Йом Кипур, День Искупления
Йом Кипур, известный как День искупления, — самый священный день в еврейском календаре, отмечающий время усиленной молитвы, поста и покаяния. Этот торжественный день завершает «Десять дней покаяния», которые начинаются с Рош ха-Шана, еврейского Нового года. Во время этого праздника верующие воздерживаются от работы и предаются телесным удовольствиям, сосредоточиваясь на молитве и исповедании грехов, стремясь очиститься и приблизиться к Богу. Ключевые ритуалы включают чтение Кол Нидре, который отменяет нарушенные обеты предыдущего года, и Видуи, коллективное исповедание грехов. Йом Кипур предлагает последнюю возможность получить прощение и вписать свое имя в «Книгу жизни», символизируя шанс на духовное и нравственное обновление на предстоящий год.
В иудаизме исторически редко встречается прямое художественное изображение религиозных сцен, особенно связанных со священными праздниками. Такая редкость во многом объясняется традиционными запретами фигуративного искусства, вытекающими из библейской заповеди против создания резных изображений или изображений божественных фигур. Это нежелание использовать образные формы призвано предотвратить идолопоклонство и сохранить фокус на духовном, а не на материальном.
Однако с течением времени, особенно в современную эпоху, наблюдается растущий интерес к культурным и духовным репрезентациям в искусстве, что отражает эволюцию в том, как еврейские художники выражают свою веру и идентичность. Современные художники часто исследуют темы, связанные с Йом Кипуром, через абстрактные символы или аллегорические сцены, а не через прямые изображения. Такой подход позволяет им уважать традиции, предлагая новый взгляд на темы покаяния, прощения и сообщества.
Эта тенденция заметна в различных средствах массовой информации, включая живопись, фотографию и инсталляцию, где концепции выражаются тонкими и часто новаторскими способами. Например, использование священных текстов, синагогальных мотивов или сцен, напоминающих о коллективной молитве, может вызвать дух этого дня, не нарушая при этом традиционных запретов.
Историко-культурный контекст
Библейское происхождение
Корни Йом Кипура уходят в Тору, в частности в Книгу Левит (Ваикра), где Бог повелевает Моисею установить день очищения и искупления для израильтян. Первосвященник совершал ритуалы искупления себя, своей семьи и всей общины Израиля. Этот день был призван очистить Скинию от нечистот израильтян и возобновить их отношения с Богом.
Исторические события
На протяжении веков практика развивалась, особенно после разрушения Второго Храма в 70 году нашей эры, когда евреи потеряли центр своей религиозной практики. Затем раввины адаптировали ритуалы, чтобы можно было отмечать этот праздник без жертвоприношений и без первосвященника, делая упор на личную молитву и общее покаяние в качестве замены храмовых ритуалов.
Культурное влияние
В культурном отношении Йом Кипур повлиял не только на религиозные обычаи, но и на еврейскую литературу и искусство. Литургия, богатая поэзией и молитвами, породила богатую традицию пиютим (литургических стихов), которые интегрированы в коллективную молитву. Литературные произведения и драмы также исследовали темы покаяния и искупления, присущие этому дню.
Темы и символы в искусстве Йом Кипура
Покаяние
Покаяние лежит в основе этого события и проявляется в искусстве часто через сцены напряженной молитвы или исповеди. Художники могут изображать фигуры в позе мольбы или показывать моменты сокровенных размышлений и личных вопросов. Такие символы, как вода, часто используемые для ритуала Нетилат Ядаим (омовение рук), могут символизировать очищение и желание очиститься от прошлых грехов. В современном искусстве более абстрактные изображения с использованием темных цветов или фрагментированных форм также могут вызывать тему покаяния, предполагая внутреннюю борьбу и стремление к обновлению.
Искупление
Искупление может быть символизировано образами света и открытости, такими как двери или окна, открывающиеся в яркий пейзаж, метафорами новых возможностей и нового начала после прощения. Произведения искусства, изображающие Кол Нидре, молитву, открывающую церемонию, часто фиксируют этот момент освобождения от прошлых обетов и обязательств, символический акт свободы от ошибок и невыполненных обещаний. Искупление также можно исследовать через визуальные повествования о трансформации и росте, где персонажи или сцены переходят от тьмы к свету.
