PRESERVE 2PAC (2022) Картина Айиро.
Прежде чем я начну с подборки портретов, изображающих одних из лучших исполнителей хип-хопа всех времен, я хотел бы кратко рассказать о том, как эта новейшая форма музыкального самовыражения с момента своего появления повлияла на многие аспекты жизни общества, в том числе на мир искусство, мода и визуальная культура в целом. Что касается истории искусства, то наиболее ярким примером, безусловно, являются граффити, социальные и культурные проявления настенной живописи, официально признанные наиболее очевидным и осязаемым признаком существования хип-хоп культуры. Тут мне совершенно необходимо вмешаться, делая все, что в моих силах, чтобы развеять этот последний миф, поскольку всего через десять лет после его зарождения, то есть примерно в 1970-е годы, искусство граффити действительно стало ассоциироваться с вышеупомянутой музыкой, став символ биномиала, на самом деле придуманного средствами массовой информации для коммерциализации городской культуры. Эта искусственная связь, воспринимаемая как древняя и естественная, получила дальнейшее подтверждение в 1980-е годы, когда язык граффити также был сопоставлен с рэп-музыкой и брейк-дансом, всеми проявлениями талантов молодых людей из самых запущенных районов Нью-Йорка. В двух словах: такая комбинация изобразительного искусства, танца и музыки, собирательно понимаемая как хип-хоп, стала фактически таковой только в 1980 году, то есть именно тогда, в статье в Village Voice, Ричард Гольдштейн впервые сформулировал объясненную выше ассоциацию. . Теперь, после этого краткого и поясняющего вступления, я хотел бы проиллюстрировать процедуру, в соответствии с которой я хотел разработать свою десятку лучших, которая, имея целью собрать портреты известных представителей хип-хопа, постаралась с помощью последних, породить достаточно возвышенные связи, т. е. отсылки к некоторым известным шедеврам искусствоведения, а также к достаточно устаревшим культурным традициям. Все это будет сопровождаться музыкальным вступлением, направленным на то, чтобы представить каждому певцу одно из его самых знаковых произведений, надеясь заставить вас немного потанцевать, одновременно практикуя более статичную деятельность по чтению.
Портреты
JAY-Z. (2022)Картина Ирины Касцовой.
10. Jay-z Ирины Касцовой
«У меня 99 проблем, но немного** не одна».
Правильно, да, правильно: лучезарная улыбка рэпера Jay-z, увековеченная художницей Artmajeur Ириной Касцовой, теперь, кажется, отложила в сторону злость, как и многие проблемы 2004 года, года выпуска выше- упомянула песню 99 Problems, придуманную Шоном Кори Картером в связи с творчеством рэп-иконы, а именно Ice-T, который в 1993 году написал одноименную песню для альбома Home Invasion. Цель этой важной цитаты исходит из желания Jay-Z открыто противостоять критикам рэпа, в своего рода мести, готовой также ответить на любые проявления расизма, предрассудков и злоупотребления властью, посредством мощного послания хита, который достиг тридцатую позицию в Billboards Hot 100. Переходя от напевания вышеупомянутого и популярного рефрена к более точному анализу рассматриваемого портрета, Касцова определяет свое изображение певицы как экспрессионистского поп-арта, термин, с которым я полностью согласен, как сюжет, а именно популярный персонаж, чей передний план определяет его как вечную икону, кажется, обращается к традиции Уорхола, в то время как решительно яркие и умело сопоставленные цвета приводят меня прямо к примеру фовистов. Творчество последнего можно было бы подытожить кистью Анри Матисса, чья цветовая живость нашла наивысшее выражение в том, что касается портретного жанра, в «Портрете Андре Дерена» (1905), произведении, которое в его инверсия сюжета находит аналог в шедевре Андре Дерена 1905 года, изображающем Анри Матисса. Этот обмен дань можно было увидеть в рамках более сутяжнической рэп-культуры таким же образом, как диссинг, который, хотя и представляет собой обмен оскорблениями между двумя артистами, на самом деле скрывает дух глубокого соперничества, несомненно, продиктованный признанием чужой талант.
КАРДИ Б | ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО САЙМОНА РИБЕРА (2021) Цифровое искусство Саймона Рибера.
