Тони Рубино, Леонардо да Винчи, портрет Моны Лизы дель Джокондо Графф , 2022. Акрил / литография на холсте, 61 x 40,6 см.
Леонардо да Винчи: Мона Лиза
Портрет Моны Лизы , также известный как Джоконда , является важным шедевром истории искусства, который был создан великим мастером Леонардо да Винчи между 1503 и 1505 годами и хранится в Лувре в Париже. На картине женщина, изображенная на переднем плане, сидит лицом влево, элегантно сложив руки и опираясь на подлокотник, ее лицо направлено вперед, а взгляд направлен на наблюдателя. Эта фигура выделяется на фоне пейзажа позади нее, который, отдаленный и менее определенный, реализуется за счет использования воздушной перспективы и сфумато, блестящих технических новшеств, принесенных итальянским мастером в мир искусства. Однако, чтобы гармонизировать эту композицию, Леонардо также слегка смягчил очертания главного героя произведения, создав атмосферу мягких контрастов. Наконец, хотя эти новшества определенно способствовали большой популярности картины, есть много других причин успеха « Моны Лизы », которые, безусловно, заслуживают изучения.
Марк-Ариэль Бизере Де Ла Мишельри (MABDLM), Джоконда , 2020. Цифровая живопись на холсте, 100 x 70 см.
Марко Баттальини, Забудьте о правилах , 2017. Картина / ареография на холсте. 85 х 60 см.
Мона Лиза : причины большого успеха
Мона Лиза , висящая за пуленепробиваемым стеклом в одном из залов Лувра, является бесспорной иконой этого заведения и одной из главных причин его посещаемости. Тем не менее, упомянутая картина, увиденная вблизи, тоже может показаться просто и тривиально небольшим портретом обычной женщины, скромно одетой в темные одежды XVI века. На самом деле, большая популярность Моны Лизы не может быть объяснена только чисто техническими, стилистическими и эстетическими причинами, но также должна быть обнаружена в конкретных характеристиках, обстоятельствах и событиях. Во-первых, картину сильно отличает взгляд и выражение чучела, которое собрано в только что упомянутой незабываемой, загадочной и двусмысленной улыбке. Это таинственное отношение также сопровождается другим спорным вопросом, а именно, кем была бы женщина, которую Леонардо хотел бы увековечить? Ссылаясь на важное свидетельство Джорджо Вазари (1511-1574), Мона Лиза могла быть Лизой Герардини, женой Франческо Джокондо, богатого флорентийского купца, заказавшего работу, которому, однако, Леонардо так и не передал шедевр, который впоследствии был приобретен король Франции Франциск I. Причем таинственная работа, безусловно, так известна благодаря популярности «контейнера», в котором она находится, а именно грандиозного учреждения Лувр. Кроме того, тот факт, что картина входила в состав королевской коллекции Франции и на короткое время находилась в спальне Наполеона, не является маловажным фактом. Вдобавок к сказанному следует отметить славу Леонардо да Винчи, провозглашенного в XIX веке бесспорным гением, и перипетии, связанные с кражей Моны Лизы , которая в 1911 году стала беспрецедентным событием в средствах массовой информации. Просто после кражи «Джоконда» наверняка увеличила свою известность, даже если с началом Первой мировой войны это большое внимание вскоре было поглощено. Впоследствии шедевр снова вошел в моду благодаря дюшановскому ремейку 1919 года, положившем начало тенденции знаменитых ремейков, сделавших произведение культовым. На самом деле, после французского мастера свою личную интерпретацию картин Леонардо дали и другие великие художники, такие как Энди Уорхол, Баския, Ботеро и даже самый современный уличный художник Бански. В заключение, успех « Моны Лизы » заключается в сочетании стилистических, технических, исторических, медийных и историко-художественных факторов, которые придали произведению статус бессмертной иконы.
Pookky (Francky Art), Mona trop pop , 2017. Холст, акрил/спрей/тушь/лак/маркер/коллаж, 116 x 73 см.
Джейми Ли, Мона Лиза, 2020. Холст, акрил, 80 х 60 см.
Мона Лиза : современные интерпретации
Джейми Ли: Мона Лиза
Подобно самым выдающимся мастерам, художники Artmajeur хотели переосмыслить Мону Лизу Леонардо да Винчи, исследуя эту тему по-разному, иногда обращаясь к стилистическим элементам, заимствованным из определенных художественных течений, в других случаях используя язвительную иронию или обновляя шедевр. , то есть превращение его в манифест современной эпохи. Первое из этих намерений было осуществлено художественным экспериментированием Джейми Ли, который столкнулся с Моной Лизой , явно отсылая к комическому поп-арту Роя Лихтенштейна. Однако в рамках этого последнего художественного движения именно Энди Уорхол переосмыслил «Джоконду» , создав в начале шестидесятых разные версии, среди которых « Тридцать» лучше, чем одна из 1963-64 годов. Однако у Уорхола серийное воспроизведение предмета, направленное на отсылку к обществу потребления, неумолимо влечет за собой утрату уникальности и «сакральности» произведения искусства. Это сильно отличается от цели, которую преследует Ли, который хочет воздать должное итальянскому шедевру, создав новую работу, уникальную и культовую, характеризующуюся тщательной и утонченной передачей форм, объемов и цветов.
Богдан Ботофей, Freedom #1, 2021. Цифровое искусство, доступно несколько форматов.
Богдан Ботофей: Свобода №1
О самых ироничных и непочтительных интерпретациях Моны Лизы, смелости отличает работа художника Artmajeur, Botofei, под названием Fredom #1 , где к новой и чудовищной Джоконде добавляются некоторые сюрреалистические видения, которые вперемешку с деталями современного мира, вероятно, с намерением намекнуть на пороки, пороки, агрессивность и странность нашего времени. Такое художественное, провокационное и критическое расследование, реализованное с помощью современных цифровых технологий, очень близко к попытке разоблачения, скрытой за другой Моной Лизой , усатой Марселем Дюшаном. Фактически, французский шедевр, сопровождаемый надписью «LHOOQ», или «она горяча в заднице», хотел символически превратить Джоконду в своего рода злонамеренную «проститутку», чтобы осудить коммодификацию искусства и последующая пассивация населения.
Жиль Папино, Мона Лиза, 2018. Цифровое искусство, доступно несколько форматов.
Жиль Папино: Мона Лиза
Что касается художников Artmajeur, которые хотели возобновить творчество итальянского гения в более «классическом» и «верном» ключе, но со ссылкой на художественные приемы и современный вкус, то мы можем взять в качестве примера Мону Лизу Жиля. Папино. На самом деле, эта Джоконда , созданная с помощью современной цифровой живописи, представляет собой очень современную версию шедевра Леонардо, где идеально отполированное и блестящее лицо почти намекает на эффект «лифтинга». Вероятно, произведение хотело стать зеркалом нашего времени и отсылать к современным поискам эстетического совершенства, не пощадившим в данном случае даже величайшие шедевры искусства. Наконец, эти характеристики также сходятся в создании беспрецедентного типа «реализма», который представляет собой своего рода цифровую эволюцию творчества да Винчи.
Olimpia Gaia Martinelli
