«Менины» Диего Веласкеса

Диего Веласкес, Автопортрет , ок. 1645. Холст, масло, 1 035 х 825 мм. Флоренция: Галерея Уффици.

Кем был Диего Веласкес?

Диего Веласкес был испанским художником, жившим с 1599 по 1660 год. Он считается одним из самых важных художников Золотого века Испании и известен своими портретами, жанровыми сценами и историческими картинами. Веласкес начал свою карьеру в Севилье, где тренировался у Франсиско Пачеко. В 1622 году он переехал в Мадрид и стал придворным художником короля Филиппа IV. Портреты Веласкеса короля и других членов испанского двора являются одними из самых известных его работ. Стиль Веласкеса характеризовался его использованием света и тени, его способностью улавливать индивидуальный характер своих предметов и вниманием к деталям. Он также был мастером композиции, и в его работах часто встречаются сложные композиции фигур и предметов. Некоторые из самых известных работ Веласкеса включают «Менины», «Сдача Бреды» и «Рокби Венера». Его влияние на более поздних художников, включая Мане и Пикассо, было значительным, и его работами продолжают восхищаться и изучать сегодня.

Диего Веласкес, Христос в доме Марфы и Марии, 1618 г. Холст, масло, 63 см × 103,5 см. Лондон: Национальная галерея.

Каковы пять стилистических характеристик Диего Веласкеса?

• Реализм: Веласкес был известен своей способностью создавать очень реалистичные и реалистичные портреты. Он использовал технику, известную как «тенебризм», чтобы создать ощущение глубины и трехмерности в своих работах.
• Использование света: Веласкес был мастером использования света для создания драмы и выделения основных предметов своих картин. Он часто использовал сильные контрасты между светом и тьмой, чтобы создать ощущение глубины и перспективы.
• Свободная кисть. Несмотря на свое внимание к деталям и реализму, Веласкес часто использовал в своих работах свободные и плавные мазки. Это придавало его картинам ощущение движения и энергии.
• Минимализм: Веласкес часто использовал минималистский подход к композиции, используя простой фон и приглушенные цвета, чтобы сосредоточить внимание на своих объектах. Он также использовал негативное пространство, чтобы создать ощущение баланса и гармонии.
• Психологическая проницательность: Веласкес был известен своей способностью улавливать внутренний характер и эмоциональное состояние своих героев. Его портреты часто демонстрируют глубокое понимание человеческой психики, и он был особенно искусен в передаче сложных эмоций через выражение лица и язык тела.

Диего Веласкес, Лас Менинас , ок. 1656. Холст, масло, 318×276 см. Мадрид: Музей Прадо.

Лас Менинас

«Менины» — известная картина испанского художника Диего Веласкеса. Завершенный в 1656 году, он изображает сцену при дворе короля Испании Филиппа IV, а король и королева отражаются в зеркале на заднем плане. Картина известна своей сложной композицией, использованием света и тени и неоднозначным изображением реальности. В центре картины изображена юная принцесса Инфанта Маргарита в окружении фрейлин, или «менин» по-испански. На картине появляется сам Веласкес, стоящий у холста и держащий кисть, что позволяет предположить, что он запечатлевает сцену, которую мы видим перед собой. Картину интерпретировали по-разному: одни предполагали, что это размышление о природе самого искусства, а другие рассматривали ее как размышление о роли художника в обществе. «Менины» по праву считаются одной из величайших картин всех времен и шедевром Золотого века Испании. Сегодня его можно увидеть в Музее Прадо в Мадриде, где он остается одним из самых ценных экспонатов музея.

Главные герои произведения

Диего Веласкес, Инфанта Маргарита в голубом , 1659. Холст, масло, 127×107 см. Вена: Художественно-исторический музей.

