Юрий Викторович Гусев, Обнаженная модель 2, 1951 год. Холст, масло, 98,5 х 74см.
Реализм глазами Оноре Домье
«Мы умерли не напрасно».
Слова Домье, французского живописца, скульптора, литографа и карикатуриста, можно интерпретировать двояко: во-первых, как своего рода ответ, в оптимистическом ключе, на послание, запущенное его карикатурой 1835 года, озаглавленной «Итак, это все, за что нас убили!, намекает на тщетность жертвы мучеников революции 1830 года, чья смерть не была избавлена от последующего прихода к власти коррумпированного и мошеннического правительства. Наоборот, второй смысл этой фразы можно было найти в самом существе реализма, течения, к которому принадлежал упомянутый мастер, стремившегося превратить искусство в орудие социального обличения, а следовательно, в плодотворную, вневременную пищу для размышлений. Пример того, что только что было сказано, может быть взят из интерпретации одного из величайших шедевров французского художника, а именно «Вагона третьего класса », который датирован 1862 годом и хранится в Национальной галерее Канады (Оттава). захватывающий крупный план бедной французской семьи, запечатленный во время путешествия в голом и переполненном вагоне поезда, где она окружена полнейшим безразличием, стремящимся принять обличье множества персонажей в буржуазных одеждах.
Оноре Домье, Вагон третьего класса , 1862-65. Холст, масло, панель, 67 х 93 см. Оттава: Национальная галерея Канады.
Бессмертие произведения, помимо того, что оно заключается в его новаторской и реалистичной перспективной композиции, заключается в сообщении, которое Домье стремится передать, выражая точку зрения, резко контрастирующую с официальной культурой того времени. В самом деле, французский мастер, конечно, не напрасно умер, поскольку он дал возможность зрителям своего времени, а также современным зрителям открыть для себя другую, то есть менее коммерческую и праздничную сторону жизни во второй половине XX века. девятнадцатый век, эпоха, которую часто поверхностно идентифицируют по ее технологическим достижениям. Поэтому хорошо бы подчеркнуть, как сам Домье избегал изображать поезд как средство передвижения, символизирующее прогресс, чтобы показать неудобство самых скромных путешественников, которые извлекли минимальные выгоды из нововведений вышеупомянутого исторического периода.
Роман Рембовский, Перед окном 2 , 2013. Холст, масло, 160 х 180 см.
Акилле Кьярелло, Нимфы (Нереиды) , 2021. Холст, масло, 80 x 80 см.
Краткая история реализма
Что касается художественного течения, к которому принадлежит упомянутый мастер, то реализм впервые возник во Франции, в 1850-е годы, когда после революции 1848 года, с введением права на труд, искусство начало интересовать рабочее население. , а также его окружение и сцены повседневной жизни. В результате сюжеты, ранее «игнорированные» художественным исследованием, вдруг стали чрезвычайно интересными, что дало возможность великим мастерам того времени увековечить беспрецедентную и большую часть общества. Кроме того, этот исторический контекст обогатился нововведениями промышленной революции, которые на социальном и экономическом уровне привели как к чрезмерному росту городов, так и к ухудшению условий жизни менее обеспеченных классов. . Последний аспект также стал жизненной силой вышеупомянутого художественного течения, которое, стремясь изобразить предметы в честном и точном свете, преследовало цель показать даже самые драматичные и неприятные их элементы. Фактически, реализм возник как размножающийся инструмент для критического документирования жизни, изображающий сцены, объекты и сюжеты дотошно, точно и подробно, противопоставляя себя ценностям лицемерного буржуазного общества того времени. Фактически реализм широко рассматривается как начало современного искусства, то есть течения, которое, будучи явно антиистеблишментским и нонконформистским, ценило более «простой» и подлинный интерес к реальному миру, а не к мифологическому и экзотическому. фигуры или грандиозные прославленные пейзажи природы, дорогие раннему романтизму.
Олег Сергеев, Ню , 2015. Пастель, 50 х 65 см.
Бруно Меллис, Тори, 2021. Холст, масло, 60 x 50 см.
