«Художник и покупатель» предположительно является автопортретом Питера Брейгеля Старшего.
Кем был Питер Брейгель Старший?
Сведения, предоставленные историками, не полны и даже не ясны. Поэтому точно неизвестно, где он родился, но, вероятно, это было в Брабанте около 1525–1530 годов. В 1550 и 1551 годах Брейгель и Питер Бальтен (ок. 1525–1588) вместе работали над алтарем для Гильдии перчаточников из Мехелена. .
В 1553 году мы находим его в Риме, где он, кажется, был знаком с хорватским художником-миниатюристом Джулио Кловио. Десять лет спустя он женился в Брюсселе на дочери Питера Коке Ван Алста, Мейкен. От этого брака у него было два сына: Питер (1564-1638), известный как Адский Брейгель, и Ян (Jan Bruegel). Николас Йонгелинк, торговец, передает в залог коллекцию картин городу Антверпену. Эти картины включают шестнадцать произведений Брейгеля. В церкви Нотр-Дам-де-ла-Шапель в Брюсселе, где женился Брейгель, есть надпись, указывающая на то, что он умер 9 сентября 1569 года. Даты на его рисунках и гравюрах говорят нам о его путешествиях по Италии, но до дальнейшего уведомления. , основным источником является посвященная ему глава Карела Ван Мандера в его книге «Шильдер-Бек» («Книга художников»), вышедшей в Харлеме в 1604 году. Рассматриваемая биография была написана примерно через тридцать лет после смерти Брейгеля. Говорят, что Брейгель научился быть художником у Питера Коке Ван Алста, на дочери которого он должен был жениться.
Эпитафия Питера Брейгеля Старшего в церкви Шапель в Брюсселе (Бельгия) © Michel wal
Живя в Антверпене, он много работал на некоего Ганса Франкерта, друга, с которым любил беседовать с людьми на свадьбах в сельской местности, чтобы узнать, как ведут себя крестьяне. Ван Мандер утверждает, что Брейгель жил в Антверпене со служанкой, на которой он непременно женился бы, если бы она не имела дурной привычки лгать. Как и все историки, Ван Мандер любит говорить о других. Его будущая свекровь сказала ему, что ему нужно переехать в Брюссель, чтобы избежать ситуации в Антверпене. Ван Мандер также говорит о ряде работ, и многие из них были найдены. Ссылаясь на рисунки, которые Брейгель все еще хранил в своих коробках, он говорит: «Когда он почувствовал, что его смерть близка, он приказал жене сжечь их». Надписи были «либо слишком грубыми, либо слишком забавными», поэтому «он боялся, что его жена попала в беду».
Брейгель всегда ставил свое имя и дату на своих работах. Так что не так много красок, названия которых неясны. Чудо, что за последние десять лет своей жизни он написал около сорока шедевров. В 1565 году он создал «Требюше», «Христос и прелюбодейка», «Избиение невинных» и серию из шести панелей под названием «Времена года или месяцы» (одна из которых, похоже, исчезла). Брейгель был рисовальщиком, прежде чем стать художником. Его первые работы – пейзажи, сделанные во время поездки в Италию. Критики говорили, что они демонстрируют «космический» взгляд на мир. Последние его работы «Пчеловоды» и «Лето» были созданы в 1568 году.
Картина Брейгеля
Большую часть времени картины Брейгеля представлены в три этапа:
- ранние пьесы, полные реальных персонажей;
- цикл месяцев, показывающий, как мир двигался по законам природы;
- последние картины, в которых несколько крупных фигур выделяются на фоне пейзажа, являющегося лишь фоном.
Художник порвал и со своими предшественниками, и со вкусом Италии 1600-х годов. Преодолев разрыв между Средневековьем и Ренессансом, он вышел за пределы искусства фламандских примитивистов и выделился из искусства итальянцев. . Единство его композиций, его способность рассказывать истории и его интерес к «второстепенным жанрам» делают его неклассифицируемым художником в истории искусства.
