ЯРКИЙ РАССВЕТ (РАСТЯЖЕННЫЙ) (2024)Картина Надежды Антонюк
Почему экспрессионизм? Мост между художественными культурами Германии и Австрии.
Среди художественных движений, которые получили сильное развитие как в Германии, так и в Австрии, некоторые из наиболее значительных включают экспрессионизм, Баухаус и Венский сецессион. Сравнивать немецкий и австрийский экспрессионизм проще, чем сравнивать Баухаус и Венский сецессион. Фактически, экспрессионизм имел широкое распространение и глубокий след как в Германии, так и в Австрии, со значительным количеством художников и произведений, которые можно анализировать параллельно. Это движение выражалось через различные формы искусства, такие как живопись, скульптура и графика, и в обеих странах художники-экспрессионисты преследовали схожие цели, такие как исследование человеческого состояния и выражение внутренних эмоций, хотя и с местными и личными нюансами. Тогда становится очевидным, что экспрессионизм предлагает более широкую общую основу для сравнения между Германией и Австрией, в то время как Баухауз и Венский сецессион, более дифференцированные по намерениям, историческим контекстам и лежащим в их основе философиям, сделают задачу более трудной и сложной.
MISIFUX (2024) Дипинто ди Ева Идальго
Цвета, наполненные чувствами: понимание экспрессионизма
Экспрессионизм, художественное движение, зародившееся в нескольких городах Германии, возник как реакция на растущую тревогу по поводу все более дисгармоничных отношений человечества с миром и потери чувства аутентичности и духовности. Частично возникший как реакция на импрессионизм и академическое искусство, экспрессионизм черпал большое вдохновение в символистских течениях конца 19 века. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, с их склонностью к искажению форм и использованию насыщенных цветов, оказали глубокое влияние на экспрессионистов, позволив им выражать разнообразные тревоги и желания.
Именно появление экспрессионизма провозгласило новые стандарты в создании и оценке искусства. Последнее должно было зародиться изнутри художника, а не из изображения внешнего визуального мира, и критерием оценки качества произведения искусства стал характер чувств художника, а не анализ композиции. Художники-экспрессионисты часто использовали закрученные, волнистые и «преувеличенно» выполненные мазки при изображении своих сюжетов. Эти приемы были призваны передать их бурное эмоциональное состояние в ответ на тревоги современного мира.
Вышеупомянутый подход к искусству также следует понимать как мощный инструмент социальной критики, в котором репрезентации современного города часто включают отчужденных или страдающих людей (психологический побочный продукт недавней урбанизации), которые использовались для комментариев о роли капитализма в экономике. эмоциональное дистанцирование людей в городских условиях.
Таким образом, экспрессионизм не только произвел революцию в художественных и визуальных подходах, но и дал глубокую пищу для размышлений о мире, сделав очевидными напряжения и противоречия современной жизни.
Наконец, с хронологической точки зрения важно подчеркнуть, как классическая фаза экспрессионистского движения, продолжавшаяся примерно с 1905 по 1920 год, распространилась по Европе и впоследствии оказала влияние на многих людей и группы, включая абстрактный экспрессионизм, неоэкспрессионизм и Лондонская школа. Говоря о современном мире, благодаря его интенсивному визуальному языку и способности к эмоциональному выражению, экспрессионизм продолжает оставаться мощным голосом в сегодняшнем образном диалоге.
KAZUMI TAUPE - FRAU IN GRÜN, OCKER, SCHWARZ ERNST (2022) Картина Каролин Мильке (карография)
Немецкий экспрессионизм: истоки, развитие и характеристики революционного движения
Немецкий экспрессионизм уходит корнями в начало 20-го века, глубоко обозначив художественный ландшафт двумя основными группами: «Die Brücke» («Мост») и «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»).
Основанная в 1905 году в Дрездене группа Die Brücke стремилась связать классическую неоромантическую живопись с новыми формами выражения, которые позже будут отождествлены с экспрессионизмом. Члены Die Brücke стремились к более аутентичному и насыщенному искусству, размышляющему об одиночестве, отчужденности и напряжении современной жизни. Они использовали резкие графические линии и яркие, насыщенные цвета, чтобы выразить свое внутреннее видение, часто сосредотачивая свои работы на динамичных, эмоционально заряженных городских сценах. Основными представителями «Брюке» были Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хекель, Карл Шмидт-Ротлуф, Фриц Блейль, Эмиль Нольде и Макс Пехштейн.