Реализм в работах художников Artmajeur
Говоря о сегодняшнем искусстве, упомянутое течение продолжает проявляться через ту же верность реальным данным, направленную на обретение формы посредством экспликации высокого технического мастерства, вероятно, производного от взгляда, также мудро обращенного к течению Современного. Реализм, движение, возникшее в Нью-Йорке в 20 веке. Таким образом, художники-реалисты Artmajeur, такие как, например, Андреа Вандони, Эммануэль Врулан и Карлейн Сурмински, оказываются прямыми потомками мастеров калибра, будь то Домье и Курбе, Джейн Фрейлишер и Фэрфилд Портер. Тем не менее, стоит отметить, что реализм на самом деле постоянно развивается, поскольку, хотя и основанный на вышеупомянутой традиции, его образное исследование постоянно реализуется все более современными методами.
Андреа Вандони, До и после брака , 2022. Холст, акрил, 100 x 120 см.
Андреа Вандони: до и после брака.
Ссылаясь на вышеизложенное, можно сказать, что « До и после брака» является реалистическим произведением, так как, помимо живописной техники, направленной на тщательное воспроизведение действительности, картина преследует цель задокументировать историю, которая, по мнению Вандони, представляет обязательное условие в жизни пары: постепенное превращение женщины-ангела домашнего очага в королеву сливок в пижаме оверсайз. Не вдаваясь в правдивость этой точки зрения, направленной на то, чтобы озвучить дискуссию, в которой давно уже участвуют оба пола, я приведу еще один пример, в котором в мире искусства две противоположные натуры проявились в одном и том же. контекст. Действительно, « Бар в Фоли-Бержер » Эдуара Мане был позже интерпретирован японским художником Ясумаса Моримура, который создал вторую версию грациозной и элегантной девушки за прилавком, которой он придал черты обнаженной, мужественной, пленительной, и неоднозначное присутствие. Предположительно, если в случае Вандони речь идет о последующем браке, то в случае Моримуры речь, скорее всего, идет о «похмелье», состоянии, направленном на переворачивание и преобразование любой формы жизни.
Эммануэль Врулан, Курб, 2009. Холст, масло, 92 x 62 см.
Эммануэль Врулан: Курб
Благодаря тесному, чувственному обрамлению реалистической картины Врулана зрителю позволено мягко приблизиться к изображенному женскому телу, которое, запечатленное в его нежнейших изгибах, почти дает нам иллюзию того, что к нему можно прикоснуться, чтобы обнаружить фактуру его бледного тела. кожа. Работа художника Artmajeur намекает своим названием на образное исследование мастера Гюстава Курбе, бесспорного лидера реализма девятнадцатого века, чье произведение оказывается на одну пятую посвящено исследованию женского тела, т.е. исследованы как обнаженные, так и одетые, а также в различных социальных контекстах. В самом деле, хорошо известно, насколько бурной была личная жизнь художника, отмеченная частыми прислугой, проститутками и наличием внебрачного сына. Возвращаясь к работе Врулана, картина, в центре внимания которой находятся ягодицы чучела, напоминает чувство, которое возникает, когда любуешься спиной, чувственной, извилистой и мягкой спиной одного из главных героев «Купальщиц », работы Курбе. датированный 1853 годом.
Карлейн Сурмински, Весна в Барселоне , 2020 II, 2021. Лев на льняном холсте, 72 x 63,5 см.
Карлейн Сурмински: Барселона primavera 2020 II
Картина Сурмински озвучивает драму, которую, увы, мы все пережили, а именно изоляцию 2020 года, которая из-за чрезвычайной ситуации с Ковидом удерживала нас вдали и в ужасе в течение нескольких месяцев. Со слов самого художника, произведение, направленное на рассказ о том, как внешний мир вдруг стал только миром внутренним, представляет собой своего рода вуайеристский взгляд, отсылающий к точке зрения бесспорного мастера американского реализма Эдварда Хоппера. В частности, « Барселону, весну 2020 II » можно сравнить с «Ночными окнами », картиной 1928 года, на которой Хоппер увековечивает женщину, которая, занятая в своей квартире, не замечает, что за ней наблюдает зритель. Именно в таком контексте возникают вуайеристские возможности, таящиеся в планировке современных городов, в которых, хотя и можно видеть друг друга, мы остаемся принципиально одинокими и изолированными. Наконец, две работы объединяет и их ночная обстановка, которая позволяет создавать композиции, богатые пафосом, а также контраст между тьмой снаружи и светом внутри.
Olimpia Gaia Martinelli