Некоторые историки пытались найти связь между Иеронимом Босхом и Брейгелем, поскольку они оба использовали фигуры в своем искусстве. Босх отмечает конец Средневековья, потому что он последний «примитив». Между тем Брейгель отмечает начало нового века, современной эпохи, когда мы только начинаем открывать для себя человека и мир. Более того, работа Брейгеля не имеет ничего общего с религиозным страхом, в то время как работа Босха полностью пропитана им. Для одного мир — это только «сон Божий» или уловка дьявола; природа — опасное искушение. С другой стороны, действия человека обретают свою полную ценность: будь они источником радости или испытанием судьбы, человек должен попытаться совершить приключение, несмотря на риски.
Брейгель не рисовал обнаженных людей, как это делали художники эпохи Возрождения, и не интересовался портретами. То, как он выглядит, не имеет ничего общего с идеей о том, что округлые тела красивы. В своих картинах, относящихся в основном к повседневной жизни, художник изображает крестьян, занимающихся своими делами и развлекающихся. Впервые в истории живописи сельский класс изображен объективно, что делает его похожим на реальных людей. Головы выровнены, и вы можете почувствовать, что художник знает, что чувствуют люди, и их слабые места.
Когда Тридентский собор закончился, это было время перемен и великих перемен для католического мира. Священные тексты переведены на обычный язык, чтобы каждый мог их понять. Такое изменение будет иметь много последствий. В Голландии это заставит художников изображать религиозные сцены так же просто и легко для чтения, как сейчас можно читать тексты. По этой причине Брейгель создавал картины, где простые рисунки фигур (как в его картине «Граф Вифлеемский») подчеркивали способность холста объяснять и показывать вещи, а не навыки живописца-рисовальщика. В поисках золотой середины между мечтой и реальностью он черпает большинство своих идей из крестьянского мира. Его картины основаны на повседневной жизни крестьянского мира, труде, сумасшествии, народной мудрости и пословицах.
Даже библейские сцены Брейгеля чаще всего происходят в деревне, и описание многолюдной площади важнее темы. В 1600-х улица и площадь были местом, где люди могли встречаться и веселиться. Зимние игры, карнавал, шествия и ярмарки, танцы и деревенские обряды — все это поводы для празднования, и художник умел изобразить эти сборища, которым Филипп II хотел положить конец. В серии «Месяцы», показывающей, как все живые существа переплетены и как они следуют природным циклам, демонстрируется стоическая идея о том, что мир — это хорошо выстроенная структура, в которой человек занимает свое место и принимает свое предназначение.
Известно, что он написал около пятидесяти картин, двенадцать из которых хранятся в Художественно-историческом музее в Вене. Многие из его картин были утеряны, а некоторые из тех, которые считались его, на самом деле были копиями, сделанными его сыновьями или другими художниками.
рисунки Брейгеля
Питер Брейгель Старший, Лето , 1568 г., (22 × 28,6 см ) Гамбург
Людвиг Мюнц составил список всех рисунков Брейгеля, который насчитывает 150 копий. Он включает 77 набросков, которые не датированы и не подписаны (за исключением нескольких фальшивых подписей), но почти на всех из которых есть слова «взяты (или нарисованы) с натуры» (naar het leven).
В начале 21 века осталось не так много рисунков Брейгеля Старшего. Это связано с тем, что многие из них были переназначены другим исполнителям. Чтобы узнать это, просто посмотрите на водяные знаки и монограммы на бумаге, которые показывают, что рисунки были сделаны позже.
В последнем каталоге-резоне рисунков Питера Брейгеля Старшего указан 61 рисунок самого художника и шесть копий. Из этих 67 рисунков 35 сделаны с намерением превратиться в гравюры. Всего было издано 84 гравюры, не считая сделанных после исполнения картины или после смерти художника. Это означает, что по крайней мере 49 рисунков отсутствуют.
Гравюры Брейгеля
Эксперт Луи Лебер утверждает, что количество гравюр Брейгеля Старшего приближается к сотне. Имя Брейгеля связано с именем издателя Жерома Кока из 1556 года. Последний рисовал доски типа «Большая рыба ест маленькую рыбу», которые должны были быть забавными. В следующем году появились «Семь смертных грехов», а в следующем году — «Семь добродетелей».