Инфанта Маргарет Тереза

Инфанта Маргарет Тереза была испанской принцессой, жившей в 17 веке. Она была дочерью короля Испании Филиппа IV и его второй жены Марианы Австрийской. Маргарет Тереза родилась в 1651 году и была старшим выжившим ребенком пары. В детстве Маргарет Тереза считалась ценной пешкой в политических союзах того времени, а в возрасте пяти лет она была обручена со своим дядей, Леопольдом I, императором Священной Римской империи. Брак был призван укрепить союз между Испанией и Австрией. Маргарет Тереза выросла в строгой среде и получила всестороннее образование, которое включало религиозное обучение, музыку, рисование и танцы. Она была известна своей красотой и умом и свободно говорила на нескольких языках. Брак Маргарет Терезии с Леопольдом I в конце концов был заключен, и она родила четверых детей, в том числе двух сыновей, которые позже стали императорами Священной Римской империи. Однако ее жизнь оборвалась, когда она умерла в возрасте 21 года в 1673 году, возможно, из-за осложнений после родов. Несмотря на ее короткую жизнь, наследие Маргарет Терезы пережило ее детей, а ее красота и ум были отмечены в искусстве и литературе. Ее помнят как символ политических союзов и династических амбиций Европы 17 века. Что касается Las Meninas, L'Infanta - белокурый ребенок, на которого обращают свое внимание Мария Августина Сармьенто и Изабель де Веласко.

Король Филипп IV и Мариана Австрийские, деталь Менины.

Король Филипп IV и Мариана Австрийская

Король Испании Филипп IV, также известный как Фелипе IV на испанском языке, был королем Испании и Португалии с 1621 года до своей смерти в 1665 году. Он родился 8 апреля 1605 года в Вальядолиде, Испания, и был сыном Филиппа III. Испании и Маргариты Австрийской. Мариана Австрийская, также известная как Мариана Австрийская Младшая, была королевой-консортом Испании с 1646 по 1665 год, как жена короля Филиппа IV. Она родилась 24 декабря 1634 года в Винер-Нойштадте, Австрия, и была дочерью императора Фердинанда III и Марии Анны Испанской. Что касается Лас Менинас, правители кажутся увековеченными в зеркале.

Хосе Ньето

Хосе Ньето Веласкес был камергером королевы в 1650-х годах, помимо Лас Менинас, Веласкес написал портрет Хосе Ньето. Портрет под названием «Портрет мужчины» и ок. 1635-45, в настоящее время находится в доме Апсли в Лондоне. Что касается Las Meninas, Хосе — персонаж, изображенный на лестнице.

Марсела де Ульоа

Когда Марсела де Ульоа осталась вдовой Диего де Перальта Портокарреро, маркиза Альменара, она сначала поступила на службу к графине Оливарес, а затем присоединилась к Королевскому дворцу, где стала старшей горничной и отвечала за уход за инфантой Маргаритой Терезой. Австрия. В шедевре Веласкеса Марсела носит траурную одежду и болтает с неопознанной фигурой.

Мария Августина Сармьенто

Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор, одна из менин де ла инфанта Маргариты Австрийской и дочь Диего Сармьенто де Сотомайор, появляется в шедевре Веласкеса на коленях перед Марией Терезой, в то же время как бы предлагая ей что-нибудь выпить. поднос.

Изабель де Веласко

Изабель де Веласко, дочь Бернардино Лопеса де Айала-и-Веласко, 7-го графа Фуэнсалиды и 1-го графа Кольменар-де-Ореха, от его первой жены Изабель де Веласко-и-Бенавидес, поступила на службу в Королевский дворец в возрасте 11 лет в качестве менина. королевы Марианы Австрийской, которой она служила с 26 декабря 1649 г. до своей смерти 22 октября 1659 г. В «Менинас» Изабелла стоит слева от юной принцессы Маргарет-Терезии, и ее положение позволяет понять нам, что она готова поклониться.

Мария Барбола и Николасито Пертусато

Немец Барбола и итальянец Пертусато — два карлика, которые занимают правую сторону холста. Они играли важную роль при дворе Филиппа; на самом деле, Веласкес много раз изображал их.