9. Cardi b Саймона Рибера
«Я зарабатываю деньги (ауу, ауу)
Скажи, что я не должен танцевать
Я заставляю деньги двигаться"
Карди поступает правильно, предпочитая думать о зарабатывании денег или предпринимать определенные действия, чтобы заработать их, чем тратить время на танцы (монетизация времени). Ведь это то, что отличает обычных людей от успешных, а именно умение превращать свои таланты, то, что они любят и в чем они хороши, в высокодоходные, стимулирующие и чертовски приятные профессии. Ладно, приложив немало усилий, чтобы облагородить несколько вульгарный и агрессивный, но решительно безошибочно ритмичный, зажигательный и занимательный текст, я перехожу к описанию художественного произведения с изображением вышеупомянутой рэперши, такого как цифровой портрет, запечатлевший ее вблизи. вверх, оканчивающийся на высоте шеи, с которой собирается капать, чтобы постепенно раствориться, как сосулька на августовском солнце. Эта сюрреалистическая версия жанра портрета может найти хорошо известный аналог в интерпретации Магритта под названием «Двойная тайна» (1927), шедевре, в котором человеческое тело также постепенно разрушается. Что касается последней картины, то основной темой работы оказывается постоянная попытка понять, что лежит под плотью чучела, фигура, которая сама кажется холодным символом смерти, совершенно отличной от подмигивающий взгляд Карди, которая, хотя и испытывает потливость своей шеи, продолжает смотреть зрителю в глаза, чтобы показать, как выглядит успех сегодня.
50 CENT (2022) Рисунок Пола Стоу.
8. 50 Cent Пола Стоу
«Иди, иди, иди, иди, иди, иди
Иди, коротышка
Это твой день рождения
Мы устроим вечеринку, как будто это твой день рождения
Мы выпьем Бакарди, как будто это твой день рождения.
И ты знаешь, что нам плевать, это не твой день рождения»
Здесь мы опять с другой тонкостью, достойной самой целомудренной и глубокой любовной поэзии, где современный принц приглашает нас не танцевать, обнявшись с ним, а веселиться, скорее всего, с целью напиться и попасть в гостиничный номер, как если бы это было самое безумное и беззаботное празднование нашего дня рождения. Именно в этом контексте я хотел бы прояснить, что мое использование иронии на самом деле не продиктовано конкретной неприязнью к жанру хип-хопа, а служит лишь для легкого рассказа истории, поскольку , увы, вышеупомянутая форма музыки как раз та, которую я сам больше всего слушаю в наушниках! Хорошо, возвращаясь к нам, если в песне вышеупомянутого рэпера имело значение сильное похмелье, рассказанное через музыкальное видео, в котором рассказывается о создании идеального рэпера, намерение Пола Стоу вместо этого гораздо менее бессистемно и празднично, в качестве фокуса его работы остается, несомненно, статичный взгляд 50 Cent, который, кажется, наблюдает за зрителем с видом неповиновения, направленный на немедленное требование того уважения, которое слава теперь даровала его фигуре. С другой стороны, в отношении взгляда в истории искусства следует прояснить, как его значение связано, прежде всего, с рядом предположений и правил, в основном продиктованных аффилиацией, происхождением, знанием и ожидания относительно создателя, изображаемого предмета и зрителя. Безусловно, изучение того, как мы смотрим на чучело и как оно отвечает взаимностью, остается одним из самых интригующих и непосредственных способов понять нарратив художественного произведения, что может привести к последующему углубленному изучению в этом отношении, которое , медианное использование интернета, книг и т. д., направлено на раскрытие действительных смыслов произведения, к которым добавляются предыдущие и неизгладимые личные соображения, результат первой и случайной встречи взглядов.
ICE CUBE (2021)Картина Burn Art.
7. Кубик льда от Burn Art
«Просто просыпаюсь утром, должен благодарить Бога
Я не знаю, но сегодня кажется странным
Ни собачьего лая, ни смога».
Айс Кьюб в упомянутом выше тексте 1993 года под названием «Это был хороший день» описывает день, по его словам, как идиллический, то есть отмеченный счастливыми мелочами, которые, повторяясь во времени, вылились в довольно приятное 24-часовое повествование. Лично я представлял себе небо именно этого дня, в котором все астральные конвергенции были сосредоточены в гармонии, расслаблении и удовольствии, отмеченном представлением палящего солнца, единственного главного героя ясного неба, на котором печальные тучи кажутся как бы потухшими. . Размышляя о только что описанном, я ассоциировал солнце с жарой, а жару с шапкой, отметив, как последняя с большой периодичностью появляется, чтобы украшать головы самых известных рэперов всех времен, таких как, например, Снуп. dogg, 50 Cent, Eminem и т. д. Придя к этому соображению, я хотел уточнить связь между вышеупомянутым аксессуаром и историей искусства, отметив, как такой предмет одежды с разнообразным дизайном намекал в классических произведениях на ранг чучела. , в то время как постепенно, начиная с семнадцатого века, его присутствие стало более изученным, превратив его в субъект-объект творческого творчества, направленного на то, чтобы привнести в композиции характер, уникальность, индивидуальность, интригу и цвет. Однако только с двадцатого века головной убор стал приобретать все более выразительные функции, направленные на идентификацию личности владельца.
