Автопортрет Леонардо , 1510-1515, красный мел, Турин, Королевская библиотека, инв. Нет. 15571.
Кем был Леонардо да Винчи?
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи , родившийся 15 апреля 1452 года и умерший 2 мая 1519 года, был заметной фигурой Высокого Возрождения в Италии. Он был не только художником, но и разносторонним эрудитом, занимавшимся различными областями, такими как инженерия, наука, скульптура, архитектура и т. д. Хотя изначально он был известен своим художественным мастерством, его коллекция записных книжек, содержащих рисунки и заметки по различным предметам, таким как анатомия, астрономия, ботаника, картография, живопись и палеонтология, также способствовала его известности. Леонардо широко известен как гений, воплощающий идеалы гуманизма эпохи Возрождения, и его работы продолжают вдохновлять поколения художников, уступая только его современнику Микеланджело.
Родившийся в семье преуспевающего нотариуса и женщины из низшего социального класса, Леонардо вырос в Винчи или рядом с ним и получил образование во Флоренции у известного итальянского художника и скульптора Андреа дель Верроккьо. Он начал свою карьеру во Флоренции, но позже служил Людовико Сфорца в Милане, проводя там много времени. Затем он снова работал во Флоренции и Милане, ненадолго посетив Рим, по пути привлекая множество подражателей и учеников. В последние годы своей жизни по приглашению Франциска I Леонардо проживал во Франции вплоть до своей смерти в 1519 году. С тех пор его достижения, его разнообразные интересы, его личная жизнь и его эмпирическая мысль продолжают очаровывать и вызывать восхищение, что делает его постоянной темой в культурных ссылках.
Леонардо широко известен как один из величайших художников в истории искусства, и его часто называют основоположником движения Высокого Возрождения. Хотя многие из его работ были утеряны и ему приписывают менее 25 крупных работ (включая несколько незаконченных произведений), он создал одни из самых влиятельных картин в западном искусстве. Его шедевр, Мона Лиза, является его самой известной работой и часто считается самой известной картиной в мире. Религиозная картина «Тайная вечеря» является самой воспроизводимой в своем роде. Кроме того, его рисунок Витрувианского человека стал культурной иконой. В 2017 году картина «Спаситель мира», частично приписываемая Леонардо, была продана на открытом аукционе за рекордную сумму в 450,3 миллиона долларов, став самой дорогой картиной из когда-либо проданных.
Помимо своих достижений в области искусства, Леонардо почитают за его технологическую изобретательность. Он представил себе летательные аппараты, бронированные машины, концентрированную солнечную энергию и пропорциональную машину, применимую к арифмометру. Однако лишь немногие из его проектов были реализованы или осуществимы при его жизни, поскольку научное понимание металлургии и машиностроения в эпоху Возрождения все еще находилось в зачаточном состоянии. Некоторые из его небольших изобретений, такие как автомат для намотки бобин и машина для испытания прочности нити на растяжение, нашли свое применение в производстве без особого признания. Леонардо сделал важные открытия в различных областях, включая анатомию, гражданское строительство, гидродинамику, геологию, оптику и трибологию. Однако он не публиковал свои выводы, и их прямое влияние на последующий научный прогресс было минимальным.
Таким образом, Леонардо да Винчи был многогранным гением Высокого Возрождения, прославившимся своим художественным талантом, научными исследованиями и технологическими инновациями. Его непреходящее наследие и влияние во многих дисциплинах продолжают вдохновлять и очаровывать мир.
Леонардо да Винчи, Святой Иоанн Креститель , 1513-1516 гг. Дерево грецкого ореха, масло, 69 см × 57 см. Лувр Абу-Даби, Абу-Даби.