«Охота на диких кроликов», сделанная в 1560 году, — единственная гравюра, которую Брейгель Старший сделает сам и которую опубликует Жером Кок. Рисунок начала известен. Долгое время считался копией, сегодня считается оригиналом. Он мог бы быть хорошим примером старой поговорки «бежать за двумя зайцами сразу». Световые эффекты и атмосфера картины предвосхищают две большие картины «Снежные охотники» и «Возвращение стада», где день и время года играют главную роль.
Брейгель также сделал много офортов, которые были сделаны другими художниками и проданы Жеромом Коком. В 1563 году Питер ван дер Хейден выгравировал «Тощая кухня» и «Толстая кухня». После его смерти его работы снова превратились в гравюры, как и у Иеронима Босха.
Послания и загадки его творчества
Глядя на его картины и гравюры, люди думали, что видят в них аллюзии, разглагольствования, даже яростные протесты против действующей власти. Люди думали, что он заботится о бедных и Реформации. Некоторые думают, что он не очень серьезно относится к религии. Другие думают, что он много знал об алхимии и что его работы, как Дулле Грит, полны герметической философии. Третьи смотрят на социальные сообщения, исходящие от определенных досок, и утверждают, что Брейгель был на стороне бедных против богатых.
Брейгель не сомневался, что над людьми издевались и использовали. Он увидел, что этой огромной группой управляют прихвостни, называемые ланскенетами, которых выбирали из числа худших людей. Он увидел, что эти наемники тоже бедняги, не умеющие ни читать, ни писать. Они были скотами, которым приходилось зарабатывать на жизнь, даже если это означало убийство. Но нет никаких доказательств того, что панель «Резня невинных» была предназначена для того, чтобы создать плохое представление о жестоком обращении со стороны испанских оккупантов. Мог ли художник попытаться скрыть насмешки и обвинения, поместив их в сцены из Библии? Современная критическая мысль склонна насмехаться над Брейгелем, чьи действия считаются действиями очень коварного человека. Но если допустить, что в его работах было полно политических отсылок, то пришлось бы думать, что их понимали очень немногие. Нет сомнения, что Брейгель иногда шутит со скрытым смыслом, но многие его темы, когда-то понятные нам, теперь трудно понять. Что на самом деле означает эта странная болтовня нищих или тупик (1568, Лувр)? Читая летописи, мы обнаруживаем, например, что лисий хвост был символом, имеющим более чем одно значение.
Если искусство Босха глубоко укоренилось в его регионе, то искусство Брейгеля также находится под сильным влиянием того же духовного климата, характера Брабанта. Изучение брабантской литературы и фольклора показывает, что таинственный Дулле Гриет не всегда является символом войны или восстания против испанского правительства. «Dulle Griet» было обычным способом обращения людей к землеройке или женщине, которая ведет себя как мужчина.
Список произведений Брейгеля
Пейзаж с Христом и апостолами у Тивериадского моря , 1553 г., вероятно, с Маартеном де Восом, частное собрание.
Притча о сеятеле, 1557 г., Художественный музей Тимкен, Сан-Диего (США)
Дерево, масло, 70 × 102 см.
Сеятель разбрасывает семена наугад, но только те, которые попадают на добрую почву, всходят и дают урожай (Евангелие от Матфея). Для христиан это означает, что Бог говорит с каждым, и каждый сам решает, слушать его или нет. Название как-то связано с религией. На самом деле картина представляет собой красивую сцену, придуманную Иоахимом Патиниром в начале века. Ян Брейгель де Велюр продолжал создавать такие картины.Двенадцать пословиц, 1558 г., Музей Майера ван ден Берга, Антверпен (Бельгия)
Пейзаж с падением Икара, вероятно, около 1550-х годов, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель. Примечание: в настоящее время считается копией подлинной утерянной картины Брейгеля.
Фламандские пословицы , 1559 г., Gemäldegalerie, Берлин (Германия)
117 х 163 см, дерево, масло.
