллы в Риме, датируемая третьим веком. . Это раннехристианское произведение отличается особой и неканоничностью, поскольку на нем изображены Мария и Иисус в сопровождении пророка, указывающие на звезду, символ прихода Христа на землю. На самом деле этот способ изображения явно оторван от традиционного, который примерно два века спустя увековечил Богородицу с младенцем в компании ангела, пастухов и Иосифа. Типичными примерами сказанного являются « Рождество между пророками Исайей и Иезекиилем » Дуччо ди Буонинсенья, « Рождество Иисуса » Джотто и «Поклонение пастухов » Рубенса. Однако позже различные художники, которые столкнулись с этой темой, обогатили вышеуказанную композицию дополнительными деталями и личными переосмыслениями, как показано в « Мистическом Рождестве » Боттичелли, « Поклонение младенцу » Перуджино, « Рождество и Поклонение пастухов » Гирландайо, Рождество Эль Греко и Рождество со святыми Лаврентием и Франциском Ассизским Караваджо.
Рождества , 3 век. Лепнина, Рим: катакомбы Присциллы.
Дуччо ди Буонинсенья, Рождество между пророками Исайей и Иезекиилем , 1308-13011 гг. Панель, темпера, 43,8 × 111 см. Вашингтон: Национальная художественная галерея.
Питер Пауль Рубенс, Поклонение пастухов , 1608. Холст, масло, 300×192 см. Фермо: Городская пинакотека.
Сандро Боттичелли, Мистическое Рождество , 1501. Холст, темпера, 108,5 × 75 см. Лондон: Национальная галерея.
Доменико Гирландайо, Рождество и Поклонение пастухов , 1485. Панель, темпера, 167 x 167. Флоренция: Базилика Санта-Тринита .
Джотто ди Бодоне, Рождество Христово , 1303-1305 гг. Фреска, 200 х 185 см. Падуя: Капелла Скровеньи.
Джотто: Рождество Иисуса
Среди самых популярных Рождества в истории искусства, безусловно, есть Джотто, часть цикла фресок, которые, включенные в Истории Иисуса, украшают капеллу Скровеньи в Падуе (Италия). По сути, эта работа, ставшая ориентиром для художников следующих поколений, сумела обновить одну из самых традиционных иконографий христианского искусства благодаря беспрецедентной простоте и человечности. Что касается человечества, то оно проявляется как в лице Марии, с любовью смотрящей на своего сына, так и в отношении обожания, которое животные направляют на новорожденного. К этим чувствам присоединяются изумление пастухов, радость ангелов и задумчивая безмятежность Иосифа. Все эти фигуры отличаются утонченной, размеренной красотой и правильными чертами, отсылающими к классическому миру. Шедевр Джотто, однако, является новаторским не только для восстановления древнего искусства и стремления очеловечить священное событие, но и для его пространственного исследования, перспективы и пластики его персонажей. Что касается описания произведения, то такое Рождество происходит в каменистом месте, где находится хижина, в которой находятся Мария, Иисус и женщина, новый персонаж, включенный в историю, которая помогает Богородице с ее новорожденным. сын, появляется сильно. Что касается других персонажей, то Иосиф изображен далеко от своей семьи, то есть в нижней части фрески, чтобы подчеркнуть его подчинение Божественному Отцу Христа. Однако вол и осел находятся на левой стороне работы, а справа изображены два пастуха, намеревающиеся вести диалог с ангелом, который сообщает им о счастливом событии. Наконец, мы находим парящих над хижиной четырех ангелов, полных решимости молиться.
Марк Шагал, «Рождение », 19011. Холст, масло, 46×36 см. Частная коллекция.
Марк Шагал: Рождение
Тема Рождества также исследовалась в ее светской версии, как видно, например, в работе Марка Шагала « Рождение » и Сальвадора Дали « Геополитический взгляд ребенка на рождение нового человека» . Что касается живописи Шагала, то это полотно, в высшей степени повествовательное и богатое деталями, представляет собой эксплицитный манифест поэтики художника, часто отмеченный использованием деталей быта, которые, переведенные в символические образы, раскрываются во всей своей специфике. На самом деле балдахин, специально окрашенный художником в красный цвет, символизирует материнское лоно, являющееся женским началом и символом жизни. Что касается изображенных персонажей, то левая сторона произведения построена на пирамидальной композиции, в которой главными действующими лицами являются фигура матери, повивальной бабки, держащей новорожденного на руках, и мужчина, комично сидящий на полу во время наблюдая за сценой. Однако с правой стороны работы изображены старик и ребенок, намеревающиеся заглянуть в окно, и несколько мужчин, которые в светящемся круге, нарисованном на полу, заняты обсуждением. Наконец, среди последних персонажей выделяется фигура коровы, которая новаторски входит в пространство изображения наравне с людьми.