Картины 1500-х годов
В 1505 году Леонардо получил заказ на картину «Битва при Ангиари» в Салоне деи Чинквеченто (Зал пятисот), расположенном в Палаццо Веккьо во Флоренции. Его композиция изображала динамичную сцену с четырьмя мужчинами на свирепых боевых конях, сражающихся за штандарт, изображающую битву при Ангиари в 1440 году. Микеланджело поручили противоположной стене нарисовать битву при Кашине. К сожалению, картина Леонардо быстро пришла в негодность и сейчас известна только по копии, созданной Рубенсом.
Одной из известных работ Леонардо 16 века является Мона Лиза, также известная как Мона Лиза или Смеющаяся. На сегодняшний день это, пожалуй, самая известная картина в мире. Известность картины во многом связана с неуловимой улыбкой на лице женщины, которая имеет таинственное качество, приписываемое слегка затемненным уголкам ее рта и глаз, что затрудняет определение точной природы улыбки. Это теневое качество, известное как «сфумато» или дым Леонардо, добавляет картине известное очарование. Вазари, историк современного искусства, описал улыбку как «настолько приятную, что кажется более божественной, чем человеческой, и считалось замечательным то, что она была такой же яркой, как улыбка живого оригинала».
Другие примечательные характеристики картины включают в себя простой наряд, который позволяет глазам и рукам объекта выделяться, не отвлекаясь, драматический пейзажный фон, создающий впечатление движения и изменения, приглушенный цвет и технику исключительно плавного мазка. Леонардо наносил масляную краску в манере, похожей на темперу, создавая смешанную поверхность, на которой отдельные мазки неразличимы. Вазари заметил, что качество картины заставит даже самого уверенного в себе мастера «отчаяться и пасть духом». Замечательная сохранность картины без каких-либо признаков ремонта или перекраски является редкостью для картины на доске того времени.
В картине «Мадонна с младенцем и святой Анной» Леонардо снова исследует тему фигур в пейзаже. Эта композиция, которую Вассерман назвал «потрясающе красивой», состоит из двух фигур, расположенных под косыми углами. Мария сидит на коленях у своей матери, Святой Анны, и она наклоняется вперед, чтобы нежно держать озорного Младенца Христа с ягненком, символизируя его будущую жертву. Эта картина, многократно копируемая, оказала значительное влияние на таких художников, как Микеланджело, Рафаэль, Андреа дель Сарто, Понтормо и Корреджо. Композиционные тенденции, наблюдаемые в этой работе, были особенно приняты венецианскими художниками, такими как Тинторетто и Веронезе.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза , ок. 1503-1506 гг. Масло на доске из тополя, 77 см × 53 см. Париж: Лувр.
Мона Лиза
Мона Лиза имеет поразительное сходство с изображениями Девы Марии эпохи Возрождения, которые в то время считались идеалом женственности. Женщина на картине сидит прямо в кресле «поццетто», скрестив руки, что указывает на сдержанную позу. Его взгляд прикован к зрителю. Леонардо использовал свою технику неиспользования видимых контуров, известную как сфумато. Это мягкое слияние цветов создает неоднозначную атмосферу, особенно заметную в уголках рта и глаз.
То, как натурщик изображен на Моне Лизе, расположенной в профиль в три четверти, имеет сходство с работами конца 15 века таких художников, как Лоренцо ди Креди и Аньоло ди Доменико дель Мазьере. Историк искусства Целльнер отмечает, что общая поза натурщика восходит к фламандским моделям, отмечая, в частности, наличие вертикальных колонн с обеих сторон панели, что характерно для фламандской портретной живописи. Вудс-Марсден ссылается на портрет Ганса Мемлинга Бенедетто Портинари (1487 г.) и итальянские имитации, такие как висячие портреты Себастьяно Майнарди, как на примеры использования лоджии. Этот архитектурный элемент служит для соединения натурщика с далеким пейзажем, чего не было в более раннем портрете Леонардо Джиневры де Бенчи.