Торжественность
Торжественность дня поддается представлениям, которые отображают серьезность и глубину этого дня. В произведениях искусства могут использоваться темные цвета, минималистичные композиции и серьезное выражение лица, чтобы передать серьезность и тяжесть дня. Синагоги, часто находящиеся в центре торжеств, могут быть изображены с тщательным вниманием к архитектурным деталям, подчеркивая их роль священных мест для созерцания. Повторяющиеся элементы, такие как молитвенный платок (Талит) или молитвенник (Махзор), также являются частыми мотивами, символизирующими преданность и уважение к традициям.
Различные виды работ
Живопись и рисунок
В живописи и рисунке темы часто исследуются посредством драматических композиций и символического использования света и тени. Покаяние можно визуализировать в виде стоящих на коленях или молящихся фигур, часто в темных тонах или с серьезным выражением лица. Искупление иногда представляет собой элементы света, пронзающие тьму, символизирующие надежду и духовное обновление. Торжественность отражена в строгости линий и сдержанности цветов, отражающих серьезность дня, как, например, в «Йом Кипуре» Мориса Готлиба (1878).
Фотография
Фотографии часто фиксируют реальные моменты празднования праздника, предлагая прямое, а иногда и грубое изображение торжественности и преданности. Изображения верующих во время молитвы, полных синагог или пустых улиц во время поста наглядно иллюстрируют масштаб и влияние этого дня. Сильные контрасты между светом и тенью также могут вызывать темы искупления и покаяния, как, например, в «Ионе» Миши Бар-Ама (1966).
Скульптура
В скульптуре темы можно исследовать через формы, вызывающие движение или трансформацию. Скульптура, изображающая фигуру, искажающуюся или тянущуюся к небу, может символизировать стремление к прощению и божественной связи. Необработанные или состаренные материалы могут напоминать о древней и продолжающейся природе практики, а также о текстуре покаяния, которое не является ни гладким, ни легким, как в « Повороте» Марка Подвала.
Инсталляция и мультимедийное искусство
Инсталляции и мультимедийное искусство предлагают уникальные способы погрузить зрителей в происходящее. Звуковые инсталляции могут использовать записи Кол Нидре или других молитв, чтобы создать медитативное пространство, располагающее к личному размышлению. В видео или проекциях могут использоваться последовательности изображений, смешивающие символы закрытия и открытости, от тьмы к свету, чтобы представить переход от покаяния к искуплению, например, «Тени прощения» Яэля Бартаны.
Цифровое искусство
Цифровое искусство позволяет исследовать эти темы с большой гибкостью, используя анимацию для визуализации таких концепций, как освобождение от грехов (отсылка к Кол Нидре) или переход от тени к свету. Работы могут включать в себя интерактивные тексты и графические элементы, которые развиваются в соответствии с взаимодействием пользователя, символизируя личное путешествие, которое каждый совершает во время Йом Кипура, например, «Искупление» коллектива цифровых художников.
Некоторые крупные работы
Маурици Готлиб, «Йом Кипур» (1878)
Композиция и атмосфера
Готлиб использует темную, насыщенную цветовую палитру, чтобы создать атмосферу серьезности и благоговения. В этой сцене доминируют оттенки коричневого, черного и золотого, напоминающие древнее дерево синагоги и традиционную одежду верующих. Свет играет решающую роль в этой композиции, акцентируя внимание на лицах молящихся и священных текстах, которые они держат в руках. Такое использование света не только подчеркивает ключевые элементы, но и создает ощущение глубины и объема, подчеркивая торжественный вид сцены.
Детали и символика
Точность деталей впечатляет. Каждый прихожанин отличается индивидуальным выражением лица, отражающим самоанализ и благочестие. Готлиб включает в себя такие элементы, как талит (молитвенный платок) и кипу (тюбетейку), усиливающие культурную и религиозную аутентичность сцены. Расположение фигур, одних стоящих, других сидящих, а также их участие в молитве, предполагают момент Видуи (исповедания грехов), центрального аспекта литургии.
Эмоциональное и повествовательное воздействие
Одним из самых сильных аспектов этой работы является ее эмоциональное воздействие. Готлибу удается запечатлеть не только снимок религиозного ритуала, но также ощутимые эмоции и духовную интенсивность момента. Верующие изображены в состоянии полной преданности, с фокусом, выходящим за пределы физических рамок холста и касающимся чего-то более универсального и глубокого. Эта картина не просто документирует событие; он предлагает зрителям почувствовать серьезность и значимость этого дня.
Также уместно отметить, что Готлиб, польский еврейский художник, написал эту работу на фоне национального и культурного пробуждения среди восточноевропейских евреев в конце XIX века. Таким образом, «Йом Кипур» можно рассматривать как выражение еврейской идентичности и акт сохранения культуры, а также его художественные достоинства.