SNOOP DOGG (2017)Картина Натальи Костровой.
6. Snoop Dogg Натальи Костровой
«Да, да, да, да, да
Это чертовски DO-double-G (Snoop Dogg!)».
Вот! На шестую позицию я поместил одно из самых известных рэп-вступлений всех времен, придуманное Снуп Доггом, иконой класса 1971 года, который, как и в случае с портретом Костровой, часто запечатлен с его незабываемыми косами, направленными на принимать разные формы, которые возвращают нас к более запутанному и сложному повествованию, имеющему целью проиллюстрировать настоящие скульптуры из волос, происходящие из самых древних форм племенного искусства 3500 г. до н.э. На самом деле, в каждом африканском регионе и племени было принято предлагать особый стиль плетения волос, который понимался как своеобразное социальное искусство, а также как средство коммуникации, по которому человек мог уловить большой объем информации. о другом человеке, таких как возраст, социальный статус и т. д. В действительности, однако, этот обычай имеет печальное происхождение, так как возник из-за потребности африканских рабынь прятать рис или семена в свои замысловатые волосы, чтобы иметь, как закуска и материал, с помощью которого можно оставлять сообщения для других рабов. С этой эпохи косы, безусловно, изменились, хотя в истории искусства можно заметить явный источник вдохновения для Снуп Догга, например, прически, которые носят женщины, изображенные в иллюминированных кодексах Турин-Милан. Часы и Le Remède de Fortune Гийома де Машо, Le Dit du Lion. Как вы думаете, что из этого должно быть вдохновлено самой известной хип-хоп-собачкой?
Эминем (2022) Картина Лауры Фоорт.
5. Эминем Лоры Фоорт
«Я Слим Шейди, да, я настоящий Шейди
Все остальные Slim Shady просто подражают
Так что, настоящий Слим Шейди, пожалуйста, встаньте.
Пожалуйста, встаньте, пожалуйста, встаньте?
Приведенный выше рефрен представляет собой отрывок из песни The Real Slim Shady, самой известной песни Эминема, которая взята из его классического альбома The Marshall Mathers LP (2000) и представляет собой критический комментарий к музыкальной индустрии, а также экстернализацию. о том, насколько разрушительной была его карьера до этого момента, вызванная повторением ненормального имени артиста, Слим Шейди. После краткого знакомства с треком перейдем к анализу картины художницы Artmajeur Лауры Фоорт, которая создала напряженный крупный план певицы в черной шляпе с надписью Shady 08. Этот вид вызвал у меня вопрос: в каких шедеврах истории искусства есть шляпы более или менее похожей формы? Нашел их! Я имею в виду красные шапочки, которые кажутся похожими на головы на картинах Антонелло да Мессины «Портрет мужчины» (1475–1476) и «Портрет юноши в красной шапке» Филиппино Липпи (1485). Кроме того, принимая во внимание более общий контекст, можно отметить, что красных шапочек, увековеченных образным повествованием, было великое множество, но по какой причине это произошло? В Италии пятнадцатого века шляпа была обязательной, если кто-то не хотел выглядеть негодяем, а средний класс не довольствовался простым головным убором, а скорее довольно изысканными предметами, которые были в большом количестве красными, просто это можно увидеть в многочисленных шедеврах Боттичелли, а также в произведениях Пинтуриккьо, Понтормо, Рафаэля, Тициана и Беноццо Гоццоли.
НИКИ МИНАЖ (2021) Цифровое искусство Dajiù.
4. Ники Минаж от Dajiù
Начну с того, что хочу задать довольно неуклюжий, хамский, неловкий вопрос, граничащий с дурным тоном, поэтому, пользуясь случаем, чтобы заранее извиниться, мне интересно: сколько из вас на самом деле помнят тексты песен Минаж и сколько, я думаю, более многочисленные, действительно представляли себе, как бы выглядела ее большая задница вживую? Здесь, простите, меня поражает обычная тосканская ирония, я сейчас перейду к пояснению того, как я высмеиваю этих уважаемых и способных художников, желая только сделать искусствоведческий сюжет моего рассказа менее скучным, бесплодным и несколько предсказуемо. Итак, вот текст, предложенный Ники:
«Боже мой, посмотри на ее задницу
Боже мой, посмотри на ее задницу
Боже мой, посмотри на ее задницу»
И здесь мы идем снова! Теперь, когда я готов избежать темы ягодиц Минаж, я возвращаюсь к цитате из лирики Анаконды, чтобы сослаться на видео последней, где танец становится чувственным и диким, особенно в области ягодиц, что заставляет меня думать о некоторых из шедевры в истории искусства, которые выдвинули на первый план женские би-сайды, такие как, например, красивые ягодицы в «Letoile perdue» Бугро (1884 г.), «Венера, шутящая с двумя голубями» Хайеса (1830 г.), «Обнаженная» Джакомо Гроссо (1896 г.) и т. д. Это именно в этой последней образной сказке нельзя было не упомянуть о мастере приклада par excellence, на мой взгляд, Гюставе Курбе, авторе реалистичных и чувственных ягодиц, увековеченных «Купальщицами» 1853 года. история позиции номер четыре, я знаю, что эта часть моего топ-10 остается особенно близкой вашему сердцу, если не сказать прикладу...