Эта картина, также называемая «Перевернутый мир» или «Голубая хижина», — один из первых случаев, когда художник дал волю своему полуироническому, полупоэтическому видению окружающего мира. На нем изображено множество беспокойных фигурок в более или менее придуманном пейзаже. Это изображение от 85 до 118 пословиц, которые были распространены в то время и были известны каждому. Например, справа на переднем плане есть колесо с палкой. Это показывает выражение «вставить палки в колеса», которое используется до сих пор.Борьба между карнавалом и Великим постом, 1559 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия).
Портрет старухи, 1560 г., Старая пинакотека, Мюнхен (Германия)
Умеренность, 1560 г.
Детские игры, 1560 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия).
Дерево, масло, 116 × 161 см.
Около 250 детей играют в 84 игры на улицах фламандского городка. Слева мы можем видеть сельскую местность, что придает изображению больше глубины.Морское сражение в Неаполитанском заливе, 1560 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим (Италия)
Падение мятежных ангелов , 1562 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель.
Дерево, масло, 117 х 162 см.
Эта картина является частью серии с множеством фигур, но ясно, что идея принадлежала Иерониму Босху: религиозные темы и одержимость злом. Существуют разные версии иудео-христианской истории падения мятежных ангелов, но это добрые ангелы, которые оставили Бога, чтобы присоединиться к дьяволу (злу). Именно из-за этого предательства Бог приводит к их падению. Здесь святой Михаил в доспехах и его верные ангелы (в белом) преследуют бесконечное количество более или менее устрашающих падших существ. Сравните этих монстров с монстрами в Саду Земного Земного Ада Босха (правое крыло).Самоубийство Саула (Битва с филистимлянами на Гильбоа), 1562 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
Две обезьяны , 1562 г., Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Берлин (Германия)
Триумф смерти, около 1562 г., Музей Прадо, Мадрид (Испания)
Дерево, масло, 117 × 162 см
Огромный постапокалиптический пейзаж, являющийся метафорой смерти во многих ее формах, таких как битва, казнь, самоубийство, преступление и т. д. Эффект Иеронима Босха не вызывает сомнений. Как и в случае с «Падением мятежных ангелов», сегодня самое интересное не то, как оно выглядит, а то, как оно показывает, что люди думали в то время. Они были религиозны, но вокруг них было зло и боль, и от этого им было плохо (болезни, войны и т. д.).Дулле Грит (Безумная Мэг), около 1563 г., Музей Майера ван ден Берга, Антверпен (Бельгия)
«Великая» Вавилонская башня, 1563 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
114 х 155 см, дерево, масло
Ветхий Завет. После потопа жители земли Сеннаар начали строить очень высокую башню. Она должна была взлететь в небо. Бог препятствует им, делая их язык трудным для понимания, чтобы они не могли говорить друг с другом, и рассеивая их по всему миру. На творчество Брейгеля, кажется, повлиял Колизей, который он видел в Риме. Внизу слева мы видим царя Нимрода, который согласно Библии был первым царем после потопа.«Маленькая» Вавилонская башня, около 1563 г., Музей Бойманса ван Бенингена, Роттердам (Нидерланды)
Пейзаж с бегством в Египет, 1563 г., Галереи Института Курто, Лондон (Великобритания)
37,1 х 55,6 см, дерево, масло
В стиле Патинира придуманный пейзаж, который затягивается. Его можно сравнить с «Отдыхом на пути в Египет», шедевром Патинира 1520 года.Смерть Богородицы , 1564 г. (гризайль), Аптон-Хаус, Банбери (Великобритания)
Шествие на Голгофу , 1564 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
Дерево, масло, 124 х 170 см.
Христос несет свой крест посреди толпы людей, в том числе Марии, сидящей на переднем плане. Пейзаж сложный, а на вершине скалистой вершины стоит бессмысленная ветряная мельница. Голгофа находится в центре круга из маленьких фигур в правом верхнем углу.Поклонение королей , 1564 г., Национальная галерея, Лондон (Великобритания)
Зимний пейзаж с ловушкой для птиц, 1565 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель, инв. 8724
Месяцы , цикл, вероятно, из шести картин, изображающих месяцы или времена года, пять из которых сохранились:
- Охотники на снегу (декабрь-январь), 1565, Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
117 х 162 см, дерево, масло
Эта работа — одна из четырех картин, изображающих смену времен года. Брейгель впервые нарисовал снежную сцену. Февральская страница Très Riches Heures du Duc de Berry, возможно, натолкнула его на эту идею (1410–1416). Но здесь пейзаж находится в центре внимания, тогда как в творчестве братьев Лимбург он был лишь второстепенной нотой. В последующие годы Брейгель написал еще четыре картины на снегу.
