Диего Веласкес, Автопортрет , ок. 1645. Холст, масло, 1 035 х 825 мм. Флоренция: Галерея Уффици.
Кем был Диего Веласкес?
Диего Веласкес был испанским художником, жившим с 1599 по 1660 год. Он считается одним из величайших художников в истории западного искусства и наиболее известен своими портретами испанской королевской семьи, членов двора и других известных деятелей. его время. Веласкес начал свою карьеру в качестве подмастерья в Севилье, Испания, а затем переехал в Мадрид в 1622 году, где стал придворным художником короля Филиппа IV. Он написал для короля множество картин, в том числе портреты, исторические сцены и мифологические сюжеты. Стиль Веласкеса характеризовался его использованием света и тени, его способностью улавливать сущность своих предметов и вниманием к деталям. Он также был мастером цвета и композиции, создавая сложные композиции, вовлекающие зрителя в картину. Некоторые из самых известных работ Веласкеса включают «Менины», «Сдача Бреды» и «Рокби Венера». Его влияние на искусство было значительным: такие художники, как Эдуард Мане и Пабло Пикассо, цитировали его как источник вдохновения.
Диего Веласкес, Инфанта Маргарита в голубом , 1659. Холст, масло, 127×107 см. Вена: Художественно-исторический музей.
Каковы пять ключевых моментов о Диего Веласкесе?
Диего Веласкес (1599-1660) был испанским художником, которого многие считают одним из самых важных художников периода барокко. Вот пять ключевых моментов о его жизни и работе:
- Веласкес родился в Севилье, Испания, и рано проявил способности к искусству. Он обучался у местного художника Франсиско Пачеко, а затем отправился в Мадрид, где писал портреты для испанского двора.
- Веласкес, пожалуй, наиболее известен своими портретами, для которых характерно реалистичное и сочувственное изображение предмета. Его самая известная работа — «Менины», картина с изображением испанской принцессы Маргариты в окружении ее слуг и придворных.
- Помимо своих портретов, Веласкес также писал исторические и мифологические сцены. Его работы часто отличались насыщенными цветами, драматическим освещением, ощущением глубины и атмосферы.
- Веласкес пользовался большим уважением при жизни и был назначен придворным художником королем Испании Филиппом IV. Он также был хранителем королевской коллекции произведений искусства и участвовал в украшении королевского дворца.
- Влияние Веласкеса можно увидеть в работах более поздних художников, в том числе Франсиско де Гойя и Эдуарда Мане. Его новаторский подход к композиции, использование света и тени и реалистичное изображение людей и сцен продолжают вдохновлять художников и сегодня.
Какие самые известные произведения Диего Веласкеса?
Диего Веласкес, Лас Менинас , ок. 1656. Холст, масло, 318×276 см. Мадрид: Музей Прадо.
- Менины , 1656 год: на сцене изображены инфанта Маргарита и ее менины Мария Агустина Сармьенто и Изабель де Веласко. На заднем плане можно увидеть короля Филиппа IV и его вторую жену, королеву Австрии Марию. На картине сам Веласкес показан за работой.
Диего Веласкес, Продавец воды из Севильи , 1618–1622 гг. Холст, масло, 105 см × 80 см. Лондон: Эпсли Хаус.
- Водолей Севильи, 1618–1620: картина представляет собой метафору трех этапов жизни человека. Старик, водонос, дает юноше стакан воды, что символизирует передачу знаний. На заднем плане другой мужчина смотрит на сцену.
Диего Веласкес, Венера Рокби, ок. 1648. Холст, масло, 122,5×175 см. Лондон: Национальная галерея.
- Венера Рокби, 1648–1651: Венера лежит на кровати и смотрит на себя в зеркало, которое держит Купидон. Но образ богини размыт. Веласкес, возможно, сделал это, чтобы убедиться, что богиня не похожа на реального человека.
Диего Веласкес, Распятый Христос , 1632. Холст, масло, 249 см × 170 см. Мадрид: Музей Прадо.
- Распятие Христа, 1632 г.: Распятие выделяется на темном фоне, что делает его изображением универсальной ценности, выходящей за пределы места и времени.