Диего Веласкес

Испанский живописец показывает себя перед холстом, работающим над портретом королевской четы. Испанский живописец показывает себя перед холстом, работающим над портретом королевской четы. Он занимает место с левой стороны холста, демонстрируя уверенность в своей роли художника.

Значения

Картина на протяжении многих лет была предметом многочисленных споров и анализов, и искусствоведы и критики выдвигали различные интерпретации. Некоторые предполагают, что картина представляет собой представление роли художника в обществе, в то время как другие видят в ней комментарий к динамике власти испанского двора. Одна интерпретация состоит в том, что картина является отражением положения Веласкеса как придворного художника и его отношений с королевской семьей. Художник предстает на картине в виде темной фигуры на заднем плане, держащей в руках палитру и кисти. Это заставило некоторых предположить, что картина представляет собой автопортрет, а Веласкес использовал отражение в зеркале, чтобы изобразить себя. Другая интерпретация заключается в том, что картина - это исследование природы восприятия и представления. Сложное расположение фигур на картине, когда взгляд зрителя обращен на разные точки интереса, заставило некоторых предположить, что Веласкес играет с чувством перспективы зрителя и побуждает его сомневаться в том, что он видит.

Пигменты

Использование Диего Веласкесом пигментов в «Менинас» плохо задокументировано, и трудно определить точные пигменты, которые он использовал в картине. Однако считается, что он, вероятно, использовал ряд пигментов, обычно используемых художниками его времени. В течение 17-го века пигменты, обычно используемые художниками, включали натуральные пигменты, такие как охра, сиена и умбра, а также синтетические пигменты, такие как свинцово-оловянный желтый, киноварь и ультрамарин синий. Веласкес имел доступ к широкому спектру пигментов, поскольку он был придворным художником короля Испании Филиппа IV. Некоторые историки искусства предполагают, что Веласкес мог использовать свинцовые белила, свинцово-оловянные желтые, свинцовые сурики, киноварь и сажу в «Менинах». Использование этих пигментов позволило бы Веласкесу добиться сильных контрастов и ярких цветов, характерных для картины.

Диего Веласкес, Филипп IV , ок. 1631. Холст, масло, 195×110 см. Лондон: Национальная галерея.

Двор Филиппа IV

Отношения Веласкеса с двором были близкими, и его очень уважали за его художественные способности. Король предоставил ему множество привилегий, в том числе жалованье и жилые помещения во дворце. Веласкес также имел доступ к королевским коллекциям, что позволяло ему изучать и вдохновляться работами других великих художников. За время работы придворным художником Веласкес создал множество портретов королевской семьи, в том числе самого короля Филиппа IV. Он был известен своей способностью улавливать личность и характер своих героев, а также использованием света и тени для создания глубины и реализма в своих картинах. В целом, положение Веласкеса как придворного художника позволило ему создать одни из самых знаковых произведений искусства 17 века, и его наследие продолжает прославляться и по сей день.

Ключевые моменты и любопытство

• Картина также известна как «Фрейлины». Термин «менины» относится к фрейлинам или фрейлинам, изображенным на картине.
• Картина считается одним из величайших шедевров испанского искусства и хранится в музее Прадо в Мадриде.
• Картина представляет собой сложную композицию, включающую множество фигур и слоев пространства. Зритель располагается на переднем плане, глядя в большую комнату, где находятся принцесса и ее свита. Веласкес также изображен на картине, стоящим за мольбертом и, кажется, рисующим сцену, которую мы видим.
• Картина на протяжении многих лет была предметом многочисленных интерпретаций и анализов. Некоторые предположили, что картина является комментарием к роли художника в обществе, в то время как другие видели в ней отражение динамики власти в испанском дворе.
• Картина оказала влияние на мир искусства, вдохновляя многих других художников на протяжении многих лет. Пабло Пикассо, например, написал серию вариаций на тему «Менины» в 1950-х годах.