Мона Лиза выделяется как один из первых портретов, на котором объект изображен на фоне вымышленного пейзажа, и Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Загадочная женщина изображена сидящей на открытой лоджии с темными колоннами по обеим сторонам. Позади нее разворачивается обширный пейзаж, простирающийся к ледяным горам. В этом пейзаже мы различаем извилистые тропинки и мост вдалеке, тонко намекающие на присутствие человека. Леонардо намеренно решил расположить линию горизонта не на уровне шеи модели, как он сделал в случае с Джиневрой де Бенчи, а на уровне ее глаз. Это художественное решение тесно связывает фигуру с окружающим пейзажем и усиливает таинственность картины. Сильвано Винченти идентифицировал мост на заднем плане как мост Ромито, древнее четырехарочное сооружение этрусско-римских времен недалеко от Латерины, Ареццо, через реку Арно. Другие мосты с похожими арками, предложенные в качестве возможных мест, имели в своей конструкции больше арок.
У Моны Лизы нет четко видимых бровей или ресниц, хотя Вазари дает подробное описание бровей. В 2007 году французский инженер Паскаль Котт обнародовал результаты своего сканирования картины со сверхвысоким разрешением, показавшие, что оригинальное изображение Моны Лизы действительно включало ресницы и брови. Однако со временем эти характеристики постепенно исчезли, возможно, из-за чрезмерной очистки. Сканирование Котте также показало, что картина претерпела многочисленные изменения, в том числе изменения размера лица модели и направления взгляда. Кроме того, он обнаружил, что один слой краски изображал субъекта с многочисленными шпильками и головным убором из бисера, которые затем были удалены и покрыты последующими слоями краски.
Кто является героем Моны Лизы?
Согласно традиции, Мона Лиза, как полагают, представляет Лизу Герардини, обычно называемую «Монна» Лиза, которая является уменьшительной формой «Мадонны». Название «Монна Лиза» происходит от латинской фразы «Mea domina», что переводится как «моя госпожа». Лиза Герардини была женой Франческо дель Джокондо, отсюда ее связь с живописью. Во время третьего пребывания Леонардо во Флоренции он проживал в доме, принадлежащем ветви семьи Герардини ди Монтальяри, расположенном недалеко от площади Синьории в ныне разрушенном здании на Виа де Гонди.
Идентификация Лизы Герардини как модели Моны Лизы восходит к древним источникам, в частности к документу 1525 года со списком картин, найденных среди имущества Джан Джакомо Капротти, известного как «Салаи», ученика Леонардо и сопровождавшего его во Францию. В нем картина впервые упоминается как «Мона Лиза». Джорджо Вазари, известный художник и писатель, также упомянул портрет в своих произведениях, заявив, что Леонардо создал его для Франческо дель Джокондо, добавив, что после четырех лет работы Леонардо оставил его незавершенным. Вазари отмечает, что картина тогда находилась во владении короля Франции Франциска в Фонтенбло. Однако описание картины Вазари с упоминанием таких деталей, как красиво нарисованные брови и ямочки на щеках, вызвало некоторые сомнения, поскольку Мона Лиза не обладает этими чертами. Эти нестыковки объясняются сложной историей картины, так как на протяжении многих лет она подвергалась переделкам и реставрациям самим Леонардо. Вазари, возможно, основывал свое описание на версии картины, которую он видел во Флоренции до 1508 года, когда Леонардо покинул город. Рентгеновский анализ показал существование трех скрытых версий Моны Лизы под текущей.
В поддержку версии Вазари в 2005 году историк Фейт Пробст, директор Гейдельбергской библиотеки в Германии, опубликовал заметку, написанную канцлером Флоренции Агостино Веспуччи в 1503 году. Заметка подтверждает существование портрета Лизы дель Джокондо работы Леонардо да Винчи, сравнивая Леонардо знаменитому древнегреческому художнику Апеллесу. В записке упоминается Лиза дель Джокондо, а также еще одна фигура, Анна, мать Девы Марии, представленная Леонардо. В записке также упоминаются планы Леонардо относительно большого зала совета, поскольку он недавно подписал соглашение с гонфалоньером. Записка датирована октябрем 1503 года.
Портрет Изабеллы д'Эсте (Леонардо), 1499-1500 гг.