В 1911 году в Мюнхене родился журнал Der Blaue Reiter, основанный Василием Кандинским и Францем Марком. Эту группу отличал более абстрактный и духовный подход к искусству. Der Blaue Reiter сосредоточился не столько на изображении внешней реальности, сколько на выражении духовной и внутренней динамики. Это движение уделяло меньше внимания социальной напряженности и больше — универсальной гармонии, исследуя использование цвета и формы для выражения чистых и глубоких эмоций.
В то время как Die Brücke делал упор на грубое и прямое изображение человеческого опыта, характеризующееся острой, а иногда и жесткой социальной критикой, Der Blaue Reiter склонялся к более лирическому и абстрактному взгляду на существование, часто оторванному от прямого представления материального мира. Подход Der Blaue Reiter к абстракционизму заложил основу для будущих художественных течений, которые развились после Первой мировой войны.
Вы думаете, я забыл таких мастеров, как Отто Дикс? После войны экспрессионизм превратился в крайне реалистический стиль, отличающийся небывалой резкостью, сопровождающийся жестокостью и шокирующими изображениями. Эти качества встречаются именно в искусстве Отто Дикса, а также в творчестве Макса Бекмана и Джорджа Гросса.
НАТЮРМОРТ (2018)Картина Бориса Буряка
Австрийский экспрессионизм: история, характеристики и представители
Австрийский экспрессионизм ожил примерно в 1909-1910 годах в Вене, где такие ключевые фигуры, как Оскар Кокошка и Эгон Шиле, выдвинули живопись на новые эмоциональные рубежи, достигнутые посредством глубоко личных портретов. Движение закончилось трагически из-за разрушительных последствий Первой мировой войны и эпидемии испанского гриппа, поразившей Европу, что привело к безвременной смерти таких мастеров, как Густав Климт и сам Шиле. Этот период интенсивного художественного творчества ознаменовался распадом Австро-Венгерской империи и глубокой политической нестабильностью того времени.
Венский экспрессионизм отличается интенсивным исследованием человеческой фигуры, использованием тела как средства для чрезвычайно эмоциональной передачи, часто основанной на определенных чувствах и настроениях. В контексте, когда на арт-сцене доминировали абстрактные движения, эти художники заново открыли для себя важность предметов, используя энергичные мазки и динамичные формы, чтобы придать «выражение» своим работам.
Эрнст Людвиг Кирхнер, Марцелла, 1909–1910. Холст, масло, 76х60 см. Музей, Стокгольм.
Эгон Шиле, «Две маленькие девочки», 1911 год.
Сравнение «Марцеллы» Эрнста Людвига Киршнера и «Двух маленьких девочек» Эгона Шиле.
Работы «Марцелла» Эрнста Людвига Кирхнера и «Две маленькие девочки» Эгона Шиле, несмотря на то, что оба они основаны на экспрессионизме, иллюстрируют различные и личные подходы к изображению молодежи.
Написанная между 1909 и 1910 годами картина «Марцелла» демонстрирует смелое исследование женского портрета. Киршнер использует кислотные цвета, такие как зеленый и оранжевый, создавая визуальный контраст, резко отличающийся от безмятежности, типичной для портретов молодежи. Субъект, обнаженная девушка, сидит, скрестив руки на лобке, жестом, напоминающим «Половое созревание» Эдварда Мунка, но с гораздо более озорной и застенчивой позицией. Обстановка, дополненная подушками и декоративными предметами, а также использование ярких цветов и «искаженных» форм, способствует созданию атмосферы декадентской роскоши. Киршнер выражает в этом полотне критику лицемерия и коррупции современного общества, отражающую беспокойство современного человека.
