Игорь Гадро (Gad the Brand), Гибридная антивирусная маска V4.0 , 2020. Скульптура, 60 x 25 x 35 см / 6,50 кг.
«Истинное искусство там, где его никто не ждет, где никто о нем не думает и не произносит его имени. Искусство есть прежде всего видение, а видение во многих случаях не имеет ничего общего ни с разумом, ни с логикой идей».
Знаковые слова Жана Дюбюффе идеально подходят для того, чтобы представить концепцию ар-брют, художественного движения, также известного как искусство аутсайдеров, которое в последние годы добилось огромного успеха в рамках художественных мероприятий, ярмарок и аукционов, став частью важных коллекций, разбросанных по всему миру. немного во всем мире. Однако, к сожалению, не всегда легко классифицировать этот тип творческого производства, поскольку его часто и несколько редуктивно сопоставляют с наивным искусством, народным искусством или работами просто художников-самоучек. Кроме того, современный мир склонен относить вышеупомянутое движение к своего рода «лимбу», в который включены все те способы выражения, которые находятся за пределами более «мейнстримных» творческих форм. Хотя это большое недоразумение, это правда, что работы аутсайдеров имеют тенденцию выходить за рамки других жанров, поскольку они отмечены довольно эксцентричными взглядами, направленными на то, чтобы бросить вызов более традиционному восприятию искусства. Оправдыванием этого клише является тот факт, что искусство аутсайдеров изначально возникло из изучения творчества психически больных, способных создавать предельно чистые и наивные формы, результат искренней, инстинктивной и непредвзятой интуиции. Однако не психоз определяет принадлежность к движению, ибо оно, если таковое имеется, должно сочетаться с самообучением, способным отступить от канонических стандартов и классификаций художественного мира. Кроме того, необходимо, чтобы воля к творчеству избегала стремления к видимости и желания придерживаться общественного вкуса или доминирующих эстетических тенденций. Действительно, художники арт-брют должны творить, просто давая волю своим сокровенным эмоциям, не предполагая, что их работа может быть передана другим и, следовательно, стандартизирована.
Ваксо Ланг, Без кислорода , 2022. Холст, акрил, 40 х 40 см.
Эрик Бертран, Иов , 2021. Холст, акрил, 150 x 150 см.
Аутсайдерское искусство: истоки
«Для меня безумие — это сверхразум. Нормальное — это психоз. Нормальное означает отсутствие воображения, отсутствие творчества».
Жан Дюбюффе
Термин «искусство аутсайдеров», придуманный в 1972 году британским писателем и историком искусства Роджером Кардиналом, по сути возник как англоязычный эквивалент более старого французского слова «ар-брют». На самом деле, возвращаясь в прошлое, слово Art brut было изобретено художником Жаном Дюбюффе в 1945 году, преследуя цель объединить под своим именем все виды художественной продукции, созданные самоучками и/или пациентами психиатрических больниц, выдающимися заметной способностью действовать, избегая канонических эстетических убеждений. В этом контексте становится очевидным, что ар-брют, движение, направленное на то, чтобы дать голос ранее неслыханной форме искусства, также представляет собой идеологическую тенденцию, которая способствовала разрушению всех видов творческой дискриминации. В самом деле, если раньше художественная деятельность всегда относилась к высшему слою общества, то есть к образованным и «здравомыслящим», способным отражать каноны красоты и формы, то с Art brut чутье стало решительно более инклюзивным. Именно сам Дюбюффе взял на себя инициативу в попытке сломать столпы традиционной эстетики, заявив, что искусство - это инстинктивная и первичная потребность, создаваемая обычными людьми, которым больше не нужно быть ни «высшими», ни гениями. Но как возникла идея Дюбюффе дать голос и психологически неустойчивым людям? На французского художника большое влияние оказали работы двух психиатров, а именно Вальтера Моргенталера и Ганса Принцхорна, которые, будучи очарованы художественным творчеством своих пациентов, анализировали, собирали и документировали его. Дюбюффе, соприкоснувшись с этими этюдами, был полностью ими очарован, настолько, что поверил, что искусство душевнобольных может представлять собой чистейшую форму художественного творчества.
Максимилиан Дюмерель (Max Dhum), Взгляд вдаль , 2022. Холст, акрил/маркер, 100 x 80 см.
Патрик Сантус, Тротинет Помпеи , 2005. Акрил/карандаш/графит/маркер/пастель на льняном холсте, 180 x 180 см.