Изабелла д'Эсте
Согласно текущему Полному каталогу произведений Леонардо да Винчи (2018 г.), Изабелла д'Эсте является единственным задокументированным альтернативным кандидатом на роль Моны Лизы.
Изабелла д'Эсте (1474-1539) была маркизой Мантуи и известной в свое время покровительницей искусств. Леонардо да Винчи был придворным художником своей сестры Беатрис д'Эсте в Миланском герцогстве. В 1499 году, после изгнания семьи Сфорца от власти, Леонардо укрылся при дворе Изабеллы д'Эсте. Во время своего трехмесячного пребывания там Леонардо создал несколько рисунков Изабель, о чем упоминалось в различных письмах. Один из этих рисунков, профильный портрет, в настоящее время хранится в Лувре и имеет визуальное сходство с Моной Лизой.
Известны письма 1501-1506 годов, в которых Изабелла прямо и через посредников просила Леонардо выполнить его обещание написать ее портрет маслом. Время написания этих писем совпадает с периодом, когда, как считается, была создана Мона Лиза.
Оговорки, высказанные Лувром, касаются кажущейся белокурости портретов Изабель д'Эсте. Однако на других портретах Изабеллы, таких как «Миниатюра Амбрас» и «Портрет Изабеллы в красном», она изображена с каштановыми волосами и похожа на нее. Единственным исключением является портрет Изабель в черном, где она изображена блондинкой. Несмотря на эти аргументы, идентификация Изабеллы д'Эсте как хранительницы Моны Лизы остается спорной за пределами музейной документации, прежде всего потому, что голове картины не хватает как идеализированной красоты, так и сходства с вышеупомянутыми портретами.
Другие идентификации
Дополнительные предложения о личности Моны Лизы включали Катерину Сфорца, которая исторически предлагалась в качестве возможного кандидата, а также собственную мать Леонардо, Катерину Бути дель Вакка. Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская в 1489 году, также считалась потенциальным героем, поскольку она посоветовала Леонардо включить ореол магического квадрата солнца в его картину «Тайная вечеря». Некоторые предполагают, что изображенная дворянка могла быть членом императорской семьи. Другие проследили ее личность до Бьянки Джованны Сфорца, законной старшей дочери Людовико иль Моро, которая носила титулы леди Боббио и Вогеры. В качестве альтернативы есть предположения, связывающие ее с Пасификой Брандани, любовницей герцога Джулиано Медичи.
Боббио, итальянская коммуна в провинции Пьяченца, в долине Треббия, в Эмилии-Романье.
Какое место на фоне Моны Лизы?
Каждый день около 30 000 посетителей приходят в Лувр в Париже, чтобы мельком увидеть знаменитую картину Леонардо да Винчи, широко известную как Мона Лиза или Джоконда. Несмотря на свои скромные размеры, Мона Лиза всегда приковывала к себе огромное внимание. Со временем бесчисленное количество людей размышляли над личностью женщины, изображенной да Винчи, значением ее загадочного выражения и пейзажем, изображенным на картине. Недавние научные исследования показывают, что деревня, изображенная на фоне Моны Лизы, скорее всего, принадлежит Боббио. По словам исследователя Карлы Глори, выдвинувшей эту теорию в 2015 году, последующие исследования и анализ подтвердили ее заявление относительно фона Боббио в произведениях Леонардо да Винчи.
Подтверждение этой гипотезы появилось благодаря находкам группы ученых, которые обнаружили доказательства присутствия Леонардо да Винчи в окрестностях Пьерфранческо ди Гроппарелло, недалеко от Боббио, в начале 1500-х годов, когда была создана знаменитая картина. Под руководством Андреа Бокон из Университета Генуи и Джероламо Ло Руссо из Музея естественной истории Пьяченцы группа исследовала ихноокаменелости, которые представляют собой окаменелые следы следов прошлых живых существ. Район возле Боббио уже был признан имеющим геологическое значение для Леонардо да Винчи. Это недавнее открытие было опубликовано в специализированном геологическом журнале Rips.