Диего Веласкес, Конный портрет графа-герцога Оливареса, ок. 1636. Холст, масло, 313 × 239 см. Мадрид: Музей Прадо.
- Портрет графа-герцога Оливареса на лошади, 1636 г .: несколько частей картины, такие как полудоспехи, генеральская повязка и шляпа, показывают, насколько важным и величественным был Гаспар де Гусман, также известный как граф-герцог. Оливарес, есть.
Диего Веласкес, Старуха жарит яйца , 1618. Холст, масло, 100,5×119,59 см. Эдинбург: Национальная галерея Шотландии.
Ранние года
Диего Веласкес родился в Севилье, Испания, в 1599 году. Его ранние годы окутаны тайной, и о его личной жизни в это время известно немногое. Однако считается, что он родился в семье среднего достатка, а его отец был нотариусом. Веласкес рано проявил интерес к искусству и обучался в мастерской Франсиско Пачеко, известного художника и теоретика искусства в Севилье. Пачеко был не только учителем Веласкеса, но и его тестем. В 1618 году Веласкес женился на дочери Пачеко, Хуане, и у пары родились две дочери. Считается, что Веласкес провел свои ранние годы в Севилье, оттачивая свое мастерство и работая над заказными произведениями. Его первая значительная работа «Поклонение волхвов» была завершена в 1619 году, когда ему было всего 20 лет. Картина была хорошо принята и привела к увеличению заказов Веласкеса. В 1622 году Веласкес переехал в Мадрид по просьбе короля Филиппа IV, который видел его работы и был впечатлен его талантом. Веласкес стал официальным придворным художником и отвечал за создание портретов королевской семьи и других членов двора. Его портреты были очень реалистичными и отличались большим вниманием к деталям, что сделало его одним из самых востребованных художников своего времени. Несмотря на свой успех, Веласкес оставался закрытым и замкнутым человеком, и о его личной жизни было мало что известно. Он продолжал работать на королевскую семью в течение многих лет, написав некоторые из своих самых известных работ, в том числе «Менины», которая считается одной из величайших картин всех времен.
Каковы наиболее важные работы периода Севильяно Диего Веласкеса?
Диего Веласкес, «Поклонение волхвов» , 1619. Холст, масло, 204 см × 126,5 см. Мадрид: Музей Прадо.
- «Поклонение волхвов» (1619 г.): эта картина, изображающая библейскую историю о трех волхвах, демонстрирует талант Веласкеса к передаче человеческого выражения и эмоций.
Диего Веласкес, Христос в доме Марфы и Марии, 1618 г. Холст, масло, 63 см × 103,5 см. Лондон: Национальная галерея.
- «Христос в доме Марфы и Марии» (1620 г.): В этой картине Веласкес изображает сцену из Нового Завета, в которой Иисус посещает дом Марфы и Марии. Работа демонстрирует его умение изображать свет и тень, а также его способность улавливать детали повседневной жизни.
- «Продавец воды из Севильи» (1620 г.): эта картина изображает уличного торговца, продающего воду, и отличается реалистичным изображением фигуры и использованием света и тени.
Диего Веласкес, Портрет инфанта Филиппа Просперо , 1659. Холст, масло, 128,5×99,5 см. Вена: Художественно-исторический музей.
Мадрид (1622 -1629)
В мадридский период с 1622 по 1629 год Веласкес служил придворным художником у короля Испании Филиппа IV. Это был важный период в его карьере, поскольку он позволил ему получить доступ к высшим слоям испанского общества и развить свой художественный стиль. В этот период Веласкес написал несколько портретов королевской семьи, включая короля Филиппа IV и его жену, королеву Изабеллу. Он также нарисовал ряд других известных деятелей испанского общества, в том числе представителей духовенства, придворных и других высокопоставленных лиц.
Диего Веласкес, Триумф Вакха, 1628-1629 гг. Холст, масло, 165,5х227,5 см. Мадрид: Музей Прадо.