С другой стороны, «Две маленькие девочки» 1911 года выражают глубокий интерес Шиле к детской психике и невинности, рассматривая своих героев с чувством интроспективного реализма и уязвимости. Шиле, назвавший себя «вечным ребенком», передает эмоциональную сложность взросления через своих юных моделей, которых он изображает с резким, но зачастую целомудренным фигуративизмом. Две девушки, изображенные в естественных, расслабленных позах, выражают спокойствие и непосредственность, которые контрастируют с эмоциональной напряженностью, более типичной для работ Шиле, а также с расторможенностью, частично заметной в «Марцелле».
2 (2019)Картина Рамадана Хусиена
SITZENDE IM GRÜNEN KLEID (2020)Рисунок Барбары Кролл
Немецкий и современный австрийский экспрессионизм: сравнение женских сюжетов
«2» Рамадана Хуссьена и «Sitzende im grünen kleid» Барбары Кролл — две работы художников, работающих в Австрии и Германии, призванные показать уникальный и глубоко личный взгляд на женскую фигуру, сохраняя при этом глубокую связь с экспрессионистской традицией.
Работа Рамадана Хусиена, сирийского художника, живущего в Австрии, создана посредством использования акрила и угля на холсте с целью создания «полихроматического» изображения, призванного передать эмоциональную суть и сложность женского сюжета. Яркие цвета и «искаженные» формы используются именно для выражения сильных чувств, вероятно, намекая на душевное состояние чучела, наполненное внутренними муками. Опять же, чтобы передать последний аспект, Хусейн также объединил частично абстрактные детали с фигуративными элементами, тем самым выпотрошив глубокую внутреннюю сущность, выходящую за рамки простого визуального представления. Наконец, энергию и движение интроспективной композиции придают преобладающие оттенки зеленого, синего и розового, которые плавно и динамично сочетаются друг с другом.
С другой стороны, немецкая художница Барбара Кролл использует более «голый» и «минималистический» подход в работе «Sitzende im grünen Kleid», где белая опора выступает из-под толстого мазка, призванного создать еще одну женскую форму. . Последняя была создана посредством сочетания рисунка, акрила на бумаге и смешанной техники, с помощью которой Кролл исследовала уязвимость и рефлексивность своего объекта, иногда пронизанного размытыми линиями. Однако в отношении использования цветов немка снова оказывается более сдержанной и синтетической, чем ее австрийская коллега, поскольку использует только синий, зеленый и красный цвета, которые распределены либо линиями, либо фоном.
Затем становится очевидным, что, хотя обе работы демонстрируют интенсивное исследование человеческого выражения и визуального языка, Хассиен использует яркие цвета и смелые формы, чтобы передать большее эмоциональное движение, в то время как Кролл использует более узкую палитру и плавные линии, чтобы вызвать преобладающий интроспективный взгляд. тишина.
НЮ 2 (2019)Картина Бориса Буряка
ЖЕЛТЫЙ ЦВЕТОК (2022)Картина Виктории Козмоличи
Две другие экспрессионистские работы, посвященные женской тематике, — «Обнаженная 2» Бориса Буряка и «Желтый цветок» Виктории Козмоличи. Начиная с Бориса Буряка, австрийский художник создал стоящую обнаженную женскую фигуру, стремясь воплотить в жизнь чувственный лиризм, который сочетается с интимной атмосферой с очень интроспективным оттенком. На самом деле, именно в чувственности тускло освещенного интерьера прекрасная обнаженная женщина почти поворачивается к нам спиной, чтобы поднять руки, как будто она увидела перед окном что-то интересное, вероятно, сродни, или исцеляющему, драмы ее одинокого сердца.
Что касается Виктории Козмоличи, то художница, жительница Германии, создала «Жёлтый цветок» — работу, изображающую сидящую обнаженную женскую фигуру. Эмоциональный накал сюжета теперь передается не полутенями, а, наоборот, живой палитрой и энергичными мазками. Именно последние придают форму фигуре, окруженной синими, желтыми, зелеными и коричневыми оттенками, объединенными для создания фигуративных элементов, а также абстрактных элементов, таких как мысли.
Наконец, становится очевидным, насколько по-разному переданы родственные движения души в двух картинах, которые способны заставить нас задуматься о том, как поток мысли может достичь нас в любом контексте...
Olimpia Gaia Martinelli