Боббио расположен на левом берегу реки, которая носит такое же название и обязана своей известностью своему стратегическому расположению у подножия горы Монте-Пенице. Он стал известным центром в долине Треббия, Эмилия-Романья. Со своим старинным аббатством, основанным в 614 году ирландским монахом Сан-Коломбано, Боббио известен с древних времен. В средние века монастырь процветал, что привело к тому, что в 1014 году город получил статус города. В настоящее время небольшая деревня в провинции Пьяченца сохраняет свою средневековую структуру с ее узкими улочками, очаровательными каменными домами и величественными дворцами, зарабатывая признание одной из самых красивых деревень Италии.
История шедевра
Среди работ Леонардо да Винчи Мона Лиза — единственный портрет, подлинность которого никогда не вызывала серьезных сомнений. На самом деле, это одна из четырех работ, наряду со «Святым Иеронимом в пустыне», «Поклонением волхвов» и «Тайной вечерей», которые не вызвали споров об атрибуции. Леонардо начал работать над портретом Лизы дель Джокондо, модели для Моны Лизы, примерно в октябре 1503 года. Некоторые считают, что картина была начата в 1503 или 1504 году во Флоренции. В то время как Лувр заявляет, что картина, вероятно, была написана между 1503 и 1506 годами, искусствовед Мартин Кемп с уверенностью признает трудности с установлением точных дат. Алессандро Веццози предполагает, что картина демонстрирует черты стиля Леонардо в его более поздние годы, после 1513 года. Другие ученые утверждают, что, основываясь на исторических документах, Леонардо написал бы эту работу после 1513 года. По словам Вазари, Леонардо работал над картиной четыре года, прежде чем оставил ее незавершенной. В 1516 году Леонардо был приглашен королем Франциском I для работы в Clos Lucé возле замка Амбуаз, и считается, что он привез с собой Мону Лизу и продолжал работать над ней после переезда во Францию. Историк искусства Кармен К. Бамбах пришла к выводу, что Леонардо, вероятно, улучшал картину до 1516 или 1517 года. Примерно в 1517 году у Леонардо случился паралич правой руки, что может объяснить, почему он оставил Мону Лизу незавершенной.
Примерно в 1505 году Рафаэль создал набросок пером и тушью, на котором хорошо видны колонны по бокам объекта. Общепризнано, что этот набросок основан на портрете Моны Лизы Леонардо. Кроме того, есть и другие более поздние копии Моны Лизы, найденные в таких учреждениях, как Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна и Художественный музей Уолтерса, которые также имеют большие колонны по бокам. Это привело к убеждению, что картина Моны Лизы была обрезана. Однако в 1993 году Франк Цёлльнер заметил, что поверхность картины никогда не обрезали, и это наблюдение было подтверждено испытаниями, проведенными в 2004 году. На основании этого Винсент Дельевен, хранитель итальянской живописи XVI века в Лувре, предполагает что эскиз и другие копии, вероятно, были вдохновлены другой версией Моны Лизы. Целльнер также предполагает, что эскиз может быть основан на другом портрете того же предмета Леонардо.
Согласно записям от октября 1517 года, было указано, что Мона Лиза была создана для покойного Джулиано Медичи, который служил стюардом Леонардо в Бельведере в Вене между 1513 и 1516 годами. Однако это, вероятно, ошибка. Вазари, с другой стороны, утверждает, что картина была заказана Франческо дель Джокондо, мужем модели. Некоторые эксперты утверждают, что Леонардо на самом деле создал две версии картины. Это связано с неопределенностью, связанной с его датой, заказчиком и судьбой после смерти Леонардо в 1519 году, а также с различиями, обнаруженными в наброске Рафаэля, которые можно было объяснить возможностью того, что он сделал набросок по памяти. Первый гипотетический портрет с выступающими колоннами должен был быть заказан Джокондо около 1503 года и оставался незавершенным во владении ученика и помощника Леонардо, Салаи, до смерти Салаи в 1524 году. Вторая версия, заказанная Джулиано Медичи около 1513 года. был бы продан Салаи Франциску I в 1518 году и в настоящее время выставлен в Лувре. Другие утверждают, что была только одна настоящая Мона Лиза, но разделяют два вышеупомянутых сценария относительно ее судьбы. В какой-то момент в 16 веке на картину нанесли лак. Первоначально он находился во дворце Фонтенбло, а затем Людовик XIV перенес его в Версальский дворец, где он оставался до Французской революции. В 1797 году он нашел свое постоянное место в экспозиции Лувра.