Евреи молятся в синагоге на Йом Кипур, Маурици Готлиб (1878 г.), Тель-Авивский художественный музей.
Накануне Йом Кипура (Молитва) Якуба Вайнлеса (конец XIX века)
Композиция и атмосфера
Картина Якуба Вейнлеса «Накануне Йом Кипура» залита теплым рассеянным светом, который освещает синагогу, подчеркивая интимность сцены и одновременно подчеркивая торжественность события. Верующие, погруженные в молитву, окутаны атмосферой глубокой преданности, каждый погружен в свой безмолвный диалог с божественным.
Детали персонажа и выражение лица
Персонажи изображены с замечательным вниманием к деталям, каждый из которых предлагает уникальное выражение страсти или медитации. Старейшины с опустошенными временем лицами запечатлены в моменты напряженного чтения священных текстов, а раввин, украшенный талитом, занимает центральное положение, авторитетно и благочестиво руководя прихожанами.
Символизм и визуальные элементы. Визуальные элементы, такие как молитвенные платки, свитки Торы и колонны синагоги, используются Вайнлесом для усиления тем преемственности и традиций. Сон ребенка предполагает не только утомление, но и передачу веры из поколения в поколение.
Эмоциональное и повествовательное воздействие: Вайнлес вызывает ощущение передачи повествования, соединяя людей с более широкой коллективной еврейской историей. Эмоциональное воздействие картины заключается в ее способности запечатлеть часть общественной жизни, которая является одновременно глубоко личной и универсально понятной, отражающей непреходящие ценности веры, семьи и сообщества.
Накануне Йом Кипура (Молитвы) Якуба Вайнлеса (конец 19 века), Варшавский национальный музей.
Миша Бар-Ам, «Иона» (1966)
Композиция и рамка
На фотографии изображена группа молящихся мужчин, их внимание обращено к стене, мощному символу духовности и скорби. Использование Бар-Амом черного и белого цветов усиливает атмосферу сцены, подчеркивая контрасты между светом и тенью, что подчеркивает выражение лица и текстуру древней стены. Композиция такова, что Стена Плача выглядит впечатляюще, подчеркивая для присутствующих ее историческое и духовное значение.
Эмоции и атмосфера
Что поражает в этом изображении, так это эмоциональная интенсивность, запечатленная фотографом. Верующие, глубоко погруженные в свои молитвы, словно переносят зрителя в мир глубокого благоговения. Выбор запечатлеть этот момент на открытом воздухе, где открытое пространство могло бы символизировать беспрепятственную связь между человеком и божественным, усиливает ощущение священного и коллективного момента. Внешняя обстановка также усиливает идею общности и универсальности молитвы.
Символизм и значение
Стена Плача – это место, имеющее историческое и религиозное значение, являющееся последним остатком Храма в Иерусалиме и центральным местом еврейской молитвы. Фотографируя молитву, Бар-Ам запечатлел не только религиозный ритуал, но также акт памяти и культурной преемственности. Мужчины на изображении, стоящие спиной к зрителю и лицом к стене, олицетворяют еврейский народ в целом, который смотрит в свое прошлое и ищет искупления и духовного обновления.
Культурное влияние
«Иона» служит не только историческим документом, но и художественным выражением еврейской духовности и самобытности. В контексте 1966 года, времени великого напряжения и перемен для Израиля, этот образ также имеет особый резонанс, напоминая мировому сообществу о центральном месте Иерусалима и Стены Плача в еврейской жизни. Миша Бар-Ам в своей работе предлагает взглянуть на то, как сохраняются традиции и как они интенсивно переживаются теми, кто их практикует.
Идти дальше
Книги и научные статьи
«Еврейское искусство: современная история» Саманты Баскинд и Ларри Сильвера. Эта книга предлагает всесторонний обзор еврейского искусства на протяжении веков с обсуждением развивающихся изображений религиозных практик.
«Динамика еврейского искусства и памяти» Ричарда И. Коэна. В этой статье исследуется, как еврейское искусство служило одновременно средством сохранения культуры и средством коллективной памяти.
Каталоги выставок
«Искусство Мауриция Готлиба» - каталог выставки, опубликованный Еврейским музеем в Нью-Йорке, в котором подробно описывается работа Готлиба «Йом Кипур» и ее значение в контексте еврейского искусства XIX века.
«Миха Бар-Ам: Израиль через объектив» - каталог, сопровождающий ретроспективу работ Бар-Ама, включая подробный анализ его фотографий, в том числе «Ионы».
Jean Dubreil