KENDRICK LAMAR COLORS (2018) Цифровое искусство Ноэ Попорте (Art de Noé).
3. Кендрик Ламар, автор Noé Pauporté (Art de Noé)
«Будь скромным (держись, держись)
Сука, садись (подожди, подожди, немного**)»
Вышеприведенное является частью лирики Humble, песни Кендрика Ламара 2017 года, о которой сам артист рассказал, как иронически чванливая песня на самом деле является результатом интроспективной деятельности, направленной на попытку сдержать постоянно расширяющееся эго, учитывая большой успех, который певец нашел у публики. Можно почти сказать, что, как и в творчестве художника Artmajeur, личность певца разбивается на измерение портрета и портрета его тени, первый из которых имеет задачу выставлять напоказ новое богатство, последний представляет собой цель рационализации и успокаивая всякое стремление к успеху, оставаясь при этом скромным. Подобное разделение между изображением и тенью можно найти в истории искусства в шедевре Джорджо де Кирико под названием «Автопортрет с тенью» (1919), произведении, написанном после того, как художник переехал из Феррары в Рим после двух важных, но важных событий. разочаровывающих римских выставок, которые заставили художника защищать свои работы от критиков, а также от своих коллег, в том числе, в первую очередь, Карло Карра.
THE NOTORIOUS BIG # 4 (2022) Цифровое искусство Моргана Паслиера.
2. The Notorious BIG Моргана Паслиера
«Мне нравится, когда ты называешь меня Большим Папой.
Поднимите руки вверх, если вы настоящий игрок».
Что ж, теперь, когда я знаю, как Notorious BIG предпочитает называться, я продолжу делать то же самое, вспоминая, как вышеупомянутая песня, а именно Big Poppa, рассказывает о том, как сам певец намерен играть на идее, что его куплеты в сочетании с его физические размеры заставляют женщин влюбляться. Не желая подвергать сомнению ни обаяние последнего, ни его любовные способности, утверждая, что в любом случае деньги помогли ему выглядеть лучше и привлекательнее, я продолжаю выделять культовый атрибут, который художник Artmajeur заставил носить рассматриваемого рэпера. : Корона. Именно последнее делает возможным сопоставление цифрового искусства Моргана Паслье с работой Баския «Без названия 1982», картиной, на которой сам силач носит столь царственный атрибут. Тем не менее, говоря о мастере уличного искусства, стоит подчеркнуть, как корона, повторяющийся мотив в его работах, приобретает особое значение, направленное на то, чтобы наделить носящих ее персонажей сильными амбициями, решимостью и настойчивостью. качества, которые должны привести их к славе и уважению со стороны художественного общества, особенности, которые кажутся хорошо подходящими для рассматриваемого образа Notorious.
ТУПАК АМАРУ ШАКУР (2022) Рисунок Абделя Маха.
1. Тупак Абделя Маха
«Держи голову выше, о, детка, все станет проще
Держи-держи голову выше, о, дитя, все станет ярче (ооо)
Замыкаю этот топ-10 глубокими стихами Тупака, способного вернуть жанру хип-хопа даже его самую отличительную способность социального обличения, направленного на побуждение к действию, в пользу получения лучших условий жизни. В данном конкретном случае, как видно из самой лирики, главными героями внимания певца являются женщины, которых рэпер приглашает гулять с высоко поднятой головой, несмотря на малое уважение к ним со стороны мужчин. В этом смысле стоит отметить, как Тупак относится особенно к темнокожим женщинам, вероятно, намекая на то, что он не знал своего отца, но воспитывался одинокой, сильной, а потому всегда напористой афроамериканской матерью. Переходя к более легким темам, я убедился, что привычка Тупака носить банданы могла быть вдохновлена великим шедевром истории искусства, а именно «Портретом мужчины в красном тюрбане» Яна ван Эйка (1433), картиной, возможно, одной из лучших работ художника. известны поясные портреты, на которых мужчина на нейтральном темном фоне запечатлен в положении в три четверти, способные выявить напряженное психологическое и физиогномическое исследование. Наконец, мужчина, одетый в строгий халат, выделяется тем, что носит бросающийся в глаза красный тюрбан, создающий комплекс складок, на которых забавляется свет.
Olimpia Gaia Martinelli