Аутсайдерское искусство в произведениях художников Artmajeur
Очарование бессознательного, страданий, сокровенных страхов и разочарований, а также самое искреннее и беззаботное желание выразить свое внутреннее «я», не придерживаясь заранее установленных правил и художественных жанров, очаровало и художников Artmajeur, которые , как будто снова стали детьми, сумели искренне, свободно и мужественно выявить самые невыразимые движения своей души. Художники-аутсайдеры в нашей галерее объединены в рамках широкого «лейбла», призванного собирать не только художников-самоучек и чрезвычайно чувствительных художников, но и тех, кто, проще говоря, вырывается за рамки художественной традиции, показывая свою личную точку зрения. . Среди них мы можем привести, например, Патрика Яннина, Фроба и Ханну Хробочек, художников и рисовальщиков с беспрецедентным восприятием реальных данных.
Мишель Неджар, Без названия , ок. 1983 г. Смешанная техника, 96,52 х 55,88 х 27,94 см.
Патрик Джаннин, Все дороги ведут на Голгофу , 2022. Холст, акрил, 46 x 61 см.
Патрик Джаннин: Все дороги ведут на Голгофу
Все дороги ведут на Голгофу . Картина акрилом на холсте, датированная 2022 годом, прекрасно отражает стиль аутсайдера Патрика Жаннена, французского художника 1971 года рождения, чье мировоззрение характеризуется сильным, странным и чрезвычайно глубоко укоренившимся беспокойством. Это чувство, находящееся на периферии традиционных художественных мод и течений, выражается в создании параллельной реальности, оживляемой странными и темными персонажами. В этом мире желание художника, кажется, состоит в том, чтобы осудить низость человеческого общества, ныне обреченного на вечный ад. Преследуя эту цель, работы художника из Artmajeur оказываются истинными откровениями о драмах текущих событий, поддающихся расшифровке только глазами внимательных наблюдателей. Говоря об искусствоведческой традиции, с творчеством Жаннена родствен ряд «чудовищных» творений Мишеля Неджара, французского визуального художника и режиссера-экспериментатора, который, начиная с 1970-х годов, посвятил себя изготовлению фетиш-кукол из кусочков ткани, тряпки и полиэтиленовые пакеты, дополнительно украшая их перьями, деревом, соломой, веревкой и ракушками.
Frob, Lifestyle , 2022. Холст, акрил/маркер, 40 x 120 см.
Фроб: Образ жизни
Lifestyle — это работа Фроба, современного французского художника и скульптора, чьи работы уникальным и оригинальным образом сочетают в себе абстракцию, поп-арт и граффити. Сопоставление этого художника с искусством аутсайдеров также можно было бы считать надуманным, но оно кажется вполне вероятным, если взглянуть на L'Hourloupe, серию работ, созданных отцом ар-брют Дюбюффе, начиная с начала 1960-х годов. L'Hourloupe родилась из вдохновения, которое французский мастер черпал из каракулей, созданных во время разговора по телефону, в которых плавное движение линий в сочетании с ограниченными полями цвета создавало динамизм. Именно по Дюбюффе, этот стиль напоминает о том, как объекты инстинктивно и бессознательно возникают в уме. В этот контекст свободного выражения движений души хорошо вписываются и переплетающиеся линии и характеры Lifestyle .
Ханна Хробочек, Девушка и маленькие персонажи на желтом столе , 2021. Бумага, тушь, 67 x 52 см.
Ханна Хробочек: Девушка и маленькие персонажи на желтом столе
Тщательный рисунок Ханны Хробочек увековечивает маленькую девочку, которая намерена наблюдать и направлять игры маленьких персонажей, расставленных на столе. Такая поэтическая и творческая работа, выполненная тушью и маркерами, хорошо обобщает очень личные образные исследования художника, в основном отмеченные присутствием женщин или маленьких девочек, которые в повседневных ситуациях кажутся чрезвычайно милыми и очаровательными. Возвращаясь к «Девушке» и маленьким персонажам на желтом столе , слегка деформированное лицо главного героя и черно-бело-желтая цветовая гамма напоминают культовый « Сон » — рисунок известного представителя ар-брют Воислава Якича. Именно для последнего шедевра характерна стилизованная подача, в которой множатся одинаковые мужские фигуры, которых сопровождают животные и другие мелкие персонажи, утопающие в мерцающем желтом фоне.
Olimpia Gaia Martinelli
