Пейзаж иллюзий

Основные понятия сюрреализма

Когда у нас есть время немного пофантазировать, я имею в виду сейчас, в тех редких случаях, когда мы не работаем, а не в компании людей или телефонных устройств, полных навязчивых и надоедливых изображений или видео, мы можем смотреть на свое окружение. , иногда оживляя, изменяя или обогащая их содержанием нашего сознания, часто связанным с материалом, предоставленным нам нашим бессознательным, который психологи наверняка связали бы с нашими самыми неразрешенными детскими травмами. То, что я только что попытался объяснить, было достигнуто посредством живописи, фотографии, скульптуры и т. д. сюрреалистами, чье искусство также переосмыслило в этом смысле жанр пейзажа, в который они направили бессознательное, именно для того, чтобы раскрыть сила воображения слишком часто подавляется более рациональным упражнением ума.

Фактически, по мнению представителей движения Андре Бретона, именно когда мы даем последнему свободу выражать себя, мы можем прийти к познанию противоречий, которые оживляют мир, а также сущности вещей и фактического действия мира. наше мышление, готовое ожить в параллельной «сверхреальности». Образы, полученные в результате этого упражнения, которое также можно найти в жанре сюрреалистического пейзажа, иногда выражаются посредством изобретения оптической иллюзии, призванной разрушить зыбкую границу, существующую между иллюзией и реальностью, и помочь нам понять, как искусство допускает реальное и воображаемые должны быть сопоставлены, чтобы заставить нас созерцать их в унисон в одном и том же изображении.

ДНЕВНИК СЕРИЯ VII (2022) Картина Мухаммета Бакира

КРАСИВОЕ ВЧЕРА МОЕГО ЗАВТРА (2023) Картина Назабала.

Сюрреалистические Иллюзионные Пейзажи

Чтобы продемонстрировать сказанное до сих пор, я предоставляю слово некоторым пейзажным шедеврам в истории искусства, созданным такими мастерами, как Дали, Магритт и Эрнст. Начав с первого, я начну со следующего описания: земляной пейзаж, помещенный вблизи водного пространства, изрытого кораблями, содержит, кроме некоторых гор, водоем, способный стать средоточием всего живописного повествования. В последнем на самом деле обитают три больших лебедя, отражение которых, усиленное присутствием сухих деревьев, трансформируется в фронтальные фигуры трех слонов. На сцене также присутствует, но практически намерен игнорировать ее, человек, воплощенный в тенях, которые, подобно оттенкам коричневого высокогорья, кажутся почти его частью с его статичной и задумчивой фигурой.

Только что описанная работа «Лебеди, отражающие слонов» (1937) была сделана с дополнительным компонентом сюрреалистического движения, а именно с частыми ссылками на реальность сновидения, в которой Дали, как и другие мастера этого движения, признавал чистейшее выражение индивидуального бессознательного. . По сути, именно во время сна раскрывается внутренний мир, раскрывающийся через отвязанные от правил повседневной жизни ассоциативные механизмы, которые испанец намеренно передал в гиперреалистическом стиле, готовый сделать фантастические ситуации максимально правдоподобными. Кроме того, художник, который, как описано выше, явно использовал «уловку» оптической иллюзии, особенно материализующейся в присутствии животных и людей, подводит нас к описанию другого технически связанного шедевра: «Пустой подписи» Рене Магритта (1965). .

На последней картине кажется очевидным невозможное наложение трех изображений, изображенных в унисон, таких как изображения женщины верхом на лошади, деревьев и натуралистического фона, что является явным результатом изобретения видения, подобного тому, которое использовал Шустер для его знаменитая «вилка», образ, готовый предоставить нам противоречивую информацию, направленную на то, чтобы помешать ясной и устойчивой разработке изображаемого предмета. Чтобы вы понимали: когда мы смотрим на шедевр Магритта, мы на первый взгляд видим изображение, различные элементы которого объединены в единое целое.

Однако при ближайшем рассмотрении мы понимаем, что, например, лошадь не может находиться перед деревом и в то же время позади него. Именно эта последняя невозможность и принимается моим умом, который в каждом случае способен объединить все отдельные элементы произведения, порождая нечто связное, то есть выходящее за пределы преобладающей противоречивости. Мы подходим, наконец, к «Природе на рассвете» Эрнста (1936), произведению, в котором нет настоящей оптической иллюзии, но такое цветовое сходство, что растительный мир путается с животным миром, готовым принять облик антропоморфной птицы. , гнездо которого в действительности обитает лишь в фантазиях нашего бессознательного.

Фактически, картина воплощает в живописи личную концепцию художественного вдохновения мастера, импульсы которого обязательно проистекают из иррациональных эротических побуждений, хорошо выраженных фигурой рассматриваемой птицы, запечатленной, когда она намерена с тоской смотреть на женская фигура, присевшая в правом нижнем углу опоры. Кроме того, связь между искусством и бессознательным повторяется и в выборе места обитания джунглей, места, связанного с детскими воспоминаниями Эрнста, которого несколько встревожило видение аналогичного предмета, воспроизведенного акварелью его отца Филиппа, изображающей монах Цезарь Гейстербахский в скиту в лесу.