- Темный день (февраль-март), 1565 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия) - Урожай (июнь-июль), 1565 г., Лобковицкий дворец комплекса Пражского Града, (Чехия)
- Жнецы (август-сентябрь), 1565, Метрополитен-музей, Нью-Йорк (США)
- Возвращение стада (октябрь-ноябрь), 1565, Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии (1565 г.), Художественный институт Курто, Лондон (Великобритания)
Проповедь Иоанна Крестителя, 1566 г., Будапештский музей изящных искусств (Венгрия)
Перепись в Вифлееме, 1566 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель.
Свадебный танец, около 1566 г., Детройтский институт искусств, Детройт (США)
119,4 х 157,5 см, дерево, масло
Ярко и красочно изображена крестьянская свадьба. Брейгель хорошо знал предмет, потому что он и его друг Ганс Франкерт посещали такие вечеринки.Обращение Павла , 1567 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
Избиение невинных, ок. 1567 г., версии в Королевской коллекции, Художественно-историческом музее, Вена (Австрия), Национальном музее Брукенталя, Сибиу (Республика) и Аптон-хаус, Банбери (Великобритания)
Земля Кокейн, 1567 г., Старая пинакотека, Мюнхен (Германия)
Поклонение волхвов в снегу , 1567 г., собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур (Швейцария)
Сорока на виселице, 1568 г., Hessisches Landesmuseum, Дармштадт (Германия)
Мизантроп , 1568 г., Музей Каподимонте, Неаполь (Италия)
Слепой, ведущий слепых, 1568 г., Национальный музей Каподимонте, Неаполь (Италия)
Крестьянская свадьба , 1568 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
Дерево, масло 114 × 164 см
Эта картина идет с последней, чтобы дать полное представление о крестьянской свадьбе в 1600-х годах. Еды много, и только невеста не ест. Мастерство художника как рисовальщика можно увидеть в том, как он запечатлел движения персонажей на месте и в том, как он использовал перспективу, чтобы стол как бы исчез. Теплые цвета и мягкий свет заставят вас повеселиться.Танец крестьян , 1568 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
Нищие (Калеки), 1568, Лувр, Париж (Франция)
18,5 х 21,5 см, дерево, масло
Пять человек, которые не могут ходить, идут по солнечному двору больницы из красного кирпича на костылях. У некоторых из них отсутствуют ноги. Похоже, они собираются разделиться и пойти просить денег в разных местах, как и женщина на заднем плане, протягивающая миску. На обороте картины по-фламандски написано: «Мужайтесь, инвалиды, привет, пусть ваше положение улучшится». Здесь снова создается впечатление, что Брейгель тщательно наблюдал и рисовал физически неполноценных нищих перед созданием этой работы, настолько реалистичны позы и выражения лиц.Крестьянин и похититель гнезд , 1568 г., Художественно-исторический музей, Вена (Австрия)
Три солдата , 1568 г., Коллекция Фрика, Нью-Йорк (США)
Буря на море , незаконченная работа, вероятно, последняя картина Брейгеля.
Вино Святого Мартина, Музей Прадо, Мадрид (Испания) (обнаружено в 2010 г.)
Гравюры и рисунки
Большие рыбы поедают маленьких, 1556 г.; у нас есть и рисунок Брейгеля и отпечатки после него
Осел в школе, 1556 г., рисунок, Кабинет гравюр, Государственные музеи Берлина (Германия)
Клевета Апеллеса , 1565 г., рисунок, Британский музей, Лондон (Великобритания)
Художник и знаток, рисунок, около 1565 г., Альбертина, Вена (Австрия)
Деревенские виды с деревьями и мулом, 1526-1569, Фонд Феба (Нидерланды)
Selena Mattei
