Джорджия О'Кифф (1887-1986) считается крупнейшим художником по ту сторону Атлантики: и не зря она является памятником современного американского искусства . Большая популярность Джорджии О'Киф объясняется как творчеством, так и неординарной личностью этой женщины. Однако ничто не предвещало ей артистического будущего, и тем более семейный кокон.
Тони Ваккаро, Джорджия О'Киф с сыром, 1960.
1. Судьба, выпавшая вопреки всему
Джорджия О'Киф выросла на Среднем Западе, в самом сердце обширных прерий (Висконсин). Родившись в 1887 году в относительно бедной фермерской семье, она дожила до 12 лет со своими шестью братьями и сестрами, занимаясь сбором урожая и вспашкой. Очень рано она проявила настоящий интерес к пластической деятельности и пошла на уроки рисования со своей младшей сестрой. Ей было всего 12 лет, но она уже знала свое призвание: она будет артисткой . В 17 лет она начала свое художественное обучение в Чикагском институте искусств , затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , самом престижном учебном заведении того времени.
Джорджия О'Киф, Петуния N ° 2, 1924.
Несмотря на этот прекрасный пример стойкости перед тиранией социального воспроизводства, на ее пути к успеху, к сожалению, помешали другие препятствия. В 1908 году Джорджии пришлось прекратить учебу, потому что ее семья больше не могла позволить себе финансировать ее образование. Не имея диплома, она прожила 8 долгих лет в крайне ненадежной ситуации, время от времени работая в рекламном секторе или обучая рисованию .
Джорджия О'Киф, захваченная Альфредом Штиглицем в 1918 году.
Именно в это время она открыла для себя Техас, его теплый свет и засушливые земли, которые очаровывали ее всю жизнь. К счастью, она не отказалась от своих художественных амбиций и в 1916 году решила зарегистрироваться в Педагогическом колледже Колумбии (Нью-Йорк), чтобы получить педагогическую степень, Святой Грааль, которая позволила бы ей достичь более стабильной ситуации. К сожалению, она не получила эту степень, но встретила там двух человек, которые сыграли решающую роль в ее карьере.
2. Одиночество, дружба и любовь.
Джорджия О'Киф была довольно замкнутой личностью: она не ненавидела человеческий контакт, отнюдь не ненавидела, но ценила одиночество, меняя свое свободное время (когда она не рисовала) между медитативным самоанализом и созерцательными прогулками . Тем не менее, именно благодаря своим немногочисленным связям она достигла успеха, которым она сейчас известна.
Джорджия О'Киф, глава Ram «с, голубой ипомеи, 1938.
В 1916 году ее подруга Анита Поллитцер (с которой она познакомилась в педагогическом колледже Колумбийского университета) принесла записную книжку с рисунками Джорджии в Галерею 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея была единственной выставочной площадкой, доступной художникам американского авангарда. На выставке, которую провел фотограф Альфред Штиглиц , были представлены работы Родена , Сезанна , Матисса или Пикассо , а также множества других ярких и революционных художников, которые все еще были неизвестны широкой публике, особенно в США.
Альфред Штиглиц в плену у Пола Стрэнда в 1917 году.
Альфред Штиглиц быстро попал под чары этих рисунков. Для него эти картины - «самые чистые, самые красивые и честные образы, давно достигшие 291-го» .
Поэтому он решил выставить эти работы без ведома художника. Когда Джорджия О'Киф случайно обнаружила ее рисунки в витринах галереи, она сначала пришла в ярость и попросила Штиглица немедленно убрать их со стен. Однако эти две культурные личности, глубоко преданные искусству, быстро стали привлекаться друг к другу. Они начали отношения по написанию писем, которые привели к прочной связи, столь же сплоченной, сколь и противоречивой.
Джорджия О'Киф, специальный номер 22, 1916-1917.
3. Органическая работа
Ее галерист, друг и любовник Альфред Штиглиц поспешил защитить ее, более яростно, чем другие художники, которых он представлял. Джорджия знала, что это неожиданный прилив к ее уверенности: она наконец-то смогла посвятить себя своей страсти - живописи . В 1918 году она переехала в Нью-Йорк и целыми днями развивала свой собственный стиль.
Вдохновленная работами художника Артура В. Доу , ее картины основаны на строгом упорядочивании различных элементов: цвета , формы , линии , объемы и пространства используются для создания фигуративных композиций нового типа .
Джорджия О'Киф, Голубая и зеленая музыка , 1919-1921.
Ее картины и ее видение мира органичны. Джорджия О'Киф нашла свой путь: она была вдохновлена городским климатом Нью-Йорка на создание серии работ, посвященных денатурированной природе, а затем быстро вернулась к своему первому порыву: изображать природу через призму своих ощущений . Цветы, небо, горы, черепа и кости животных становятся его творческим топливом и его торговой маркой. Формы растений расцветают на его полотнах и сталкиваются с определенным ритмом. Крупные планы цветов, символизирующие искусство Джорджии О'Киф, похожи на органические призраки на границе между традиционным фигуративным искусством и лирической абстракцией, разработанной Кандинским .
Джорджия О'Киф, Розовое блюдо и зеленые листья, 1928.
4. Нью-Мексико: Эльдорадо вдохновения.