За наблюдением последнего как раз и последовало стремление определить лес как психосоциальную среду, в которой природа превращается в эстетическую категорию, переживание которой определяется художником так: «Чудесное удовольствие свободно дышать в необъятной пространство и, с другой стороны, гнетущее впечатление заключенного в тюрьму, образованную окружающими деревьями. Внутри и снаружи одновременно. Свободный и заключенный». Наконец, жанр пейзажа, всегда захваченный блужданиями нашего сознания, вновь встречается со стилистическими особенностями сюрреализма в работах таких художников Artmajeur, как: Роберт Инестроза, Андрей Кутиловский и Джо Монделли.

ПОТЕРЯННЫЙ РАЙ (2023) Картина Роберта Инестрозы

«Потерянный и найденный рай», Роберт Инестроза

Морские водовороты возникают, когда быстрые океанские течения, циркулирующие в разных направлениях, сталкиваются друг с другом и начинают вращаться друг вокруг друга, создавая явления, которые, в зависимости от объема и силы столкновения, имеют разную степень. Весьма вероятно, что вихрь, запечатленный в ландшафте Инестрозы, является менее навязчивым явлением, чем более грозный водоворот пролива Сальтстраумен (Норвегия), считающийся самым мощным на планете, поскольку он движется со скоростью 40 км/ч. способен генерировать вихри шириной до десяти метров и глубиной до пяти метров. Все эти мои предположения проистекают из того, что, несмотря на наличие заметного вихря в «Потерянном раю», пловцы на полотне спокойно продолжают загорать и играть в воде, возможно, истолковав гнусное природное событие так же, как и массажный эффект от псевдобассейна. Здесь именно в этом контрастном изображении, т. е. направленном на то, чтобы показать реальную опасность без драматических последствий, мы читаем вклад сюрреалистического движения в точку зрения художника Artmajeur, творчество которого часто является свидетельством противоречивого видения современной жизни, готового стратегически смешать хаос и поэзию, хрупкость и силу, а также эфемерное и вечное. Все это часто преподносится с чрезвычайной легкомыслием, готовое естественным образом вызвать события прошлого, а также намекнуть на события настоящего, одновременно пытаясь предсказать события будущего.

БОЛЬШОЙ КАМЕНЬ   (2022)Картина Андрея Кутиловского

БОЛЬШОЙ КАМЕНЬ Андрея Кутиловского

Ярко населенный остров поднимается из земной коры и парит над океаном, возможно, взорванный последним из-за своего рода водного вихря, который вместо этого должен был развязать ад в описанной выше работе. В любом случае буря Кутиловского утихла бы, зафиксировав на среде нереальное, но довольно тихое, приятное и спокойное пейзажное видение. Сюрреалистическая составляющая рассматриваемого произведения, т.е. «Большой камень», кажется вполне очевидной, но в то же время уже подсказана нам в своей основной концепции некоторыми деталями, присутствующими в другом шедевре истории искусства: «Искушении святого Антония» Сальвадора Дали. . Фактически, точно так же, как нам трудно поверить, что скала, нарисованная художником Artmajeur, действительно могла стоять на очень тонком основании из плавающей земли, так же трудно представить, что архитектура и животные в вышеупомянутых Испанский шедевр действительно мог покоиться на очень тонких ножках. Во всяком случае, в «Искушении святого Антония» именно обширность божественного послания делает возможным все, в данном случае, даже самые тревожные и фантастические видения святого. Последний на самом деле делает все возможное, чтобы избежать образов сексуальных и похотливых обещаний, держа в руках распятие, готовый изгнать все демоническое, что теперь является частью его сюрреальности.

ОСТРОВ ЖИЗНИ (2006) Картина Джо Монделли

ОСТРОВ ЖИЗНИ Джо Монделли

Шедевр французского художника Жана-Батиста-Симеона Шардена под названием «Мыльные пузыри», датированный 1733–1734 годами, изображает молодого человека, надувающего мыльный пузырь, сюжет, заимствованный из голландской традиции 17-го века, который следует вставить из-за эфемерности природа рассматриваемого пузыря как один из наиболее типичных намеков на преходящий характер человеческой жизни. Тогда, если бы мы подумали о представленном выше мальчике как о создателе большого мыльного пузыря, плывущего в небе картин Джо Монделли, возможно, работа показалась бы более реалистичной, несмотря на непропорциональные размеры вышеупомянутой сферы, покорно возвращающей нас к Сюрреалистический язык. Именно обращение к последнему породило тихую и мечтательную пейзажную композицию, оживлённую радостью, разливающейся от вида легкого и беззаботного мыльного пузыря, способного вызвать улыбку особенно у детей, которым, возможно, даже захочется коснуться опоры для изображения, чтобы попытаться ее разорвать. Говоря о художнике Artmajeur, Джо Монделли сосредотачивает свою работу, всегда ищет новые техники, стили и направления для экспериментов, в основном на языке символистов и сюрреалистов, с помощью которых он в основном имеет дело с жанром пейзажа, хотя иногда он не упускает возможности обратите его внимание на темы более абстрактного характера.