Работы тех лет: Триумф Вакха
«Триумф Вакха» (или «Лос Боррахос») — известная картина, созданная испанским художником Диего Веласкесом в 1628 году. На картине изображен бог вина Вакх в окружении группы пьяных мужчин, предавшихся вину и веселье. Картина примечательна изображением мужчин, которые изображены реалистично и неидеально, в отличие от обычного изображения мифологических персонажей. Использование света и тени в картине создает ощущение глубины и трехмерности, благодаря чему фигуры кажутся почти живыми. Картина хранится в Музее Прадо в Мадриде и считается одним из шедевров Веласкеса, демонстрирующим его умение запечатлевать человеческие эмоции и выражения.
Диего Веласкес, Хуан де Пареха , 1650. Холст, масло, 81,3 х 69,9 см. Нью-Йорк: Мет.
Пол года в Италии
В 1629 году Веласкес получил разрешение отправиться в Италию на полтора года. Несмотря на то, что эта первая поездка была важна для развития его стиля и для истории покровительства испанской королевской семьи (поскольку за нее заплатил Филипп IV), мало что известно о том, что художник видел, с кем он встречался, как его видели или какие изменения он хотел внести в свой стиль. Он побывал в Венеции, Ферраре, Ченто, Лорето, Болонье и Риме. В 1630 году он отправился в Неаполь, чтобы написать портрет Марии Анны Испанской. Вполне вероятно, что он встретил Риберу там. Окровавленное пальто Иосифа, принесенное Иакову (1629–1630 гг.), И Аполлон в кузнице Вулкана (1630 г.) - самые важные работы, сделанные им впервые в Италии. Оба показывают, что он хотел быть великим художником-историком, как итальянцы. Библейская сцена, показывающая обман, и мифологическая сцена, показывающая правду об обмане, состоят из нескольких фигур почти в натуральную величину и примерно одинакового размера. Возможно, они предназначались для подвесок. Как и в «Триумфе Вакха», Веласкес заставил свои фигуры выглядеть так, будто они живут в наши дни. Их движения и выражение лица были как у обычных людей. Веласкес последовал примеру болонских художников, таких как Гвидо Рени, и нарисовал Аполлона в кузнице Вулкана на светло-сером фоне вместо темно-красноватого, который он использовал во всех своих ранних работах. Это изменение сделало его картины ярче, чем раньше, и он стал постоянно использовать светло-серые основы. Веласкес вернулся в Мадрид в январе 1631 года, всегда работая на службе у испанского двора.
Диего Веласкес, Карлик с собакой , 1640-1645 гг. Холст, масло, 142х107 см. Мадрид: Музей Прадо.
Вторая поездка в Италию и портрет папы
В 1649 году Веласкес покинул Малагу и отплыл в Геную. Оттуда он отправился в Милан, а затем в Венецию, где постепенно покупал работы Тициана, Тинторетто и Веронезе. Эти картины знаменуют собой начало третьего и последнего стиля Веласкеса, который можно увидеть на большой картине Папы Иннокентия X в галерее Дориа Памфили в Риме, куда Веласкес отправился дальше. Там папа очень хорошо к нему отнесся и вручил ему награду и золотую цепочку. Сэр Джошуа Рейнольдс сказал, что картина была самой красивой картиной в Риме. Веласкес взял его копию с собой в Испанию. Говоря о шедевре, портрет папы Иннокентия X Диего Веласкеса — известная картина, написанная в 1650 году. Портрет примечателен реалистичным изображением папы с невероятным вниманием к деталям черт лица и одежды. Веласкес был мастером эпохи барокко, известным своей способностью запечатлевать личности своих героев в портретах. На этой картине художник изображает папу мощной фигурой со строгим выражением лица и пронзительным взглядом.
Последние годы
Начиная с февраля 1650 года, Филипп снова и снова просил Веласкеса вернуться в Испанию. Итак, Веласкес вернулся в Испанию, где король пожаловал ему высокую должность апосентадор-мэра. Эта работа требовала от него ухода за комнатами, где жил двор, что мешало ему заниматься своим искусством. Произведения, которые он создал в это время, являются одними из лучших образцов его стиля.
Selena Mattei