Пустое место на стене Лувра после ограбления 1911 года.
Полет
После Французской революции Мона Лиза была перенесена в Лувр, но некоторое время она проживала в спальне Наполеона во дворце Тюильри. В то время картина не была широко известна за пределами художественного мира. Однако в 1860-х годах он стал признаваться французской интеллигенцией шедевром искусства эпохи Возрождения. Во время франко-прусской войны картина была перевезена из Лувра в Брестский арсенал на охрану.
В 1911 году Мона Лиза еще не пользовалась популярностью у широкой публики. Однако 21 августа 1911 года картина была украдена из Лувра. Кража была обнаружена на следующий день художником Луи Беру. Подозрение пало на поэта Гийома Аполлинера и его друга Пабло Пикассо, но позже с них сняли какую-либо причастность. Настоящим вором был сотрудник Лувра по имени Винченцо Перуджа, который считал, что картину следует отправить обратно в Италию. Перуджа два года держал «Мону Лизу» в своей квартире, прежде чем попытался ее продать. Он был удивлен, когда подошел к директору галереи Уффици во Флоренции. Картина выставлялась в галерее Уффици, а затем была возвращена в Лувр в 1914 году. Перуджа отсидел в тюрьме за кражу. История ограбления приобрела интригу, когда в 1932 году журналист по имени Карл Декер опубликовал отчет, в котором утверждалось, что он столкнулся с предполагаемым сообщником по имени Эдуардо де Вальфьерно.
Во время Второй мировой войны картину несколько раз перемещали для защиты. Его перевезли в разные места, в том числе в замок Амбуаз, аббатство Лок-Дье, замок Шамбор и, наконец, в музей Энгра в Монтобане.
В 1956 году мужчина по имени Уго Унгаза Вильегас бросил камень в Мону Лизу, нанеся незначительные повреждения. В 1974 году женщина распылила красную краску на картину, когда она выставлялась в Токийском национальном музее. В 2009 году россиянка бросила на доску керамическую чашку. К счастью, в обоих случаях картина осталась невредимой. Чтобы предотвратить дальнейшие нападения, для защиты произведения искусства было установлено пуленепробиваемое стекло.
За последние десятилетия картину трижды временно перемещали в связи с ремонтом Лувра. В 1992-1995, 2001-2005 и 2019 годах картину перемещали для обеспечения ее сохранности при реставрационных работах. В 2019 году была введена новая система очередей, чтобы сократить время ожидания посетителей для просмотра картины. У каждой группы теперь есть ограниченное время примерно в 30 секунд для просмотра художественного произведения.
29 мая 2022 года активистка, переодетая женщиной в инвалидной коляске, бросила торт в защитное стекло, покрывающее картину, очевидно, в знак протеста против изменения климата. К счастью, краска не пострадала. Человек был арестован и помещен в психиатрическую больницу, и расследование было начато после жалобы, поданной Лувром.
Все Моны Лизы в истории искусства
Копия Моны Лизы обычно приписывается Салаи.
Музей Прадо Джоконда.