В конце 20-х годов прошлого века Грузии пришлось перенести различные медицинские операции. В то же время ее личная жизнь пошла на убыль: Альфреда Штиглица заинтересовала другая женщина. Она решила улететь и полностью посвятить себя развитию профессиональной карьеры.
В 1929 году Джорджия О'Киф открыла для себя регион Нью-Мексико и быстро влюбилась в его засушливый и светлый климат, излучающий пейзажи божественного света. Наконец она нашла широкие просторы, которые она знала в детстве и во время своего пребывания в Техасе.
Джорджия О'Киф, Пейзаж Черной Мезы (Нью-Мексико), 1930.
Постепенно художница свила себе гнездышко: сначала сняла дом на каникулы, затем в 1934 году, утолив свою ненасытную потребность в покое и уединении, решила поселиться там надолго . Сначала она жила в старом уединенном фермерском доме на ранчо Призраков , а затем в 1940 году купила ранчо де лос Буррос , с которого ей открывался необыкновенный вид на красные скалы долины.
Джорджия О'Киф, Дом, в котором я живу, 1937. Йельский музей.
Искусство Джорджии О'Киф всегда является непосредственным откликом на ее окружение. С тех пор она создавала композиции, тесно связанные с ее повседневной жизнью: пустынные равнины, бесплодные горы, дверь во внутренний дворик ...
Пораженная природой, во время прогулок собирает черепа и кости. Они послужат моделями для ее работ. Для нее эти кости - воспоминания живых. Она отказывается от жуткого видения их, но предпочитает видеть символический подход к эстетике смерти и , следовательно, жизни. Идея сочетания этих черепов с разноцветными цветами придает некоторым ее картинам нереальную атмосферу, граничащую с мистикой.
Джорджия О'Киф, Череп мула с розовыми пуансетиями, 1936 год.
5. Эротизация природы: чрезмерно мужская интерпретация ее работ?
Сегодня, как и в прошлом, работы Джорджии О'Киф ценятся за множество озорных чувственных (или сексуальных ) коннотаций, которые можно обнаружить в некоторых из ее органических композиций. Некоторые видят фаллические или вульвальные формы, а некоторые из ее горных пейзажей регулярно сравнивают с гениальным и дерзким произведением Гюстава Курбе «Происхождение мира» .
Джорджия О'Киф, серия I - формы белого и синего цветов, 1919.
Однако это эротическое прочтение никогда не было подтверждено самой художницей: так, недоразумение или недобросовестность? Что ж, как это часто бывает, эту удивительную ситуацию в основном объясняет особый контекст. В то время - и это актуально и сегодня - мы говорим о художнице, опытной и независимой, чьи работы анализируются группой белых, богатых, культурных и элитарных мужчин. Эти искусствоведы будут применять очень гендерное прочтение ее творений, даже доходя до того, что переносят свои собственные фантазии в композиции Джорджии О'Киф .
Джорджия О'Киф, Красные холмы с Pedernal, 1936.
По большей части это недоразумение, поддерживаемое временем. Когда Джорджия выпустила свои первые успешные картины, в Европе зародилась новая наука: психоанализ , теоретизируемый знаменитым Зигмундом Фрейдом . Теории Фрейда быстро пересекли Атлантику и достигли образованной элиты, нуждающейся в болезненном самоанализе. Работы Джорджии О'Кифф были проанализированы в соответствии с этими недавними теориями, которые очаровали истеблишмент: для искусствоведов все мужчины картины Джорджии были доказательством, образцом женской мысли женщины, которая «видела мир через свое чрево» . Для них рисунки Грузии - это женские импульсы, записанные на бумаге.
Очевидно, неправильное прочтение ее работ нанесет Джорджии О'Киф большой вред: оно вызвало сначала тяжелую депрессию, а затем своего рода самоцензуру в отношении тем, которые она хотела бы затронуть. Она быстро отказалась от своих абстрактных выражений и посвятила себя фигуративной живописи, надеясь обойти вводящий в заблуждение анализ своих картин .
Джорджия О'Киф, Голова в разбитом горшке, 1943 год.
6. Американская легенда
Сегодня Джорджия О'Киф - вечная легенда. Являясь важным звеном в развитии искусства в Соединенных Штатах и символом убежденного феминизма, она воплощает в себе американский дух активного отдыха через свою независимость и очаровательную оригинальность.
Она стала образцом для подражания для целого поколения женщин и художников-феминисток, таких как Джуди Чикаго (которая отдала ей дань уважения в шедевре «Вечеринка за ужином» ) или Барбара Крюгер . Она также хорошо интегрирована в поп-культуру (особенно в Америке), и за последние годы ее работа стала умножаться: Симпсоны , Гриффины, Большие глаза (Тим Бертон) или даже огромный успех критиков, который Breaking Bad добился более или менее значительного успеха. ссылки на ее работу и жизнь, чтобы символизировать как американский дух, так и женскую независимость (или просто с юмором вернуть замешательство, вызванное некоторыми из ее картин).
Джорджия О'Киф - уникальный художник. Ее работы, не поддающиеся классификации, заимствованы из пейзажей, романтизма, минимализма, ориентализма и политического искусства. Икона художественной и феминистской эмансипации, она была настоящим борцом за освобождение форм и женщин. Ее мощное, вдохновляющее и бескомпромиссное искусство навсегда останется в истории искусства: Спасибо, Грузия!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)