Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656. Холст, масло, 1318×276 см. Мадрид, Музей Прадо.
Лас Менинас: произведение пропаганды
История искусства также характеризуется присутствием художников, известных массам одним из своих шедевров, в частности, что сделало узнаваемыми их стиль, их чувствительность и исторический период, в котором жил художник. Примерами того, что мы сказали, могут быть «Крик» Мунка, «Поцелуй» Климта, а также работа Диего Веласкеса «Менины».
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, известный как Диего Веласкес (Севилья, 1599 г. - Мадрид, 1660 г.), был одним из самых важных художников эпохи барокко всех времен. В самом деле, художник XVII века отличался своим оптическим реализмом, игрой света и легкими мазками настолько, что был признан предшественником импрессионизма девятнадцатого века, основой художественных новаций художников девятнадцатого века.
Las Meninas, датированная 1656 годом, представляет собой картину маслом на холсте, которая, увековечивая испанскую королевскую семью, представляет собой не простой придворный портрет, а настоящее пропагандистское произведение, сложное и многослойное. Послание, которое хотел передать художник, состоит в том, чтобы прояснить, как искусство может быть эффективным средством передачи реальности и ее многочисленных ключей к интерпретации. Фактически, интерпретация произведения неразрывно связана с различными ситуациями, изображенными в нем, такими как прибытие придворного Хосе Ньето, который, помещенный в конце картины, намерен наблюдать за сценой; присутствие королевских особ, отраженных в зеркале, о которых мы не знаем, прибыли ли они внезапно на сцену или уже наблюдали за художником за работой; автопортрет Веласкеса, который мог представлять собой как личное самопрославление, так и своего рода свидетельство присутствия художника при дворе Филиппа IV. В этом последнем пункте, однако, несомненно, что художник хотел изобразить самого себя, чтобы провозгласить абсолютное превосходство живописи над другими искусствами как интеллектуальным упражнением.
Стиль живописи и оригинальность произведения искусства
С точки зрения стиля, Las Meninas был создан с использованием широких, быстрых мазков, которые наносят на холст живописную материю, которая не очень амальгамирована и отмечена использованием чистого цвета. Кроме того, решительные мазки испанца создают на подложке равномерные участки краски, которые, сближенные друг с другом, дают эффект светотени или однородного фона, как в случае с полом или стенами.
Свет на картине имеет два разных положения: луч света, идущий справа, освещает передний план произведения, где находятся главные герои, а второй свет, присутствующий на фоне картины, распространяется через открытый дверной проем. в комнату.
Персонажи в художественном произведении были тщательно изучены в их позициях, чтобы создать несколько визуальных плоскостей и диагоналей, целью которых является сбалансированное привлечение внимания к различным зонам комнаты. Кроме того, именно соотношение размеров различных фигур, заполняющих комнату, придает композиции ощущение глубины.
Комната, в которой происходит действие, вероятно, является мастерской художника, находившейся в королевском дворце Алькасар. В этой обстановке мы также можем полюбоваться многими картинами, висящими на стенах, и, в частности, двумя мифологическими картинами Рубенса и Йорданса, изображающими метаморфозы Овидия.
Наконец, оригинальность творчеству Веласкеса, безусловно, придает положение зрителя, который, проецируясь на картину, впервые оказывается на одном месте с государями. Более того, происходит и переворачивание точки зрения, поскольку картина видится уже не со стороны художника, как обычно, а со стороны изображаемых, в данном случае королевских особ.
Хосе Она Хурадо, Mia observando a perro salomòn de las Meninas de Velázquez , 2021. Бумага, пастель, 30 x 21 см.
Хосе Онья Хурадо: голые Менины
Вечный шедевр Веласкеса продолжает быть источником вдохновения для современных художников, настолько, что мы находим в нашей коллекции множество произведений искусства, которые прямо ссылаются на него, повторно предлагая его полностью или в некоторых его частях. Таким образом, испанская картина превращается в новое произведение искусства, отличающееся иной техникой живописи, новаторским использованием цвета, перспективы, расположением света, а иногда даже выбором другого количества персонажей. Эти изменения генерируют новый ключ к прочтению шедевра, который становится средством пропагандистских сообщений, отличных от исходных.
Примером таких модификаций является пастель Хосе Онья Хурадо Mia observando a perro salomón de las meninas de Velázquez , где отсутствуют две точки света, которые в оригинальном произведении придавали глубину пространству мастерской художника. В результате хроматизм этого пересмотра уплощен, то есть лишен прежних хроматических деталей и смягчен мягкими красками пастели. Более того, работа также была лишена персонажей, задача которых в оригинальной картине заключалась в создании большего количества визуальных плоскостей и диагоналей, направленных на сбалансированное привлечение внимания к различным областям комнаты. Кроме того, в пастели Онья Хурадо также отсутствуют картины, украшавшие стены шедевра Веласкеса. Единственная форма жизни, присутствующая в пространстве произведения, - это собака, которая, заняв место фигуры Хосе Ньето, наблюдает за теперь уже пустой комнатой. В заключение картина Веласкеса, лишенная всех тех сообщений, которыми она была загружена, теперь передает ощущение пустоты, одиночества и ожидания. На самом деле кажется, что собака ждет появления любой формы жизни, которая прибудет, чтобы разрушить ее скуку и изоляцию.
Жерар Бертран, Las Meninas (CF Velázquez) , 2020. Фотомонтаж на бумаге, 20 x 50 см.
Жерар Бертран: подвергнутые цензуре Менины
Фотомонтаж Жерара Бертрана представляет собой другую интерпретацию живописи семнадцатого века, в которой мы не находим существенных изменений в отношении хроматизма, декора, расположения света и количества изображенных персонажей. Что отличает интерпретацию Бертрана, так это использование цензуры, по сути, техника фотомонтажа используется для сокрытия лиц главных героев сцены, которые покрыты небольшими картинами. Таким образом, Веласкес, члены королевской семьи, члены двора и собака теряют свою индивидуальность и больше не могут рассказывать историю, для которой было предназначено их существование. Провокационная цензура художественных произведений — классическая тема в историко-художественной традиции, которая, безусловно, отличала прошлые течения, такие как дадаизм. На самом деле последний отличался сомнением и искажением традиций, отказом от разума и логики, чтобы подчеркнуть экстравагантность, юмор, насмешку и отвращение к обычаям прошлого.
Клаудия Морейра, Интерпретация Веласкеса, 2020. Бумага, масло, 50 x 40 см.
Клаудия Морейра: ироничные Менины
Мы завершаем этот краткий обзор произведений искусства, посвященных Веласкесу, иронией картины маслом, написанной Клаудией Морейрой, которая представляет собой еще одну интерпретацию шедевра Веласкеса. В этом произведении, более схематичном и быстром по исполнению, чем оригинал, мы говорим об иронии, поскольку персонажи, изображенные сзади, исключают зрителя из живописной сказки. Таким образом, испанский шедевр, который отказывается рассматривать целиком, теряет важную характеристику, которая делала его уникальным в своем жанре: точку зрения. На самом деле картина больше не рассматривается с точки зрения всех изображаемых персонажей, а только с точки зрения художника, который занят рисованием лиц и тел, черты которых мы не можем знать. Помимо художника, есть еще один персонаж, сочувственно обращающий на нас свой взор и на этот раз поставленный в центр произведения: собака. Этим последним приемом Клаудиа Морейра подтверждает цель своей работы: сделать шедевр всех времен сочувствующим и ироничным.
Olimpia Gaia Martinelli