Музей Прадо Мона Лиза
Версия Моны Лизы, известная как «Mujer de mano de Leonardo Abince» («Женщина от руки Леонардо да Винчи»), хранящаяся в Музее Прадо в Мадриде, изначально считалась работой самого Леонардо на протяжении многих веков. Однако после реставрации в 2012 году считается, что она была создана одним из учеников Леонардо в его студии примерно в то же время, когда была написана оригинальная Мона Лиза. Вывод музея Прадо о том, что картина, вероятно, была работой Салаи (1480–1524) или Мельци (1493–1572), был оспорен другими, придерживающимися другого мнения.
Отреставрированная картина имеет немного другую перспективу, чем оригинальная Мона Лиза, что позволяет предположить, что она могла быть разработана как часть первой в мире стереоскопической пары. Однако более поздний отчет показал, что этот предполагаемый стереоскопический эффект не обеспечивает надежного восприятия глубины.
Мона Лиза из Айлуорта.
Мона Лиза из Айлворта
Альтернативная версия Моны Лизы, известная как Айзелуортская Мона Лиза, была приобретена английским дворянином в 1778 году, а затем вновь открыта в 1913 году энтузиастом искусства Хью Блейкером. Фонд Моны Лизы представил публике эту картину в 2012 году. На ней изображен тот же предмет, что и на Моне Лизе Леонардо да Винчи. Однако среди ученых нет единого мнения относительно его атрибуции. Некоторые эксперты, в том числе Франк Цёлльнер, Мартин Кемп и Люк Сайсон, отрицают, что картину нарисовал Леонардо. С другой стороны, такие профессора, как Сальваторе Лоруссо, Андреа Натали и Джон Ф. Асмус, поддержали атрибуцию. Некоторые, такие как Алессандро Веццози и Карло Педретти, остаются неуверенными.
Эрмитаж Мона Лиза.
Эрмитаж Мона Лиза
В Эрмитаже хранится версия Моны Лизы, известная как Эрмитажная Мона Лиза. Это конкретное исполнение картины было создано неизвестным художником 16 века.
Ключевые понятия Моны Лизы
Мона Лиза, также известная как Джоконда по-итальянски или Мона Лиза по-французски, представляет собой знаменитый портрет-бюст, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи.
Считающийся квинтэссенцией шедевра итальянского Возрождения, он широко признан «самым известным, самым посещаемым, самым написанным, самым поемым и самым пародируемым произведением искусства в мире». Уникальность картины заключается в нескольких аспектах, в том числе в загадочном выражении предмета, величии ее композиции, тонкой передаче форм и иллюзионистской атмосфере, которую она создает.
Личность лица, изображенного на картине, окончательно установлена как Лиза дель Джокондо, итальянская дворянка. Она выполнена масляными красками на панели из белого тополя. Хотя Леонардо никогда не дарил картину семье Джокондо, считается, что он упомянул ее в своем завещании и предназначал для своего любимого ученика Салаи. Хотя первоначально предполагалось, что картина была написана между 1503 и 1506 годами, недавние исследования показывают, что Леонардо, возможно, продолжал работать над ней до 1517 года. В конечном итоге картина была приобретена королем Франции Франциском I и стала собственностью Французской Республики. С. С 1797 года он находится в постоянной экспозиции парижского Лувра.
Всемирная известность и популярность «Моны Лизы» восходит к ее краже в 1911 году Винченцо Перуджа, который оправдывал свои действия актом итальянского патриотизма, считая, что картина должна принадлежать Италии. Кража и последующее возвращение в 1914 году привлекли к краже произведений искусства беспрецедентное внимание и огласку. Он вдохновил различные культурные образы, в том числе оперу «Мона Лиза» в 1915 году, два фильма начала 1930-х годов под названием «Похищение Моны Лизы» и «Арсен Люпен», а также культовую песню «Мона Лиза», записанную Нэтом Кингом Коулом, которая стала одним из самые успешные песни. Песни 1950-х годов.
С точки зрения стоимости Мона Лиза является одной из самых ценных картин в мире. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса по самой высокой известной страховой оценке в истории, которая составляла 100 миллионов долларов в 1962 году и выросла до 1 миллиарда долларов в 2023 году.
Selena Mattei