Геррит Ван Хонтхорст, «Поклонение ребенку », 1619–1620 гг. Холст, масло, 95,5 × 131 см..
Катрин Диг - Турпин, Nativite3 , дата неизвестна. Гуашь, 22 х 30 см.
Кэтрин Диг - Терпин: Nativite3
Художники Artmajeur также пробовали свои силы в изображении Рождества , как сакрального, так и мирского, как, например, очень традиционная гуашь Катрин Диг-Турпин, которая похожа на классическую и религиозную интерпретацию той же темы, выполненную Герритом. Ван Хонтхорст, хранится в галерее Уффици во Флоренции. На самом деле, как и флорентийский шедевр, работа Дига-Турпена, хотя и менее реалистичная и детальная, сосредоточена на фигуре ребенка, которого созерцают другие персонажи над ним. Более того, в обеих картинах расположение и способ исполнения света создают «приглушенную» атмосферу, гармоничную и спокойную, которая как нельзя лучше способна передать волшебство Рождества. Поэтому гуашь Дига-Турпена прекрасно вписывается в образную традицию сакрального события, настолько, что, помимо работы Геррита Ван Хонтхорста, ее можно было бы сопоставить также с « Поклонением пастухов » Корреджо и « Рождеством » Карло Маратты.
Поль Росси, Семья Арлекина IV , дата неизвестна. Бумага, масло, 57 х 76,5 см.
Пол Росси: Семья Арлекина IV
Работа художника из Armajeur, Поля Росси, представляет собой, как утверждает он сам, профанное и ироничное Рождество , на котором изображены члены семьи Арлекина, персонаж, который сразу же напоминает нам картину того же сюжета, выполненную Пабло Пикассо. Фактически, « Семья Арлекина с Обезьяной » испанского художника также увековечивает, хотя и с меньшим количеством главных героев, чем работа Росси, милую сцену семейной жизни, оживляемую присутствием новоприбывшего. Кроме того, фигура обезьяны также объединяет две картины, несмотря на то, что у Пикассо последней отведена более эмоционально активная роль в семейной картине. Две картины, несмотря на эти общие элементы, являются результатом двух очень личных и разных стилей реализации, которые различаются главным образом способом исполнения светотени и, следовательно, передачей черт персонажей. В связи с этим главные герои работы художника Artmajeur, выполненные светотенью более интенсивной и менее нюансированной, имеют более жесткие и угловатые черты по сравнению с теми, что выполнены Пикассо. Более того, черно-белая картина Росси очень далека от мягких цветов, используемых испанским художником, создавшим эту знаменитую картину в свой розовый период. В заключение Росси хотел в веселой и очень личной форме сделать классическую злободневную историю искусства, отсылая, скорее всего, к творчеству великого испанского мастера.
Рафаэль Санцио, Мадонна со щеглом , 1506 г. Масло, панель, 113 x 88 см. Вена: Художественно-исторический музей.
Фредерик Мартин, F-Martin-Nativite , дата неизвестна. Холст, масло, 55 х 33 см.
Фредерик Мартин: F-Martin-Nativite
Реалистичная и новаторская картина Фредерика Мартина « Рождество » просто изображает младенца в пеленках, которого, лишенного контекста хижины, присутствия Богородицы, Иосифа, ангелов и пастухов, мы можем считать Христом только по названию, присвоенному полотну. . В истории искусства наиболее точное изучение характера младенца Иисуса имело место в работах с изображением Богородицы с младенцем, которые были выполнены самыми значительными мастерами всех времен, в том числе Дуччо ди Буонинсенья, Беато Анджелико, Филиппо Липпи и Рафаэль. В этих шедеврах, однако, в отличие от полотна Мартина, Младенец изображался обнаженным или полуодетым, как, например, в « Мадонне со щеглом » Рафаэля, где Иисус увековечен во всей своей округлости и мягкости. Поэтому в работе художника Artmajeur к новаторскому способу представления темы Рождества добавляется очень личный выбор сокрытия тела Христа лентами.
Olimpia Gaia Martinelli
